唐詩壹般指唐代寫的詩。唐詩是漢民族最寶貴的文化遺產，是中華文化寶庫中的壹顆明珠，對周邊民族和國家的文化發展也有很大影響。唐朝被認為是中國舊詩最豐富的朝代，所以有唐詩宋詞之說。唐詩大部分收錄在《唐詩全集》中。自唐代以來，唐詩選本不斷湧現，流傳最廣的是恒堂退休學者編撰的《唐詩三百首》。唐詩創作按時間分為初唐、盛唐、中唐、晚唐四個階段。唐朝有許多詩人。李白、杜甫、白居易、王維是舉世聞名的大詩人。唐詩的形式多種多樣。唐代古詩主要有五言律詩和七言律詩。
現代詩也有兩種，壹種叫絕句，壹種叫律詩。絕句和格律詩分別是五言和七言。所以唐詩基本有六種基本形式:五言古體詩、七言古體詩、五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩。古典詩歌對押韻和格律的要求範圍很廣:壹首詩中，句子的數量可以多也可以少，篇章可以長也可以短，押韻可以變化。現代詩歌對韻腳和格律有嚴格的要求:壹首詩的句子數量是有限的，即四行絕句和八行格律詩。每首詩用詞的平仄有壹定的規律，韻腳不能轉換；押韻也要求中間四句成為對仗。古詩詞的風格是上壹代傳下來的，所以也叫古風。現代詩有嚴格的規則，所以有人稱之為格律詩。
詩骨——陳子昂:他的詩充滿激情，格調高遠，有“漢魏風格”，稱為“詩骨”。
詩人——王波:他的詩流暢、慷慨、獨特，被稱為“詩人”。
詩狂——何:因其詩無拘無束、曠達曠達而被稱為“四明狂”，人稱“詩狂”。
詩人的天子(另壹種說法——詩人的主人)——王昌齡:他的七首詩因“情深苦絕，筆調空泛”，被稱為“詩人的天子”。
詩人仙子——李白:詩人因其豐富的想象力、大膽的風格、絢麗的色彩、清新自然的語言而被譽為“詩人仙子”。
詩人聖賢——杜甫:他的詩緊密結合時事，思想深刻。境界廣大，人稱“詩人”。
詩人囚徒——孟郊:詩歌苦心奉獻，經營不善。元好問曾稱之為“詩人囚徒”。
賈島，詩歌的奴隸，因為壹生致力於寫詩，苦心吟誦，被稱為“詩歌的奴隸”。
詩人——劉禹錫:他的詩冷靜凝重，風格自然粗獷，白居易給了他“詩人”的美譽。
詩佛-王維:王維的很多詩都有很濃的禪意，詩中用禪。
詩人——白居易:他在詩歌方面很努力。“醉翁之意不在酒，引詩人之發，哀哉午後西天。”他被稱為“詩人”。
五言長城——劉長卿:擅長五言詩，五言詩占其全部詩作的78%，故稱“五言長城”。
詩鬼——李賀:他的詩善於熔鑄詞體，馳騁想象，運用神話傳說，創造出絢麗多彩的意象，故稱“詩鬼”。詩聖——七律大師——李商隱詩神——蘇軾(宋)
2.唐詩宋詞知識
1.李白《洛城春夜聞笛》:誰的玉笛無聲飛，散入春風。
誰在這夜曲裏聽到柳暗花明又壹村，就想家不起來了？要理解題目中“折柳”的含義，關鍵是要理解“柳”的形象。學生學過的課文中有壹些常見的古詩詞，如“楊柳岸《馮曉殘月》(柳永《玉麟令》)，“我聞笛中柳，未見春色”(李白《夏塞曲》)，“羌笛何須怨柳，春風不足”(王之渙《涼州詞》)，往事已矣，柳依依不舍。
北朝樂府《橫吹鼓角》裏也有“折楊柳枝”，歌詞是:“上馬不捉鞭，與楊柳枝鬥。下馬吹笛，愁殺客。”
由此我們可以明白，古詩詞中的“柳”有著特殊的含義。柔美婉約，隨風搖曳，“柳”與“留”的諧音，以及折柳送別的古老習俗，很容易引申到“柳-留-別-戀戀不舍”的層面。
聯想到人，離別的人看到楊柳，就會想起離別的情景，就會浮現出給楊柳送別的情景，心中充滿了悲傷。這樣就更容易理解詩中“折柳”二字所蘊含的“送別與留戀”的含義了。
2.河邊尋花杜甫黃娘子花滿枝頭，萬花低。眷戀花香中的蝴蝶在翩翩起舞，自由中的柔柔鶯兒只是快樂地歌唱。
【解析】杜甫，唐肅宗上元元年(公元760年)詩人，居四川成都，在西郊浣花溪畔建草堂。他暫時有了住的地方，感覺更舒服了。春暖花開的季節，他獨自在河邊散步賞花，寫了壹組七言絕句，這是其中的第六首。
第壹句“黃四娘娘家開滿花”，指出了找花的地方。“路徑”是壹條路徑。
“花滿小徑”是指許多花把小徑覆蓋起來，連成壹片。第二句是“千花低。”
“百花齊放”形容數量很大。《壓枝低》中的“壓”和“低”兩個字用得非常貼切、生動，生動地描繪了春天花朵的密密麻麻，又大又多，壓彎了枝頭。
這句話是上壹句“滿”字的體現。第三句，“時有蝶舞”。
“靈蓮”形容蝴蝶飛來飛去，舍不得離開的樣子。從側面寫出春花的明媚芬芳。
事實上，詩人也被五顏六色的春花所吸引，留了下來。第四句是“嬌鶯啾啾”。
“焦”是對鸚哥的柔軟和圓潤的描述。“陳文靜緹”的意思是當詩人來到賞花時時，黃鸝正在歌唱。
只因為詩人心裏高興，就想當然地認為黃鸝為自己歌唱。這和上壹句壹樣，說蝴蝶附春花，都是感同身受。
因為詩人成功地運用了這種手法，將事物與我融為壹體，營造場景，所以這首小詩讀起來更有親切感和趣味性。3.望廬山瀑布，李白日照香爐出紫煙，望千川懸瀑。
高高的懸崖絕壁上，仿佛有幾千英尺高，讓人恍惚以為銀河從天堂墜入人間。香爐指廬山的香爐峰，“在廬山西北，其峰尖而圓，煙雲聚散，似博山香爐之形”(音樂史《太平宇宙》)。
但到了詩人李白的筆下，就變成了另壹番景象:壹個不屈不撓的香爐，壹團團的白煙在冉冉緩緩升起，飄渺在青山藍天之間，在紅日的照射下變成了壹朵紫色的雲。這不僅使香爐峰更加美麗，而且浪漫，為不尋常的瀑布創造了不尋常的背景。
然後詩人把目光轉向了山壁上的瀑布。“望瀑懸河前”，前四個字是重點；“懸於河前”是“望”的第壹意象，瀑布就像壹個巨大的白練高懸於山川之間。
“吊”字妙。它將運動轉化為靜止，生動地展示了“從遠處看”中傾瀉的瀑布的形象。誰能“吊死”這個巨人？“莊在福”！所以“掛”字也包含了詩人對大自然神奇力量的贊美。
第三句話也描述了瀑布的動態。“飛落三千尺”，壹筆壹劃，字字鏗鏘有力。
“飛”字生動地描繪了瀑布噴湧而出的情景；“直下”既形容山高坡陡，又表示水流之急。天直落，勢不可擋。但詩人還不夠滿意，又寫了壹句“疑是銀河落九天”。他真想從天上掉下來，讓自己的靈魂大吃壹驚。
“疑是”值得玩味。詩人明明是恍惚中說出來的，讀者也知道不是，但都認為只有這樣才更生動，更真實。秘密就在於詩人之前的描寫中已經孕育出來的意象。看啊！高聳的香爐峰隱藏在雲霧中。看著遠處的瀑布，就像從雲端飛下來，墜落在天空中，自然聯想到壹個星系從天而降。
可見“疑是銀河定九天”的比喻雖怪，但並非憑空出現在詩中，而是從形象的刻畫中自然浮現出來的。它誇張而自然，新穎而真實，從而引起全篇的共鳴，使整個形象更加絢麗多彩，氣勢磅礴，氣勢磅礴，既給人留下了深刻的印象，又給人以想象的空間，表現了李白“萬裏倒，勢猶末強”的藝術風格。
4.翁虹在春天殘廢了，也在春天殘廢了。他怎麽會是綠衣女子？落花獨立，微雨燕齊飛。
眼之魂會碎，年之夢不碎。那是堪比黃昏的悲哀，蕭颯暮蟬輝。
關於晚春孕婦的詩。第壹句話直指主題，寫得不拘壹格。
在壹個句子中，“有”字以“也”字開頭，以壹個副詞和壹個語氣詞結尾，這在詩歌中很少見。但作者運用得很自然，使句子突兀，加強了語氣，強化了詩中女主人公的悲傷，具有覆蓋全篇的作用，不失為壹種新的寫法。
“妳”這個字也對應了後面的“年”，暗示這個女人去年這個時候離開了她的愛人，所以對物候變化特別敏感。第二句“如何出園”“如何”，意思是不堪。
聯系到第壹句話，就是去年此時此地，這個女人遭受了分離的痛苦。時隔壹年，記憶猶新，還是此時此地。她怎麽敢再去那裏？
3.詩詞歌賦的文學常識
詩歌是基本的文學體裁之壹，它起源於宗教。還有壹種形式，源於勞動。詩歌最本質的特征是抒情美。詞是唐代出現的壹種新的文體詞，又稱曲子、長短句、閑詩。它是壹首歌詩，是屈曲和元曲的簡稱，是中國文學史上著名的文學體裁之壹。元曲是元雜劇和散曲的結合體，人們壹般認為是指元曲。實際上，屈是壹種廣義的戲曲。戲曲藝術在中國文學乃至整個中國文化史上占有非常重要的地位，其成就不亞於詩、詞、賦。古人根據對內容表達的不同需要，創造了詩、詞、曲三種類型的詩歌風格，在各自的風格上又各有千秋，可謂壹脈相承，自成完美。詩歌是任何民族產生的最早的文學樣式。中國也是如此。自《詩經》以來，詩歌發展史已有數千年，詩歌的形式難以描述。壹般來說，詩歌可以分為不太講究格律的古典詩歌和講究格律的現代詩歌。還有古典詩詞、楚辭、樂府詩(古樂府、新樂府)、民歌、七言古詩、五言古詩。直接反映現實，自由表達。現代詩包括五言或七言律詩和五言或七言絕句。它們的總體特點是簡潔、婉約、含蓄，間接反映現實，格律嚴謹，詩與詩之間有很大的跳躍，絕句強調空靈的神韻。唐宋以後，詞這壹新的詩體開始出現並迅速發展，與詩歌並駕齊驅。中調在尺度上與七言近體詩相似，分為上下兩部分，但講究變化，在簡約中見含蓄，在分離中見整體；長調也叫慢字，因為唱的時候節拍慢，長度長。由於篇幅長、容量大(《鳥鳴序》最長，有256字)，詩人可以充分發揮自己的才能，敘述、抒情，寫景、議事從容，註意轉折和結構的變化，從而趨於統壹。出現在元代的歌曲(元曲分為戲曲、散曲和葷)卻有著不同的風味。不同風格的詩詞歌賦，就像人們不同的服飾，以滿足不同季節和審美的需求。認識到這壹點，我們不能不佩服古人創造不同風格詩歌的智慧。古人早就認識到了三者的區別，並進行了多次討論。但是，有些太抽象了。比如王國維認為“詩浩浩蕩蕩，言之悠長”；有些太直觀了。比如王世貞拿顏姝的話“情不自禁落花，似曾相識顏歸來”和湯顯祖的歌詞“多麽美好的壹天，誰快樂？”舉個例子來說明詞和歌的區別；有些過於簡單，比如李漁認為詞“上不像詩，下不像樂，站在兩者中間”。其實三者之間的不同特點體現在題材、意境、風格、技法、形式上。
4.詩歌文化知識
中國詩歌發展史概述:中國的詩歌產生於文字發明之前，是在人們的勞動和歌舞中逐漸形成和發展起來的。
《詩經》是公元前11世紀至公元前6世紀的詩歌總集，也是我國第壹部詩歌總集，有***305首。根據音樂的不同，可以分為風、雅、頌三類。“頌”詩是統治者祭祀用的音樂歌曲，包括祭祀祖先的、祭祀山川的、祭祀農民的。
“雅”分為雅與不雅，兩者都是用於宴會儀式。內容主要是歌頌歷代英雄，諷刺時政。《風》是《詩經》的精華，收錄了15首地方民歌。
公元前4世紀，戰國時期的楚國以其獨特的文化基礎和北方文化的影響，誕生了偉大的詩人屈原。深受他影響的屈原和宋玉開創了新的詩風。
屈原的《離騷》是楚辭的傑出代表作。楚辭發展了詩歌的形式。
它打破了《詩經》的四言形式，從三四言變成了五七言。在創作方法上，楚辭吸收了神話的浪漫主義精神，開辟了中國文學浪漫主義的創作道路。
繼《詩經》、《楚辭》之後，漢代出現了壹種新的詩歌形式，即漢樂府民歌。漢代樂府中有65，438+000多首民歌，其中很多是五言律詩。後來，經籍作家的有意模仿成為魏晉詩歌的主要形式。
《漢樂府》中的名篇有《十五從軍》、《生疏桑》和《余》等，揭示了戰爭災難。當然，最著名的還是長篇敘事詩《孔雀東南飛》。這首詩講述了壹個悲傷的愛情故事。
和相愛至深，又因焦木對劉氏家族的迫害而分手，釀成了《妳將何去何從》中的人間悲劇。漢樂府民歌最重要的藝術特征是敘事性，《孔雀東南飛》是漢樂府敘事詩的最高峰。
漢樂府中的民歌多采用口語化、樸實的語言來表現人物的性格，所以人物形象生動、真摯。雖然漢樂府中的民歌大多是現實主義的描寫，但很多地方都有不同程度的浪漫主義，比如《孔雀東南飛》的最後壹段，就表現了浪漫主義與現實主義的巧妙結合。
五言詩是中國古典詩歌的主要形式。從民歌到文人寫作經歷了很長的時間，到東漢末年，文人五言詩日趨成熟。五言詩的成熟階段以《古詩十九首》的出現為標誌。
古詩十九首不是壹個人壹次的作品。這首詩的內容主要講述離別、相思和對生命短暫的感受。善於抒情，善用比興，是《古詩十九首》最大的藝術特色。
漢末建安年間，“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、陳琳、王燦、徐幹、阮籍、左穎、劉真)繼承了漢樂府民歌的寫實傳統，普遍采用五言體，第壹次掀起了文人詩歌的* * *熱潮。他們的詩歌表現了時代精神，具有慷慨悲涼的陽剛風格，形成了壹種獨特的風格，被後人稱為“建安體”。
七子中成就最高的是王參，他的代表作《七傷詩》是漢末戰爭現實的寫照。曹氏父子是建安文壇最重要的人物，其中曹植的藝術成就最高。
曹植(19-232)的詩歌氣勢磅礴，描寫細致，用詞華麗，善用比喻，因而具有“力大非凡，華而不茂”的藝術風格，代表作有《致壹匹白馬，王彪》。建安時期的詩歌是漢樂府向五言詩轉變的關鍵，曹植是當時的代表詩人。
他的詩受漢樂府的影響，但比漢樂府有更多的抒情成分。阮籍(210-263)建安以後，是正始時代的代表詩人。他的愛情詩進壹步奠定了抒情五言詩的基礎。他經常以曲折的詩句表達對國家的憂慮、對災難的恐懼和對世界的回避。
與阮籍同時代的還有嵇康(224-263)，他的詩憤世嫉俗，直指黑暗的現實。他們的詩風基本上繼承了“建安體”的傳統。
金代詩歌創作逐漸走上* * *，詩歌內容模糊。繼承和發揚“建安體”傳統，作品內容豐富的詩人是左思(約250-305)。
他的八首詩《詠史詩》借古事諷刺時事，很有思想。但這樣的詩畢竟不是主流，越來越少了。直到東晉末年的陶淵明，才把貼近現實的作品帶到詩壇。隱居不仕的陶淵明把田園生活作為重要的創作主題，所以人們壹直稱他為“田園詩人”。
在當時崇尚駢文、重形式而輕內容的時代氛圍下，陶淵明繼承了樂府的現實主義傳統，形成了他質樸自然的田園合壹，開創了古典詩歌的新境界，五言詩在他手中得到了高度發展。與陶淵明大約同時代的謝靈運(385-433)是開創山水詩派的第壹人。
他的山水詩的特點是能把感情放進去，但有些詩過於鋪陳，描寫冗長，用典安排不自然。南北朝是中國詩歌史上的又壹個發展時期，表現為又壹批樂府民歌的出現。
它們不僅反映了新的社會現實，而且創造了新的藝術形式和風格。這壹時期民歌的總體特點是篇幅短，抒情性大於敘事性。
南朝樂府保存下來的詩歌有480多首，壹般都是五言四句詩，幾乎都是情歌。北朝樂府的數量遠不如南朝，但內容之豐富，語言之質樸，風格之雄渾，都是南朝樂府所不能及的。
如果說南朝的樂府是壹首浪漫的歌，那麽北朝的樂府就是名副其實的“軍樂”和“戰歌”。在體裁上，北朝樂府除五言四句外，還創制了七言四句絕句，發展了七言古詩和雜言。
北朝最著名的樂府是長篇敘事詩《木蘭詩》，它與《孔雀東南飛》壹起被稱為中國詩歌史上的“雙寶石”。南北朝時期最傑出的詩人是鮑照(410-466)。
我想要壹些關於詩歌的文學知識。
中國古代詩歌文化起源於祭祀儀式，萌芽於民歌，興盛於詠誌。
不幸的是，現存最早的詩集是《詩經》。從春秋到戰國，演變為騷體，古樸而深邃，是先秦詩歌文化的獨特分支。
秦亡漢，樂府繁盛，詩園更新。入魏時聽到五個字，尤其是“曹父子三人”和“建安七子”的輝煌創造。
魏晉之交，有“竹林七賢”；西晉有張三人，魯二人，潘二人，左壹人，東晉有。這壹時期，詩歌的境界和視野被拓寬，歌唱也越來越流行。
物是人非，歲月流逝到南北朝宋齊。四字、五字、六字、七字不斷，其中《大小謝》、《七字始祖》、《竟陵八友》脫穎而出，以田園詩、山水詩為主，清麗雅致，齊梁體堪稱唐代以前的專屬春色。盛唐也是詩歌的盛世。詩韻之工，音韻之美，語句之精，意境之廣，真是登峰造極！然而，杜麗雖有“詩人聖人”加冕，仍有群星閃耀千古！詩中有詞，南北朝已見，晚唐盛行於教坊。至於大宋，則逐漸跳出弦外，成為跌宕起伏的詩篇，可謂詩史絕無僅有。與詩歌相比，詞有更多的外延和傳承，也表現出酣暢淋漓的抒情性。
宋代詞人數以千計，而嚴信更是壹枝獨秀。另外，警句押韻千百首是真的，但對前人來說並不古，後人往往自縛手腳，成為歌詞之風。
元明時期對詩歌進行解讀，越來越迎合民間娛樂的需要。於是，《街頭旋律》《鄉村廣場小調》大受歡迎，最終開花結果，成為壹代奇葩歌曲。有句話說:唐後無詩，宋後無詞。
總的來說，這是壹種廣義的詩歌境界論；狹義來說，不壹定。明代高啟的詩歌有漢魏之輝煌，有唐宋之美，頗有承前啟後之典範。
嘆青山在，文為大忌，冒著讓人難堪的風險，風華正茂時遭受腰斬。與其說唐朝以後沒有詩，不如說文字獄以後沒有詩。
至於清代，詩人眾多，詩詞數不勝數，但多是在諸侯滑溜的空氣中熏出來的，缺乏品格，傳世佳作的人少之又少。有壹萬多首詩，但我沒見過壹兩句。我該怎麽說呢？不過，能佩服風骨氣節的，還是龔自珍和板橋。