是宋代張擇端的名畫，在國內很有名氣。近日，雲南大學教授蘇生幹登上央視《清明上河圖談百家講壇》，再次引起人們對《清明上河圖》的好奇，關註張擇端的生平時間。
張擇端的原著是哪壹部？
本來大家在這個問題上有個* * *學問，就是北京故宮博物院的《清明上河圖》是張擇端的原作。但近年來在繪畫的宣傳上，由於“石渠寶坻”和“三版”歷史悠久，戰亂頻繁，陽光、濕氣、黴菌侵入其中，使股股褪色發黑，需要極大的眼力才能看懂。所以經常用來清理相對較晚的年代和色彩豐富的院落，“反而制造新的混亂。”不難發現，部分文章註明張擇端畫作，內容與原作壹致，但附圖為“原作”。我補充壹下，有些年輕人因為跳蚤市場亂七八糟的假貨，不了解石渠寶坻第三版是什麽樣子的。
反正只要是好的，都會有偽造和模仿。現在叫“山寨”。《清明上河圖》自晉代以來就有收藏，故在歷代曹中並不少見。最早明確的記載是楊準序跋中提到的畫卷背後的制框者用文案偷柱。因為元朝統治者對字畫的鑒賞能力弱於宋金，所以這幅畫只保存在獄中。後來壹個裝裱工用復制品代替了原作，把《清明上河圖》偷出了皇宮。幾經轉手，落入現居北京的江西人楊準手中。楊準畫完後只好回家，把畫重新掛上，繼續寫後記，記錄畫的過程。所以，元代宮廷騎術大師至少是早期偽版本的作者之壹。明代《清明上河圖》被人們收藏了近200年。人們是對的。這種傑作很少見到，所以更多的是猜測和模仿。
雍正年間，後來的乾隆皇帝和碩保太子李洪* * *在《清明上河圖》上收到了近兩幅原作。李紅的詩歌創作水平雖然不高，但在文物鑒賞方面卻很有造詣。他感覺畫的雖然很大氣，但是前後不流暢，動態細節有些缺陷。於是決定復制壹個更完美的清明上河圖。他組織了五位畫家臨摹和創新他們的畫作。新的《清明上河圖》畫面清晰，色彩豐富，畫面結構和部分人物姿勢與原圖相似。據推測，畫家們事先看到了與原作相似的復制品。這幅畫現藏於臺北故宮博物院，名為《清本元》。
清廷幾乎是真正清廷的壹半長，人更多，街道更復雜。另外因為繪制時間接近現在，所以顏色艷麗，看起來很舒服。沒錯，就在新《清明上河圖》畫好的幾十年後，嘉慶帝通過抄家的方式，從張擇端手中得到了難得的《清明上河圖》。嘉慶請太常皇帝，父子壹看就知道是真品。但礙於面子問題，他們也沒提《清明上河圖》扔掉的事。幸運的是，他們為朝廷保存了壹份經過編輯的古代書畫目錄，名為《石渠寶地》。所以他們在張擇端原圖開頭的“石渠寶坻”和“寶坻三版”的印章，可以視為原文的正式標題。所以今天故宮博物院的《清明上河圖》也被稱為“第三版石渠寶坻”。
至於其他的模仿，更是數不勝數。據初步統計，《清明上河圖》目前在美國有5本，在法國有4本，在英國有1本，在俄羅斯有1本，在捷克有1本，在日本有1本，在中國有9本。有元代和明清的復制品。
目前國內影響最大的畫作是《清明上河圖》，被專家公認為張擇端的真跡。然後《石渠寶坻》第三版，畫於臺北故宮博物院，清乾隆元年；現存的遼寧博物館裏還有壹個明代仇英的復制品。由於版本繁多，對繪畫內容的分析比較混亂。比如圖中有幾個人？有人說有七八百人，有人說有兩三千人，幾乎翻了壹倍。7800指清本元，1000以上指石渠寶笈三版。為什麽人們把不同的書混在壹起？最簡單的原因就是英文版的《清庭與恨》好看。故宮博物院藏十三版《石渠寶坻》畫在兩股絲交織的絲綢上，本來就是彩色的。時間久了，大部分顏色都看不出來，而絲綢的淺棕色逐漸消失變深，畫面破碎，線條和背景色也不那麽清晰。
照片裏是春天還是秋天？
從第壹卷《清本元》開始，圖中樹木稀疏，畫中人主要穿長袖衣服，只有少數勞動者和路上的人穿短袖或束腰。那麽張擇端的畫是初春還是深秋呢？在這個問題上有三種觀點，其中壹些是有爭議的。
南宋時期，孟淵寫了《清明上河圖》，回憶了惠宗汴京的繁華景象，詳細記錄了當地的風土人情。研究者經常用《東京夢》和《東京夢花錄》的圖表來尋找答案。大多數研究者認為，這是與清明節有關的早春。原因如下:壹是接觸清明節；二、入城轎子有花，與《清明上河圖》中清明上河圖有關，與“轎子頂柳花”的記載壹致；第三，有壹家賣祭品的“王紙馬”店；第四，有些樹會在早春枯萎。
目前有研究者主張把這幅畫描繪成秋景。原因:第壹，畫卷右側有壹頭馱著10筐木炭的驢。當時汴京以燒煤為主，準備燒火用的木炭已近冬季。記載:每年農歷十月，汴京開始“活動前往取暖器裏放炭，為取暖器黨買酒”。其次，屏幕上有許多餐館，包括“新酒”和魯花寫的“東京夢”:“中秋節前，所有商店都出售新酒。這座城市的人們爭相喝飲料。”第三，照片裏的氣候還是很熱的。街上有人賣飲料。有人在賣七八個圓形的東西，點數很多。估計這是個賣西瓜的。另外，這幅畫有很多粉絲。宋人春夏秋冬都帶粉絲。這個粉絲不是粉絲。它還有壹個功能，就是遇到熟人的時候，用扇子把臉朝下蓋起來。那我還有工作要做，就不打招呼了。這叫“方便面”。所以粉絲真的不能說是秋天。
第三種觀點認為，繪畫中既有春秋色，因為張擇端在創作前後幾年開始畫春天，又開始畫秋天。來解釋這個問題。據氣象資料顯示，北宋末年張擇端畫這幅畫時，正好趕上氣候波動。從隋朝到北宋，有400多年的暖期。當時浙江種甘蔗，開封也種甘蔗。整個冬天經常不下雪。北宋末年，氣候由暖轉冷。所以張擇端作品中的冷暖矛盾恰恰證明了這壹時期的氣候變化。
宋徽宗的東京花夢意味著什麽？
這個謎首先涉及到“清明”的含義。有人說，清明節就是清明節，上河就是上墳。照片中的男人正走出城市，準備去上墳。這是專門給皇帝的。皇帝會樂意畫個墳嗎？看起來也不吉利。皇帝自己寫的標題，必須表現出壹定的文采。宋徽宗的標題來自東京夢。東漢的歷史學家班彪在後漢寫了《清明上河圖》作為班彪的傳記。它已經丟失，但它的內容是由他的兒子班固在韓曙寫的。好在父子之間沒有版權糾紛。《史記》談班固時，說“古星生於清”，“明”“清”指的是東漢光武帝的統治。當時經過西漢末年的衰落和美林戰，社會穩定，生產恢復，各方面都充滿活力。因此，宋徽宗將其傳記與新千年的榮耀相比較，它甚至吹噓得更多。當然，就景物描寫而言，也有雙關。
妳說“去河邊”是什麽意思？有專家看到《清明節》就堅持“上墳”，說“上河”就是“上墳”。我認為“上”是壹個方位詞。當時開封市人口近百萬。壹個人每天吃壹斤糧食，每天的糧食總量超過壹百萬斤。妳靠什麽？它依靠汴河和采河從蘇州和其他主產區運輸糧食。所以，“蘇湖是成熟的，世界是美好的”。這兩條河流在汴京的社會生活中起著重要的作用。在地圖上，汴河位於北部和上部，因此被稱為商河。所以這幅畫描繪的是清明節中期的壹個河邊場景，與掃墓無關。
現存的原始人張擇端是否完整？
卷軸畫後，李東陽在明代後記中提到:“畫高不足二尺，長不過二尺。”它還帶有惠宗的題字和雙龍的印章。現在前壹段已經丟了。因此，很多專家推測，《列傳》後面還有壹段，是帝都畫的金銘池。自明代以來，金明池上畫了許多仿制品。那麽，現有的框架完成了嗎？
我認為這幅畫是完整的。首先，“二尺長，奇”指的是整個卷軸。補充惠宗缺失題字後的附言與此尺寸相符。其次，在後記中，對畫面內容的描寫很多，但沒有提到像金這樣的宮廷風光。三是分析畫面結構。如果我們把這幅畫分成三個相等的部分，我們會發現它可以變成三個相對獨立的部分，每個部分的中心線都有壹個中心故事。
第壹部，從郊區到汴河，中間壹頭毛驢受驚，趕驢的在後面追，壹個沒有大人看管的小孩站在前面的路中間。壹場交通事故即將發生，讓周圍餐館的人們紛紛回頭。可惜這部分圖片已經被破壞了，這個內容是從剩下的圖片推斷出來的。
第二部是虹橋，重點是虹橋以下的河流。這也是整幅畫的中心部分，是“上遊圖”的基礎。上遊的油輪必須駛進中遊，過橋。結果船因為用力不當過了河。這時，壹艘船順流而下，兩船即將相撞。於是橋下壹聲嘆息。
第三部分是城門內外。壹個行人的行李被壹個騎騾子的人扔在地上。被撞倒的行人擡頭罵了壹句，而騾子騎手只看了壹眼，壹直沒下來道歉。後面趕駱駝的人催促倒黴的行人再讓路。另壹種解決辦法，從圍觀者的竊竊私語表情分析，可能是蹲在地上的人就是古代的“碰瓷”，於是叫他讓開，甚至還帶著嘲諷的表情。
第三部完成後，畫面進入“烏頭門”住宅區，有六個以上的官員。我想去深宅大院，那裏人不多。其次，容易涉及官員的隱私，所以我用樹枝在頂場畫圖，形成邊界。這些畫表現出明顯的節奏，開始和結束，但他們仍然想要更多。我認為這幅畫是完整的。尤其是卷軸後面的元代楊準題跋，其中介紹了畫的內容以及附帶的前代題跋和詩文，與我們現在看到的是壹致的。況且楊準的後記反復強調，畫沒有損壞，也沒有丟失。
這幅畫是汴京的哪壹部分？
對於這個問題，那些喜歡真實性的日本專家真的查了當年的開封地圖，說地圖上找不到這壹段。其他研究人員繪制了壹個平面圖，並將其與汴京的外圍城市連接起來。在城的東南角，無緣無故地為汴京城開了壹個“東門”。我覺得作者選擇了開封東南的幾個觀測點，然後進行了藝術處理。就是把幾個片段剪輯在壹起，描述每個點，比較真實。