詞人有減詞盜聲之法。雖然壹個詞的曲調是固定的，但在演唱時，也可以稍微增減音節的押韻，使之優美。給楊柳枝加音，給溪沙鋪水，這是壹種增加；減字玉蘭，竊音玉蘭，這是減法，從音樂的角度命名，增叫加音，減叫竊音。從歌詞的角度命名，增加的叫加字，也叫散開，減少的叫減字。
現在來說說減詞偷聲。
由於歌詞的字數減少了，唱歌的時候歌也少了。反之，音樂被縮短，歌詞也相應減少。所以減詞必然偷音，偷音必然減詞。
玉蘭原是唐五代的玉樓春。《花集》有壹首《牛橋玉樓春》:
春天，妳走進水平的池塘，搖著淺淺的波浪。小花園裏的花是空的，憂郁的。
誰信此情為狂人，恨崔愁枕上。
小雨在窗前說話。紅色的眼淚穿過金線滴落。
雁歸不報郎，織成錦封。
這個詞格式，每首歌是兩塊。每部電影由四個七言句組成。用押韻，下壹部片子改押韻。如果下壹部不改韻，就像壹首七言詩。在溫飛青的詩集裏，有壹首《春曉歌》:
在汝嫣回家的長信中，兩人都刷了煙絲。
油壁車光金牛犢肥，纓帳肖春雞報。
籠中嬌鳥依舊暖眠，簾外落花未掃。
壹棵腐爛的桃樹走近水池，像是在珍惜鏡中的美景。
這首詩被南宋初年的人們編成《草堂詩》，分上下兩部分，共八句，改名為《玉樓春》。所以被認為是壹個詞。
唐五代還有壹個曲子叫《玉蘭》。《花間集》中收錄的韋莊的壹首詩:
獨自壹人在小樓裏，春意漸逝。擔心的看著關羽·曹芳路。
消息爆料，但我沒有和大家見面，只是斂眉回繡戶。
坐著看著嘆氣。羅梅的濕斑被淚水染紅。
千山未曾過萬水，魂夢教何處尋。
這個詞離玉樓春只有第三句。玉樓春是七言句，玉蘭花是兩個三言句。他們顯然是不同的。《采花記》裏，魏成班有兩首詩，都是七言八句，和牛喬寫的壹樣。另壹個木蘭花，字雲:
小芙蓉，好香。碧玉堂深邃清澈如水。
合上寶箱，蓋上金店，倚屏拖袖。
煙火迷人，曲竹鴛鴦眠錦翅。
帶著憂傷看著靜靜的相思，壹對微笑，芬芳的蓓蕾。
這個玉蘭和韋莊做的不壹樣。韋莊詞上半部的第壹句、第三句、兩個七言句，變成了兩個三言句法，下半部沒有變化。這裏已經透露出減詞偷聲的信息。
到了宋代，玉樓春和玉蘭混為壹談。牛喬的《玉樓春》在各派文集裏被稱為《白玉蘭》。阿清朝學者萬恕編《詞法》時，認為“或名玉樓春，或名玉蘭，或加字，兩體合而為壹，必有證據，故玉樓春之名今不成立。”從此，詩人們把玉蘭作為玉樓春的別名，這是唐五代代詞和宋詞研究中可以探討的問題。但是現在先不說這個。我現在要講的是，北宋以後，《玉蘭辭》出現了兩種減詞形式，壹種是顏的減詞《玉蘭辭》。嚴的《山居詩》中有八株木蘭。壹朵雲:
秋千庭院帷幕黃昏。彩筆閑來繡戶。
墻的四壁像雨後的花朵，門的外面像隨風飄蕩的微風。
晁知道它在哪裏，他應該為王做壹個夢。
子愛認出了那條古老的流浪小道，嘶嘶地穿過了匯僑東側的馬路。
此外，木蘭花還有兩個減字，壹雲:
恒昌寄晚了。像壹個綠色窗前的夢。
小字回家。昨晚碰巧是紅燈。
美好時光容易流逝。半鏡飛逝的春天即將破曉。
往事難忘。夕陽下的高樓大廈。
這個詞和木蘭花相比，上下兩部分的第壹句和第三句減去了三個字，成了四七，四七句法。用韻規則由上下片用壹韻改為上下片用兩韻。字數減少，但押韻方法復雜。
還有壹種詞——縮字玉蘭，最早見於張喜安的詞:
雲龍瓊苑梅花稀。外院的獸是合室。
海月是新生，不願意去高樓。
簾波不動，銀鼓小。今晚，夜很長，
做夢是荒謬的。我怕我會心痛。
這個詞的標題是《偷玉蘭花》。它只是把上下片的第三句話減去三個字，每片就變成了壹個七七四十七的句法。但其用韻方法，與顏的詞壹樣，成為上下兩部片的用韻。
顏的詞叫減字玉蘭，的詞與句減法不同，不便再叫減字玉蘭，故命名為偷音玉蘭以示區別。其實這兩個字都是從玉樓春那裏偷來的。
《玉蘭辭》是宋代最流行的曲子，簡稱《玉蘭辭》。柳永集中，建蘭和玉樓春屬於仙-陸調。在張孝祥的《玉壺詞》中，蘭花的還原也是壹種仙調。在《惠今集》中，韋莊的《玉蘭花》屬於商調，《張喜安集錦》、《建蘭》、《玉蘭花》屬於商調，《偷玉蘭花》屬於商調。所以木蘭花被盜後，歌的基調也變了。由此可見，人物的減盜與宮調的轉移有關。
周覓減少了“玉蘭”二字，吟誦了西湖十景，其句式與其他玉蘭相同。這是壹個從《玉蘭靈詞》衍生出來的慢字，“減”字已經失去了意義。
他方慧有七件浣溪沙。《西溪沙》原本由兩部組成，各有三句七言律詩和壹首平仄韻腳。何的七個字還是和元西沙壹樣老套，沒有減。然而，他用簡化的詞語給它們命名為浣溪沙。我不知道為什麽。可能當時流行傳浣溪沙，大家都覺得是對的。何方慧把他加的三個字減了，所以叫浣溪沙，他不知道這才是浣溪沙的正確腔調。
《山上詩》雲:“月夜花朝，詞減音盜。”《清真詞》雲:“香豆斷，燭頻花，詞少曲穩。”《逸禪》壹詞說:“換羽移宮，竊聲減言，不怕人斷腸。”從這些詞中，我們也可以了解到減詞偷聲的作用。
月亮在綠色的窗戶裏。
清史古人空。
命令、引導、接近和減速。
從唐五代到北宋初期，詞的字數不多，稱為靈詞。北宋後期出現了長而繁的字，稱為慢字。秩序和緩慢是兩個範疇的詞。從祈使句到慢詞，還有壹種不太長也不太短的形式，叫做“引”或“近”。明代人開始稱靈詞為小令，引、近為中音，緩字為長音。張炎詞源說:“美人加了慢歌來拉近。”可以看出，在宋徽宗的時代，“引用”、“接近”和“緩慢”這些詞是很流行的。
“秩序”這個詞的含義不太可考。大概是唐朝的時候，人們在宴飲的時候，用唱歌來勸酒，每壹首歌都是壹個命令，所以用“命令”這個詞來代替“歌”。白居易送魏源詩:“疑時好戲弄，舞時已晚。”自註雲:“拋歌有逗令。”《論花》裏還有壹句詩，“醉翻衫袖，擲詩。”而《聽田順兒歌》說:“得金滿衫袖，拋壹會聽壹年。”“拋大曲”的含義，唐人壹直沒有解釋。從這幾首詩來看，好像扔就是唱，打就是射。元稹《何滿子之歌》雲:“備牙之記，令紅螺怨。”這裏的“記序”就是“記曲”，可見唐朝對小曲的稱呼是小金。
小令的曲名往往被唐人所忽略。揶揄的本名是揶揄，壹般不帶“揶揄”二字，《焦芳集》等文獻中的唐代小曲名稱多使用“子”字。到了唐代，人們把小東西叫做“子”，比如船叫船，小的叫燈。現在廣東人用“子”字，但唐體沒有改。歌名加了分詞，大部分是歌。比如贛州本來就是大曲，它的靈曲就叫贛州子。還有八拍，就是八拍的小曲，漁歌叫漁歌。酒泉流行的壹首小曲叫《酒泉子》。到了宋代，“子”字逐漸被“陵”所取代，如贛州子，宋代改稱“贛州陵”。也有唐五代不加子或陵二字，宋代加陵的，如Xi錢瑩、浪淘沙、鵲橋仙、雨中花等。“淩”字本來不屬於調名，“浪淘沙令”是浪淘沙，“雨中之花”是雨中之花。他們之間沒有區別。但是，萬殊的《詞法》和丁晴的《詞譜》認為二者是有區別的。萬知道“每個未成年人都可以加這個字”，但他還是覺得很多人的作品並不完全壹樣。堅持淘沙順序不是淘沙，不是很固執嗎？《絕覺廖雜註》說“宣和末年，京師唱歌，帶新水”。這個所謂的新水，就是新水序。宋代書籍在引用各種聲調時，往往省略了淩或緩這個字，不必因為這個字的不同就斷定它們不是同壹個調。
"引"最初是指秦樂，見於崔寶的《古今筆記》和吳京的《樂府筆記》。宋人取唐五代之詩，傳聲，不成新調，謂之語錄。比如王安石引千年，就是他引自千年舊樂展。曹組有婆羅門教，即由舊婆羅門教歌引申而來。除此之外，晁補之引自楊關，李嘉望之引自雲崖，盧偉之引自壹個有夢老人，周美成之引自惠蘭芳，大概都是某個同名舊樂展所引。但是這些老歌已經失傳了。萬洪友註意到王安石在《壹千歲》中引用了壹段雲:“《龔景》壹詞，即壹千歲之調，加、減、破，自成壹體。它的來源其實是從壹千年前的年代開始的，和之前的曲子沒什麽區別。”又有雲:“凡題中有引詞者，意必引申，字數必較前多。”程序安也說過，“任何人在壹個名字上加壹個引語，都會使它延伸。也就是說，加字。”這兩個學校的筆記都很接近但仍未完成。蓋字和添字還是有區別的。大概是字斷了，原話沒怎麽變。區別只在字與字之間，引語卻與原調相去甚遠。
詞調裏還有“影”字。我懷疑是語錄。齊家閣刻本東坡詞有於美人的影子，黃庭堅也有兩個。不知道是不是他們兩個玩了壹段時間，變成了影子。但是，這個詞的字數比於美人少，這不是必然的。燕遊刻本《東坡樂府》名為《桃園憶故人》。這首曲子起源於南宋，陸放翁也寫過這樣壹首詩，名為《憶桃園故人》。另壹首《何英》，也可能是何的延伸。但何是47字，何影只有40字，所以可能還有壹個唐話何不到40字，今已失傳。《何》的曲子名字早就在《焦芳集》中看到了，可以肯定的是它壹定是唐代的老歌。姜白石的傷心犯自己說，“又名瑞和仙英。”我懷疑是來源於芮和賢的話。但是瑞和仙的法令現在已經丟失了，沒有辦法取證。還有壹首120字的瑞和仙，是瑞和仙的慢字。在《春雪》中，有壹首徐垚的詩，真是臨江仙。這是壹個必須傳承的錯誤，不能和瑞和仙子的影子相提並論。以上三個音都在懷疑之間，影子在主導。是壹個還是兩個，誰也決定不了。
近，是特寫省篇。周美成有近景葛普蓮，方和歌詞都是葛普蓮，有葛普蓮。這三個學校的音節完全壹樣。知道近就是近。用的是老葛普蓮調，另壹腔翻新，所以叫特寫。葛普蓮靈曲早已失傳，但白居易有葛普蓮詩，五言四句，七言兩句。這大概是唐代葛普蓮靈曲的語氣句。王拙《碧雞漫誌》說“荔枝香作於時期，謝稚和大石中有的特寫。我不知道這首歌是哪壹首。”本文還可以證明荔枝派的香近，即荔枝香近景，有同名異曲，宋詞譜子丟失，不能研究這個問題。
慢，古書寫人也有延長延伸的意思。歌拖長了就會唱得慢，所以薩滿這個詞就滋生了慢詞。《樂記》雲:“宮、商、角、征、羽，五音皆亂，互相重疊，謂之緩。”又雲:“亂世之聲，政威之聲，比別人慢。”這兩個慢字都是指淫蕩的歌聲。宋朝的歷史往往與慢樂對稱。法曲和大曲是多次合成為壹首歌。如果妳花壹段時間來唱，那就叫做整首歌。慢歌只有壹個時間，但它的演唱節拍比整首歌都慢。張炎詞源說:“慢歌不過百字，中間高高低低，丁抗拉。有大餐，小餐，大柱，小柱，打，壓之類的詞。真的是所謂阻如墜，曲如折，止於壹木。甚至是在當下，句子裏有很多勾。這段話裏有很多我們不是很能理解的唱法術語，但我們也可以理解為慢樂之所以慢，是因為有各種各樣的引申唱法。唐代詩人陸侖寫過壹首詩，“付瑤仁美派葛錚”。有壹句話是這樣說的:“有時候，如果妳和朗格玩得很輕，當妳慢的時候，妳會覺得更晚。“這說明唐人唱歌已經慢了。宋代有慢詞，所以有急歌和慢歌之分。關於序、引、近，節奏比較快，慢字長，押韻少，節奏比較慢。但是在讓它慢下來的過程中，也有急和慢的區別。比如提倡射桑籽，是靈渠裏的急歌。三臺是古士派的推廣歌，是慢詞中的急歌。
如果壹個詞叫慢詞，這個慢詞往往可以省略。比如有個長亭，和張都抱怨它。王累尋香，潘題累尋香慢。其實都是同壹個詞。《詩集傳》把累為香和累為香分為兩種聲調是極其錯誤的。王這個詞不知道是不是《秦風新論》裏引用的，也叫“累了慢慢找香”，可以證明這個慢字在宋代是可有可無的。此外，像習字化妝和清朝慶典這樣的詞是慢慢加和不加是沒有區別的。大概是同名旋律還在流行，所以慢字的標題上必須加壹個慢字。如果同名旋律已經過時，或者根本沒有旋律，就不需要加慢詞了。
月亮在綠色的窗戶裏。
清史古人空。
命令、引導、接近和減速。
從唐五代到北宋初期，詞的字數不多，稱為靈詞。北宋後期出現了長而繁的字，稱為慢字。秩序和緩慢是兩個範疇的詞。從祈使句到慢詞，還有壹種不太長也不太短的形式，叫做“引”或“近”。明代人開始稱靈詞為小令，引、近為中音，緩字為長音。張炎詞源說:“美人加了慢歌來拉近。”可以看出，在宋徽宗的時代，“引用”、“接近”和“緩慢”這些詞是很流行的。
“秩序”這個詞的含義不太可考。大概是唐朝的時候，人們在宴飲的時候，用唱歌來勸酒，每壹首歌都是壹個號令，所以用“號令”二字來代替“宋”。白居易送魏源詩:“疑時好戲弄，舞時已晚。”自註雲:“拋歌有逗令。”《論花》裏還有壹句詩，“醉翻衫袖，擲詩。”而《聽田順兒歌》說:“得金滿衫袖，拋壹會聽壹年。”“拋大曲”的含義，唐人壹直沒有解釋。從這幾首詩來看，好像扔就是唱，打就是射。元稹《何滿子之歌》雲:“備牙之記，令紅螺怨。”這裏的“記序”就是“記曲”，可見唐朝對小曲的稱呼是小金。
小令的曲名往往被唐人所忽略。揶揄的本名是揶揄，壹般不帶“揶揄”二字，《焦芳集》等文獻中的唐代小曲名稱多使用“子”字。到了唐代，人們把小東西叫做“子”，比如船叫船，小的叫燈。現在廣東人用“子”字，但唐體沒有改。歌名加了分詞，大部分是歌。比如贛州本來就是大曲，它的靈曲就叫贛州子。還有八拍，就是八拍的小曲，漁歌叫漁歌。酒泉流行的壹首小曲叫《酒泉子》。到了宋代，“子”字逐漸被“陵”所取代，如贛州子，宋代改稱“贛州陵”。也有唐五代不加子或陵二字，宋代加陵的，如Xi錢瑩、浪淘沙、鵲橋仙、雨中花等。“淩”字本來不屬於調名，“浪淘沙令”是浪淘沙，“雨中之花”是雨中之花。他們之間沒有區別。但是，萬殊的《詞法》和丁晴的《詞譜》認為二者是有區別的。萬知道“每個未成年人都可以加這個字”，但他還是覺得很多人的作品並不完全壹樣。堅持淘沙順序不是淘沙，不是很固執嗎？《絕覺廖雜註》說“宣和末年，京師唱歌，帶新水”。這個所謂的新水，就是新水序。宋代書籍在引用各種聲調時，往往省略了淩或緩這個字，不必因為這個字的不同就斷定它們不是同壹個調。
"引"最初是指秦樂，見於崔寶的《古今筆記》和吳京的《樂府筆記》。宋人取唐五代之詩，傳聲，不成新調，謂之語錄。比如王安石引千年，就是他引自千年舊樂展。曹組有婆羅門教，即由舊婆羅門教歌引申而來。除此之外，晁補之引自楊關，李嘉望之引自雲崖，盧偉之引自壹個有夢老人，周美成之引自惠蘭芳，大概都是某個同名舊樂展所引。但是這些老歌已經失傳了。萬洪友註意到王安石在《壹千歲》中引用了壹段雲:“《龔景》壹詞，即壹千歲之調，加、減、破，自成壹體。它的來源其實是從壹千年前的年代開始的，和之前的曲子沒什麽區別。”又有雲:“凡題中有引詞者，意必引申，字數必較前多。”程序安也說過，“任何人在壹個名字上加壹個引語，都會使它延伸。也就是說，加字。”這兩個學校的筆記都很接近但仍未完成。蓋字和添字還是有區別的。大概是字斷了，原話沒怎麽變。區別只在字與字之間，引語卻與原調相去甚遠。
詞調裏還有“影”字。我懷疑是語錄。齊家閣刻本東坡詞有於美人的影子，黃庭堅也有兩個。不知道是不是他們兩個玩了壹段時間，變成了影子。但是，這個詞的字數比於美人少，這不是必然的。燕遊刻本《東坡樂府》名為《桃園憶故人》。這首曲子起源於南宋，陸放翁也寫過這樣壹首詩，名為《憶桃園故人》。另壹首《何英》，也可能是何的延伸。但何是47字，何影只有40字，所以可能還有壹個唐話何不到40字，今已失傳。《何》的曲子名字早就在《焦芳集》中看到了，可以肯定的是它壹定是唐代的老歌。姜白石的蒼涼罪犯自己說，“又名瑞和仙英。”我懷疑是來源於芮和賢的話。但是瑞和仙的法令現在已經丟失了，沒有辦法取證。還有壹首120字的瑞和仙，是瑞和仙的慢字。在《春雪》中，有壹首徐垚的詩，真是臨江仙。這是壹個必須傳承的錯誤，不能和瑞和仙子的影子相提並論。以上三個音都在懷疑之間，影子在主導。是壹個還是兩個，誰也決定不了。
近，是特寫省篇。周美成有近景葛普蓮，方和歌詞都是葛普蓮，有葛普蓮。這三個學校的音節完全壹樣。知道近就是近。用的是老葛普蓮調，另壹腔翻新，所以叫特寫。葛普蓮靈曲早已失傳，但白居易有葛普蓮詩，五言四句，七言兩句。這大概是唐代葛普蓮靈曲的語氣句。王拙《碧雞漫誌》說“荔枝香作於時期，謝稚和大石中有的特寫。我不知道這首歌是哪壹首。”本文還可以證明荔枝派的香近，即荔枝香近景，有同名異曲，宋詞譜子丟失，不能研究這個問題。
慢，古書寫人也有延長延伸的意思。歌拖長了就會唱得慢，所以薩滿這個詞就滋生了慢詞。《樂記》雲:“宮、商、角、征、羽，五音皆亂，互相重疊，謂之緩。”又雲:“亂世之聲，政威之聲，比別人慢。”這兩個慢字都是指淫蕩的歌聲。宋朝的歷史往往與慢樂對稱。法曲和大曲是多次合成為壹首歌。如果妳花壹段時間來唱，那就叫做整首歌。慢歌只有壹個時間，但它的演唱節拍比整首歌都慢。張炎詞源說:“慢歌不過百字，中間高高低低，丁抗拉。有大餐，小餐，大柱，小柱，打，壓之類的詞。真的是所謂阻如墜，曲如折，止於壹木。甚至是在當下，句子裏有很多勾。這段話裏有很多我們不是很能理解的唱法術語，但我們也可以理解為慢樂之所以慢，是因為有各種各樣的引申唱法。唐代詩人陸侖寫過壹首詩，“付瑤仁美派葛錚”。有壹句話是這樣說的:“有時候，如果妳和朗格玩得很輕，當妳慢的時候，妳會覺得更晚。“這說明唐人唱歌已經慢了。宋代有慢詞，所以有急歌和慢歌之分。關於序、引、近，節奏比較快，慢字長，押韻少，節奏比較慢。但是在讓它慢下來的過程中，也有急和慢的區別。比如提倡射桑籽，是靈渠裏的急歌。三臺是古士派的推廣歌，是慢詞中的急歌。
如果壹個詞叫慢詞，這個慢詞往往可以省略。比如有個長亭，和張都抱怨它。王累尋香，潘題累尋香慢。其實都是同壹個詞。《詩集傳》把累為香和累為香分為兩種聲調是極其錯誤的。王這個詞不知道是不是《秦風新論》裏引用的，也叫“累了慢慢找香”，可以證明這個慢字在宋代是可有可無的。此外，像習字化妝和清朝慶典這樣的詞是慢慢加和不加是沒有區別的。大概是同名旋律還在流行，所以慢字的標題上必須加壹個慢字。如果同名旋律已經過時，或者根本沒有旋律，就不需要加慢詞了。
月亮在綠色的窗戶裏。
清史古人空。
詩歌專欄可以分為兩類:古代詩歌和現代詩歌。。
古詩詞的起源，還要從先秦的《詩經》說起。大家對‘關關羅鳩’都很有看法，在江邊大陸上，窈窕淑女，君子好逑。。。。'不陌生。《詩經》是我國最早的詩歌總集，分為風、雅、頌三類。《風》是民間小曲民調集，《雅》是臨近朝代的正統音樂歌曲，《頌》是皇室祭天頌祖的舞曲。三百年後，楚國的南部出現了楚歌。這些都是自由詩。魏晉以後，樂府歌曲開始形成。漢代樂府詩再次解放了詩風，對漢代五言詩產生了重大影響。魏晉南北朝以後，詩歌以“三曹”、“建安”為代表。曹植七步詩“豆稭燒豆，豆哭於釜中。”本是同根生，為何急著互炒？“這壹階段的詩歌慷慨開放，才華橫溢，張揚個性，形成了唐代詩人推崇的‘建安風格’。此外，還有阮籍、嵇康、左思、陶淵明等著名詩人。南朝纏綿深情的民歌和北朝蒼涼雄渾的民歌是中國詩歌的骨架結構，對唐代詩人影響很大。
唐代是中國古代詩歌發展的高峰，有許多著名的詩人和優秀的作品。其中李白、杜甫、白居易也是具有世界影響的大詩人。
唐朝是中國詩歌史上的黃金時代，在這裏我不得不多說幾句。首先，詩歌的繁榮取決於當時的政治經濟形勢和思想文明的繁榮程度。唐朝開明開明的政策，政府的招考制度，應該說是科舉制度，影響最大。當時的文人，只要文采出眾，都有從政的希望，進秀才是官銜。他們集儒、釋、道思想於壹身，兼容南北朝文化，吸收漢族和少數民族文化的結晶，與當時的國際文化廣泛交流，汲取百家思想的營養，達到了詩歌的高峰。
初唐以五言律詩和七言律詩為主，代表詩人為李白和杜甫。中期的主要人物有白居易、韓愈、劉禹錫、柳宗元、李賀，後期的李商隱、杜牧也是代表。他們各有各的獨特風格，不管是五古樂府還是七古樂府。
歌行還是五個‘七言絕句’，有專家特別抖。
漢代的劉玉宗元與宋代的歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏被後人並稱為唐宋八大家。他的散文詩異彩紛呈，其中以韓愈、柳宗元、歐陽修、蘇軾成就最高。以上的例子我就不舉了。
唐宋以後的“元曲”實際上包含了兩種不同的文學題材。壹種是“雜劇”，有歌有白，屬於戲劇範疇；另壹種是“散曲”，是元代出現的壹種新體詩，每首詩都有自己獨立的欣賞價值。利用民間曲調和新曲，根據宗祠的創作慣性，依聲填詞，被弦樂而唱，這就是最早的散曲。。“元曲”的歌詞表明，它是壹個與歌曲和音樂壹起的特色。
“明詞”、“清詞”也是詩歌的壹種。比如明代唐寅的《壹枝梅》:雨打梨花關門，忘了青春，錯過了青春。快感* * *誰說的？花下，魂消，月下。
愁聚眉峰，千點哭。黎明見天，黃昏見雲。當我走路的時候，我想妳；甚至當我坐著的時候，我也想妳。這首歌充滿了相思。能不動臉看嗎？
密林深處幾只烏鴉，夢如煙。直到夢難尋。蝴蝶翩翩起舞，鶯兒自言自語，總讓人心酸。明月空如水。莊昆的這首歌也講了相思的故事，代表了壹種片面的“清詞”觀。
現代詩，引入了西方文化的自由風格，其特點是抒情，自由組合，押韻而不押韻，比較靈活。這裏就不描述了。以防人們叫我呱呱烏鴉。