抽象藝術通常被認為是壹種不描述自然世界的藝術。它通過形狀和顏色以壹種主觀的方式表達出來。
在很多情況下，抽象藝術的概念指的是抽象繪畫。當然，除了抽象繪畫，抽象藝術還應該包括更多的藝術領域，抽象雕塑、抽象裝置、音樂、抽象詩歌、抽象攝影、建築、抽象舞蹈等等。
抽象是壹個外來詞。藝術中的抽象最初只是對具象的概括和提煉，使畫面溶解了具象的輪廓和細節，變得極具象征性。我們可以從畢加索的牛和蒙德裏安的樹的演變中理解西方抽象概念的本義。後來抽象走到了極致，完全擺脫了具象和物體。畫面必須沒有任何我們視覺熟悉的物體，而只是由色彩、構圖、符號、點線面、肌理構成的畫面，這就是所謂的抽象畫。
抽象藝術的歷史淵源？抽象？該詞本義是指人類對非本質因素的拋棄和對本質因素的提取。壹些原創藝術作品和大部分工藝美術作品，以及書法、建築等藝術風格，就其形象與自然物的偏離程度而言，應屬於抽象藝術。然而，抽象藝術作為壹種有意識的藝術思潮，於20世紀在歐美興起。許多現代主義藝術流派，如抽象表現主義、立體主義和塔希提斯都受此影響。
抽象藝術是與具象藝術相對的壹個名稱，也可以稱為非具象藝術，它的特點是缺少描述，表達概念，用感性的方法繪畫，基本上屬於表達現實主義，最早見於康定斯基的作品。它融合了各種反傳統的藝術影響，尤其是來自野獸派和立體派的影響。
？抽象？藝術在畢加索看來是不存在的。他認為只有壹部分人強調風格，另壹部分人強調生活。在米歇爾身上？在塞弗看來，抽象藝術是:？我把所有對現實沒有任何提醒或記憶的藝術，不管這個現實是不是畫家的出發點，都稱為抽象藝術。
事實上，野獸派和立體派促進了形式和色彩的獨立發展。是康定斯基進壹步發現了它的奧秘。1910年，他畫了第壹幅絕對抽象的水彩畫，是壹個生動的重疊色點，沒有具體的欲望。康定斯基的創造性發明是從音樂中獲得審美靈感，然後捷克的庫普卡直接從音樂中獲得靈感創作抽象藝術，他被稱為音樂主義畫家的鼻祖，後來他們壹起形成了抽象派。
抽象藝術的本質是宇宙的空間概念，永恒是宇宙的時間概念。抽象與永恒，* * *同構成宇宙時空的本質。
摘要是宇宙的原生態，誕生於人類之前。宇宙是由成分(星際關系)、顏色(宇宙的本來面目)、點(星)線(恒星軌跡、流星和光線)、表面(宇宙空間)、紋理(星系或行星的表面)組成的抽象世界。
天空、雲彩、閃電、水波、石縫、草莖、泥土、脈絡、斑馬紋、老虎紋、蝴蝶紋，大自然的很多畫面和細節都是抽象的。人類生活中的血像、細胞、基因、瞳孔、膚色、指紋也是抽象的。物理世界中的粒子、質子、中子、誇克都是抽象的。
抽象是宇宙的自然本質，也是人類認識世界的壹種視覺方式。人類可以通過抽象閱讀來感受宇宙。欣賞抽象美是人類與生俱來的能力、天賦和不可或缺的生活方式。
抽象藝術的範圍
世界貨架上的抽象畫是從100年前的康定斯基開始的。在康定斯基之前，世界上沒有這種東西？抽象藝術？、?抽象畫？這個詞。然而，這並不意味著抽象的符號和圖案在他之前的世界裏從未發生過。人類對太陽系的了解只有幾百年，但太陽系已經存在了壹個永恒的時間。同理，我們只能說世界對架上抽象繪畫的認識始於康定斯基，但人類的抽象文化和藝術創作卻有幾千年的歷史。
宇宙是抽象的。人類具有抽象審美和抽象藝術創造的天賦。
在中國五千年的歷史中，抽象符號、抽象元素、抽象形式、抽象裝飾和抽象美學比比皆是。從早期的人類塗鴉、彩陶圖案、瓦罐圖案、甲骨文、青銅器鑄造圖案、服飾穿戴，到後來的庭院設計、巖石裝飾、鬥拱窗格、繡衣、篆刻書法、玩玉賞石，無不透露出生命與抽象審美的盤根錯節。幾千年來，中國人壹直在創造和欣賞抽象美。中國是壹個有著悠久燦爛抽象文化的國家。
沒有西方抽象藝術史，宇宙依然是抽象的，人類的抽象審美和抽象創作依然如此。因此，即使我們不從西方藝術史中認識和理解抽象藝術，但從宇宙的起源和人類生命的本質和天賦中，我們也可以找到理解和詮釋抽象藝術的方法。
抽象藝術的特點抽象藝術是壹種沒有主題、邏輯和故事的藝術，是壹種超越經驗的生活感受，是壹種通過抽象的色彩、線條、塊和構圖來表現和描述人性的藝術方式。
抽象藝術追求原創，視創新為唯壹的藝術，抽象藝術要挑戰經驗和世界，創造出前所未有的新的美好畫面。
我們常常會覺得抽象藝術不可接受，不可理喻，會感嘆抽象藝術作品出奇的奇怪，晦澀難懂。其實這壹切只是經驗和想象的矛盾。要知道，藝術不是具體的物質展示，而是抽象的感受過程，是主觀意識的活動。抽象藝術的獨創性給了我們主觀意識最大的活動空間，感覺藝術可以成為最好的享受。
抽象藝術更註重形式而非內容。形式可以千變萬化。抽象繪畫也強調繪畫語言的簡潔，即不經過任何體驗的繪畫形式的純粹。不模仿任何已有的創作，刻意在視覺空間創造獨特的繪畫語言，以鮮明的個性和藝術符號完成畫家對藝術的生命體驗。
欣賞抽象藝術，懂和不懂是相對的。而人的文化素養和藝術素養決定了人的審美能力，這是絕對的。
靈魂藝術
抽象藝術的世界是壹個空靈的世界，壹個自由而不可預測的世界，這個世界的語言更接近於生活深處靈魂中的語言。因此，當現實以精確的維度和標準禁錮心靈和視線時，抽象藝術的無止境漫遊和無墻的時空感為現代人的審美提供了新的平臺，激活了現代人的好奇心和創新意識。人們願意在抽象藝術提供的平臺上，編織自己的審美網絡，構建屬於自己靈魂的色彩世界。
思維藝術
具像藝術是壹種體驗性的藝術，是壹種理性邏輯的藝術，欣賞成為壹種習慣，所以審美障礙很少。抽象藝術是非理性的，沒有主題，沒有故事。完全取決於審美者自身的創造力和想象力，所以抽象藝術對審美的要求特別高。在色線面前，每個人的答案都不壹樣，不同的答案就是不同的思維。壹個沒有創造性思維的人很難理解抽象藝術的奧秘。
高雅藝術
通俗藝術是通俗藝術，抽象藝術是高雅藝術，藝術的初衷可能只是為了玩，為了輕松發泄，為了調皮搗蛋，為了壹種發現的形式。是社會讓藝術成為生活的備忘錄，承擔了原本應該由政治獨自承擔的責任。抽象藝術使藝術回歸人性。重點開發人性尚未開發的潛意識和想象空間。人的需求分為低層次需求(衣食住行)、次低層次需求(物質展示:如豪宅名車)、高層次需求:藝術享受:音樂、繪畫等。
抽象藝術作為壹種高級的生活享受，無疑會受到越來越多的關註和發現。
抽象藝術符合現代人的審美觀點和創作欲望，現代家居裝飾空間、現代生活理念和服裝品味元素是抽象藝術發展的前提條件，越來越多具有獨立價值判斷的高智商人群將是抽象藝術消費的主流人群。他們不滿足現實空間，而是需要想象空間來完成審美的精神探索。(徐德民)西方抽象
架上抽象畫是現代藝術的壹部分，它與現代藝術壹起發展和起步。
現代藝術開始於19世紀中葉的歐洲，從印象派開始。在西方藝術史的教科書中，被視為現代藝術劃時代之作的作品是1863年馬奈寫的《草地上的午餐》。莫奈是最具代表性的印象派畫家，印象派？印象？名字來自他的1872工作印象？日出。
塞尚是後印象主義的代表人物之壹，是第壹個將現代主義藝術從具象形式帶到抽象形式的畫家。塞尚對色彩的理解是現代畫家中最精辟的。他認為，對於壹個畫家來說，只有色彩才是真實的。他的？把自然還原成圓柱、圓錐、球體這三種基本形狀？對立體主義的理解影響了立體主義的誕生，從而推動了抽象藝術的發展，塞尚是理論意義上的西方現代形式主義主流藝術的鼻祖，被尊為？現代藝術之父？。
從塞尚開始，抽象繪畫在理論和實踐上都有了萌芽，立體主義的出現給了抽象繪畫壹個表現和施展拳腳的機會。壹開始抽象畫和具象畫是混在壹起的，也就是半抽象畫。屏幕上有壹些圖像，但這些圖像是通過幾何變形來表現的，並不是純粹的抽象。甚至壹些純粹用幾何圖形和色彩表現的繪畫，也會用壹些具體的符號來表達壹些象征意義。立體主義的出現大大縮短了走向抽象藝術的步伐，並直接導致了抽象繪畫兩大流派(熱抽象和冷抽象)的誕生。
荷蘭藝術家mondriaan 1911在巴黎接受了立體派的繪畫理念，將立體派演化為具有自身鮮明特色的幾何抽象畫。蒙德裏安認為，造型藝術表現出兩種傾向:現實主義和抽象主義。前者是我們審美感受的壹種表現，這種審美感受是由自然和生命的外在形象引起的。後者是對色彩、形狀和空間的抽象表達，用更抽象的手段表達，往往是幾何形狀和空間，目的是創造壹種新的現實。
總的來說，抽象藝術有以下三個特點:第壹，看似普通、簡單甚至笨拙，卻極其生動；二是人、景、物有趣，耐人尋味，久久不散；第三，它所傳達的偉大精神，通俗而不文盲。