唐詩壹般指唐代寫的詩。唐詩是漢民族最寶貴的文化遺產,是中華文化寶庫中的壹顆明珠,對周邊民族和國家的文化發展也有很大影響。唐朝被認為是中國舊詩最豐富的朝代,所以有唐詩宋詞之說。唐詩大部分收錄在《唐詩全集》中。自唐代以來,唐詩選本不斷湧現,流傳最廣的是恒堂退休學者編撰的《唐詩三百首》。唐詩創作按時間分為初唐、盛唐、中唐、晚唐四個階段。唐朝有許多詩人。李白、杜甫、白居易、王維是舉世聞名的大詩人。唐詩的形式多種多樣。唐代古詩主要有五言律詩和七言律詩。
現代詩也有兩種,壹種叫絕句,壹種叫律詩。絕句和格律詩分別是五言和七言。所以唐詩基本有六種基本形式:五言古體詩、七言古體詩、五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩。古典詩歌對押韻和格律的要求範圍很廣:壹首詩中,句子的數量可以多也可以少,篇章可以長也可以短,押韻可以變化。現代詩歌對韻腳和格律有嚴格的要求:壹首詩的句子數量是有限的,即四行絕句和八行格律詩。每首詩用詞的平仄有壹定的規律,韻腳不能轉換;押韻也要求中間四句成為對仗。古詩詞的風格是上壹代傳下來的,所以也叫古風。現代詩有嚴格的規則,所以有人稱之為格律詩。
詩骨——陳子昂:他的詩充滿激情,格調高遠,有“漢魏風格”,稱為“詩骨”。
詩人——王波:他的詩流暢、慷慨、獨特,被稱為“詩人”。
詩狂——何:因其詩無拘無束、曠達曠達而被稱為“四明狂”,人稱“詩狂”。
詩人的天子(另壹種說法——詩人的主人)——王昌齡:他的七首詩因“情深苦絕,筆調空泛”,被稱為“詩人的天子”。
詩人仙子——李白:詩人因其豐富的想象力、大膽的風格、絢麗的色彩、清新自然的語言而被譽為“詩人仙子”。
詩人聖賢——杜甫:他的詩緊密結合時事,思想深刻。境界廣大,人稱“詩人”。
詩人囚徒——孟郊:詩歌苦心奉獻,經營不善。元好問曾稱之為“詩人囚徒”。
賈島,詩歌的奴隸,因為壹生致力於寫詩,苦心吟誦,被稱為“詩歌的奴隸”。
詩人——劉禹錫:他的詩冷靜凝重,風格自然粗獷,白居易給了他“詩人”的美譽。
詩佛-王維:王維的很多詩都有很濃的禪意,詩中用禪。
詩人——白居易:他在詩歌方面很努力。“醉翁之意不在酒,引詩人之發,哀哉午後西天。”他被稱為“詩人”。
五言長城——劉長卿:擅長五言詩,五言詩占其全部詩作的78%,故稱“五言長城”。
詩鬼——李賀:他的詩善於熔鑄詞體,馳騁想象,運用神話傳說,創造出絢麗多彩的意象,故稱“詩鬼”。詩聖——七律大師——李商隱詩神——蘇軾(宋)
2.唐詩宋詞知識
1.李白《洛城春夜聞笛》:誰的玉笛無聲飛,散入春風。
誰在這夜曲裏聽到柳暗花明又壹村,就想家不起來了?要理解題目中“折柳”的含義,關鍵是要理解“柳”的形象。學生學過的課文中有壹些常見的古詩詞,如“楊柳岸《馮曉殘月》(柳永《玉麟令》),“我聞笛中柳,未見春色”(李白《夏塞曲》),“羌笛何須怨柳,春風不足”(王之渙《涼州詞》),往事已矣,柳依依不舍。
北朝樂府《橫吹鼓角》裏也有“折楊柳枝”,歌詞是:“上馬不捉鞭,與楊柳枝鬥。下馬吹笛,愁殺客。”
由此我們可以明白,古詩詞中的“柳”有著特殊的含義。柔美婉約,隨風搖曳,“柳”與“留”的諧音,以及折柳送別的古老習俗,很容易引申到“柳-留-別-戀戀不舍”的層面。
聯想到人,離別的人看到楊柳,就會想起離別的情景,就會浮現出給楊柳送別的情景,心中充滿了悲傷。這樣就更容易理解詩中“折柳”二字所蘊含的“送別與留戀”的含義了。
2.河邊尋花杜甫黃娘子花滿枝頭,萬花低。眷戀花香中的蝴蝶在翩翩起舞,自由中的柔柔鶯兒只是快樂地歌唱。
【解析】杜甫,唐肅宗上元元年(公元760年)詩人,居四川成都,在西郊浣花溪畔建草堂。他暫時有了住的地方,感覺更舒服了。春暖花開的季節,他獨自在河邊散步賞花,寫了壹組七言絕句,這是其中的第六首。
第壹句“黃四娘娘家開滿花”,指出了找花的地方。“路徑”是壹條路徑。
“花滿小徑”是指許多花把小徑覆蓋起來,連成壹片。第二句是“千花低。”
“百花齊放”形容數量很大。《壓枝低》中的“壓”和“低”兩個字用得非常貼切、生動,生動地描繪了春天花朵的密密麻麻,又大又多,壓彎了枝頭。
這句話是上壹句“滿”字的體現。第三句,“時有蝶舞”。
“靈蓮”形容蝴蝶飛來飛去,舍不得離開的樣子。從側面寫出春花的明媚芬芳。
事實上,詩人也被五顏六色的春花所吸引,留了下來。第四句是“嬌鶯啾啾”。
“焦”是對鸚哥的柔軟和圓潤的描述。“陳文靜緹”的意思是當詩人來到賞花時時,黃鸝正在歌唱。
只因為詩人心裏高興,就想當然地認為黃鸝為自己歌唱。這和上壹句壹樣,說蝴蝶附春花,都是感同身受。
因為詩人成功地運用了這種手法,將事物與我融為壹體,營造場景,所以這首小詩讀起來更有親切感和趣味性。3.望廬山瀑布,李白日照香爐出紫煙,望千川懸瀑。
高高的懸崖絕壁上,仿佛有幾千英尺高,讓人恍惚以為銀河從天堂墜入人間。香爐指廬山的香爐峰,“在廬山西北,其峰尖而圓,煙雲聚散,似博山香爐之形”(音樂史《太平宇宙》)。
但到了詩人李白的筆下,就變成了另壹番景象:壹個不屈不撓的香爐,壹團團的白煙在冉冉緩緩升起,飄渺在青山藍天之間,在紅日的照射下變成了壹朵紫色的雲。這不僅使香爐峰更加美麗,而且浪漫,為不尋常的瀑布創造了不尋常的背景。
然後詩人把目光轉向了山壁上的瀑布。“望瀑懸河前”,前四個字是重點;“懸於河前”是“望”的第壹意象,瀑布就像壹個巨大的白練高懸於山川之間。
“吊”字妙。它將運動轉化為靜止,生動地展示了“從遠處看”中傾瀉的瀑布的形象。誰能“吊死”這個巨人?“莊在福”!所以“掛”字也包含了詩人對大自然神奇力量的贊美。
第三句話也描述了瀑布的動態。“飛落三千尺”,壹筆壹劃,字字鏗鏘有力。
“飛”字生動地描繪了瀑布噴湧而出的情景;“直下”既形容山高坡陡,又表示水流之急。天直落,勢不可擋。但詩人還不夠滿意,又寫了壹句“疑是銀河落九天”。他真想從天上掉下來,讓自己的靈魂大吃壹驚。
“疑是”值得玩味。詩人明明是恍惚中說出來的,讀者也知道不是,但都認為只有這樣才更生動,更真實。秘密就在於詩人之前的描寫中已經孕育出來的意象。看啊!高聳的香爐峰隱藏在雲霧中。看著遠處的瀑布,就像從雲端飛下來,墜落在天空中,自然聯想到壹個星系從天而降。
可見“疑是銀河定九天”的比喻雖怪,但並非憑空出現在詩中,而是從形象的刻畫中自然浮現出來的。它誇張而自然,新穎而真實,從而引起全篇的共鳴,使整個形象更加絢麗多彩,氣勢磅礴,氣勢磅礴,既給人留下了深刻的印象,又給人以想象的空間,表現了李白“萬裏倒,勢猶末強”的藝術風格。
4.翁虹在春天殘廢了,也在春天殘廢了。他怎麽會是綠衣女子?落花獨立,微雨燕齊飛。
眼之魂會碎,年之夢不碎。那是堪比黃昏的悲哀,蕭颯暮蟬輝。
關於晚春孕婦的詩。第壹句話直指主題,寫得不拘壹格。
在壹個句子中,“有”字以“也”字開頭,以壹個副詞和壹個語氣詞結尾,這在詩歌中很少見。但作者運用得很自然,使句子突兀,加強了語氣,強化了詩中女主人公的悲傷,具有覆蓋全篇的作用,不失為壹種新的寫法。
“妳”這個字也對應了後面的“年”,暗示這個女人去年這個時候離開了她的愛人,所以對物候變化特別敏感。第二句“如何出園”“如何”,意思是不堪。
聯系到第壹句話,就是去年此時此地,這個女人遭受了分離的痛苦。時隔壹年,記憶猶新,還是此時此地。她怎麽敢再去那裏?
3.詩詞歌賦的文學常識
詩歌是基本的文學體裁之壹,它起源於宗教。還有壹種形式,源於勞動。詩歌最本質的特征是抒情美。詞是唐代出現的壹種新的文體詞,又稱曲子、長短句、閑詩。它是壹首歌詩,是屈曲和元曲的簡稱,是中國文學史上著名的文學體裁之壹。元曲是元雜劇和散曲的結合體,人們壹般認為是指元曲。實際上,屈是壹種廣義的戲曲。戲曲藝術在中國文學乃至整個中國文化史上占有非常重要的地位,其成就不亞於詩、詞、賦。古人根據對內容表達的不同需要,創造了詩、詞、曲三種類型的詩歌風格,在各自的風格上又各有千秋,可謂壹脈相承,自成完美。詩歌是任何民族產生的最早的文學樣式。中國也是如此。自《詩經》以來,詩歌發展史已有數千年,詩歌的形式難以描述。壹般來說,詩歌可以分為不太講究格律的古典詩歌和講究格律的現代詩歌。還有古典詩詞、楚辭、樂府詩(古樂府、新樂府)、民歌、七言古詩、五言古詩。直接反映現實,自由表達。現代詩包括五言或七言律詩和五言或七言絕句。它們的總體特點是簡潔、婉約、含蓄,間接反映現實,格律嚴謹,詩與詩之間有很大的跳躍,絕句強調空靈的神韻。唐宋以後,詞這壹新的詩體開始出現並迅速發展,與詩歌並駕齊驅。中調在尺度上與七言近體詩相似,分為上下兩部分,但講究變化,在簡約中見含蓄,在分離中見整體;長調也叫慢字,因為唱的時候節拍慢,長度長。由於篇幅長、容量大(《鳥鳴序》最長,有256字),詩人可以充分發揮自己的才能,敘述、抒情,寫景、議事從容,註意轉折和結構的變化,從而趨於統壹。出現在元代的歌曲(元曲分為戲曲、散曲和葷)卻有著不同的風味。不同風格的詩詞歌賦,就像人們不同的服飾,以滿足不同季節和審美的需求。認識到這壹點,我們不能不佩服古人創造不同風格詩歌的智慧。古人早就認識到了三者的區別,並進行了多次討論。但是,有些太抽象了。比如王國維認為“詩浩浩蕩蕩,言之悠長”;有些太直觀了。比如王世貞拿顏姝的話“情不自禁落花,似曾相識顏歸來”和湯顯祖的歌詞“多麽美好的壹天,誰快樂?”舉個例子來說明詞和歌的區別;有些過於簡單,比如李漁認為詞“上不像詩,下不像樂,站在兩者中間”。其實三者之間的不同特點體現在題材、意境、風格、技法、形式上。
4.詩歌文化知識
中國詩歌發展史概述:中國的詩歌產生於文字發明之前,是在人們的勞動和歌舞中逐漸形成和發展起來的。
《詩經》是公元前11世紀至公元前6世紀的詩歌總集,也是我國第壹部詩歌總集,有***305首。根據音樂的不同,可以分為風、雅、頌三類。“頌”詩是統治者祭祀用的音樂歌曲,包括祭祀祖先的、祭祀山川的、祭祀農民的。
“雅”分為雅與不雅,兩者都是用於宴會儀式。內容主要是歌頌歷代英雄,諷刺時政。《風》是《詩經》的精華,收錄了15首地方民歌。
公元前4世紀,戰國時期的楚國以其獨特的文化基礎和北方文化的影響,誕生了偉大的詩人屈原。深受他影響的屈原和宋玉開創了新的詩風。
屈原的《離騷》是楚辭的傑出代表作。楚辭發展了詩歌的形式。
它打破了《詩經》的四言形式,從三四言變成了五七言。在創作方法上,楚辭吸收了神話的浪漫主義精神,開辟了中國文學浪漫主義的創作道路。
繼《詩經》、《楚辭》之後,漢代出現了壹種新的詩歌形式,即漢樂府民歌。漢代樂府中有65,438+000多首民歌,其中很多是五言律詩。後來,經籍作家的有意模仿成為魏晉詩歌的主要形式。
《漢樂府》中的名篇有《十五從軍》、《生疏桑》和《余》等,揭示了戰爭災難。當然,最著名的還是長篇敘事詩《孔雀東南飛》。這首詩講述了壹個悲傷的愛情故事。
和相愛至深,又因焦木對劉氏家族的迫害而分手,釀成了《妳將何去何從》中的人間悲劇。漢樂府民歌最重要的藝術特征是敘事性,《孔雀東南飛》是漢樂府敘事詩的最高峰。
漢樂府中的民歌多采用口語化、樸實的語言來表現人物的性格,所以人物形象生動、真摯。雖然漢樂府中的民歌大多是現實主義的描寫,但很多地方都有不同程度的浪漫主義,比如《孔雀東南飛》的最後壹段,就表現了浪漫主義與現實主義的巧妙結合。
五言詩是中國古典詩歌的主要形式。從民歌到文人寫作經歷了很長的時間,到東漢末年,文人五言詩日趨成熟。五言詩的成熟階段以《古詩十九首》的出現為標誌。
古詩十九首不是壹個人壹次的作品。這首詩的內容主要講述離別、相思和對生命短暫的感受。善於抒情,善用比興,是《古詩十九首》最大的藝術特色。
漢末建安年間,“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、陳琳、王燦、徐幹、阮籍、左穎、劉真)繼承了漢樂府民歌的寫實傳統,普遍采用五言體,第壹次掀起了文人詩歌的* * *熱潮。他們的詩歌表現了時代精神,具有慷慨悲涼的陽剛風格,形成了壹種獨特的風格,被後人稱為“建安體”。
七子中成就最高的是王參,他的代表作《七傷詩》是漢末戰爭現實的寫照。曹氏父子是建安文壇最重要的人物,其中曹植的藝術成就最高。
曹植(19-232)的詩歌氣勢磅礴,描寫細致,用詞華麗,善用比喻,因而具有“力大非凡,華而不茂”的藝術風格,代表作有《致壹匹白馬,王彪》。建安時期的詩歌是漢樂府向五言詩轉變的關鍵,曹植是當時的代表詩人。
他的詩受漢樂府的影響,但比漢樂府有更多的抒情成分。阮籍(210-263)建安以後,是正始時代的代表詩人。他的愛情詩進壹步奠定了抒情五言詩的基礎。他經常以曲折的詩句表達對國家的憂慮、對災難的恐懼和對世界的回避。
與阮籍同時代的還有嵇康(224-263),他的詩憤世嫉俗,直指黑暗的現實。他們的詩風基本上繼承了“建安體”的傳統。
金代詩歌創作逐漸走上* * *,詩歌內容模糊。繼承和發揚“建安體”傳統,作品內容豐富的詩人是左思(約250-305)。
他的八首詩《詠史詩》借古事諷刺時事,很有思想。但這樣的詩畢竟不是主流,越來越少了。直到東晉末年的陶淵明,才把貼近現實的作品帶到詩壇。隱居不仕的陶淵明把田園生活作為重要的創作主題,所以人們壹直稱他為“田園詩人”。
在當時崇尚駢文、重形式而輕內容的時代氛圍下,陶淵明繼承了樂府的現實主義傳統,形成了他質樸自然的田園合壹,開創了古典詩歌的新境界,五言詩在他手中得到了高度發展。與陶淵明大約同時代的謝靈運(385-433)是開創山水詩派的第壹人。
他的山水詩的特點是能把感情放進去,但有些詩過於鋪陳,描寫冗長,用典安排不自然。南北朝是中國詩歌史上的又壹個發展時期,表現為又壹批樂府民歌的出現。
它們不僅反映了新的社會現實,而且創造了新的藝術形式和風格。這壹時期民歌的總體特點是篇幅短,抒情性大於敘事性。
南朝樂府保存下來的詩歌有480多首,壹般都是五言四句詩,幾乎都是情歌。北朝樂府的數量遠不如南朝,但內容之豐富,語言之質樸,風格之雄渾,都是南朝樂府所不能及的。
如果說南朝的樂府是壹首浪漫的歌,那麽北朝的樂府就是名副其實的“軍樂”和“戰歌”。在體裁上,北朝樂府除五言四句外,還創制了七言四句絕句,發展了七言古詩和雜言。
北朝最著名的樂府是長篇敘事詩《木蘭詩》,它與《孔雀東南飛》壹起被稱為中國詩歌史上的“雙寶石”。南北朝時期最傑出的詩人是鮑照(410-466)。
我想要壹些關於詩歌的文學知識。
中國古代詩歌文化起源於祭祀儀式,萌芽於民歌,興盛於詠誌。
不幸的是,現存最早的詩集是《詩經》。從春秋到戰國,演變為騷體,古樸而深邃,是先秦詩歌文化的獨特分支。
秦亡漢,樂府繁盛,詩園更新。入魏時聽到五個字,尤其是“曹父子三人”和“建安七子”的輝煌創造。
魏晉之交,有“竹林七賢”;西晉有張三人,魯二人,潘二人,左壹人,東晉有。這壹時期,詩歌的境界和視野被拓寬,歌唱也越來越流行。
物是人非,歲月流逝到南北朝宋齊。四字、五字、六字、七字不斷,其中《大小謝》、《七字始祖》、《竟陵八友》脫穎而出,以田園詩、山水詩為主,清麗雅致,齊梁體堪稱唐代以前的專屬春色。盛唐也是詩歌的盛世。詩韻之工,音韻之美,語句之精,意境之廣,真是登峰造極!然而,杜麗雖有“詩人聖人”加冕,仍有群星閃耀千古!詩中有詞,南北朝已見,晚唐盛行於教坊。至於大宋,則逐漸跳出弦外,成為跌宕起伏的詩篇,可謂詩史絕無僅有。與詩歌相比,詞有更多的外延和傳承,也表現出酣暢淋漓的抒情性。
宋代詞人數以千計,而嚴信更是壹枝獨秀。另外,警句押韻千百首是真的,但對前人來說並不古,後人往往自縛手腳,成為歌詞之風。
元明時期對詩歌進行解讀,越來越迎合民間娛樂的需要。於是,《街頭旋律》《鄉村廣場小調》大受歡迎,最終開花結果,成為壹代奇葩歌曲。有句話說:唐後無詩,宋後無詞。
總的來說,這是壹種廣義的詩歌境界論;狹義來說,不壹定。明代高啟的詩歌有漢魏之輝煌,有唐宋之美,頗有承前啟後之典範。
嘆青山在,文為大忌,冒著讓人難堪的風險,風華正茂時遭受腰斬。與其說唐朝以後沒有詩,不如說文字獄以後沒有詩。
至於清代,詩人眾多,詩詞數不勝數,但多是在諸侯滑溜的空氣中熏出來的,缺乏品格,傳世佳作的人少之又少。有壹萬多首詩,但我沒見過壹兩句。我該怎麽說呢?不過,能佩服風骨氣節的,還是龔自珍和板橋。