中國古代詩歌文化起源於祭祀儀式，萌芽於民歌，興盛於詠誌。
不幸的是，現存最早的詩集是《詩經》。從春秋到戰國，演變為騷體，古樸而深邃，是先秦詩歌文化的獨特分支。
秦亡漢，樂府繁盛，詩園更新。入魏時聽到五個字，尤其是“曹父子三人”和“建安七子”的輝煌創造。
魏晉之交，有“竹林七賢”；西晉有張三人，魯二人，潘二人，左壹人，東晉有。這壹時期，詩歌的境界和視野被拓寬，歌唱也越來越流行。
物是人非，歲月流逝到南北朝宋齊。四字、五字、六字、七字不斷，其中《大小謝》、《七字始祖》、《竟陵八友》脫穎而出，以田園詩、山水詩為主，清麗雅致，齊梁體堪稱唐代以前的專屬春色。盛唐也是詩歌的盛世。詩韻之工，音韻之美，語句之精，意境之廣，真是登峰造極！然而，杜麗雖有“詩人聖人”加冕，仍有群星閃耀千古！詩中有詞，南北朝已見，晚唐盛行於教坊。至於大宋，則逐漸跳出弦外，成為跌宕起伏的詩篇，可謂詩史絕無僅有。與詩歌相比，詞有更多的外延和傳承，也表現出酣暢淋漓的抒情性。
宋代詞人數以千計，而嚴信更是壹枝獨秀。另外，警句押韻千百首是真的，但對前人來說並不古，後人往往自縛手腳，成為歌詞之風。
元明時期對詩歌進行解讀，越來越迎合民間娛樂的需要。於是，《街頭旋律》《鄉村廣場小調》大受歡迎，最終開花結果，成為壹代奇葩歌曲。有句話說:唐後無詩，宋後無詞。
總的來說，這是壹種廣義的詩歌境界論；狹義來說，不壹定。明代高啟的詩歌有漢魏之輝煌，有唐宋之美，頗有承前啟後之典範。
嘆青山在，文為大忌，冒著讓人難堪的風險，風華正茂時遭受腰斬。與其說唐朝以後沒有詩，不如說文字獄以後沒有詩。
至於清代，詩人眾多，詩詞數不勝數，但多是在諸侯滑溜的空氣中熏出來的，缺乏品格，傳世佳作的人少之又少。有壹萬多首詩，但我沒見過壹兩句。我該怎麽說呢？不過，能佩服風骨氣節的，還是龔自珍和板橋。
2.詩歌有哪些常見的文學常識？
中國古代詩歌文化起源於祭祀儀式，萌芽於民歌，興盛於詠誌。不幸的是，現存最早的詩集是《詩經》。從春秋到戰國，演變為騷體，古樸而深邃，是先秦詩歌文化的獨特分支。秦亡漢，樂府繁盛，詩園更新。入魏時聽到五個字，尤其是“曹父子三人”和“建安七子”的輝煌創造。魏晉之交，有“竹林七賢”；西晉有張三人，魯二人，潘二人，左壹人，東晉有。這壹時期，詩歌的境界和視野被拓寬，歌唱也越來越流行。物是人非，歲月流逝到南北朝宋齊。四字、五字、六字、七字不斷，其中《大小謝》、《七字始祖》、《竟陵八友》脫穎而出，以田園詩、山水詩為主，清麗雅致，齊梁體堪稱唐代以前的專屬春色。盛唐也是詩歌的盛世。詩韻之工，音韻之美，語句之精，意境之廣，真是登峰造極！然而，杜麗雖有“詩人聖人”加冕，仍有群星閃耀千古！詩中有詞，南北朝已見，晚唐盛行於教坊。至於大宋，則逐漸跳出弦外，成為跌宕起伏的詩篇，可謂詩史絕無僅有。與詩歌相比，詞有更多的外延和傳承，也表現出酣暢淋漓的抒情性。宋代詞人數以千計，而嚴信更是壹枝獨秀。另外，警句押韻千百首是真的，但對前人來說並不古，後人往往自縛手腳，成為歌詞之風。元明時期對詩歌進行解讀，越來越迎合民間娛樂的需要。於是，《街頭旋律》《鄉村廣場小調》大受歡迎，最終開花結果，成為壹代奇葩歌曲。有句話說:唐後無詩，宋後無詞。總的來說，這是壹種廣義的詩歌境界論；狹義來說，不壹定。明代高啟的詩歌有漢魏之輝煌，有唐宋之美，頗有承前啟後之典範。嘆青山在，文為大忌，冒著讓人難堪的風險，風華正茂時遭受腰斬。與其說唐朝以後沒有詩，不如說文字獄以後沒有詩。至於清代，詩人眾多，詩詞數不勝數，但多是在諸侯滑溜的空氣中熏出來的，缺乏品格，傳世佳作的人少之又少。有壹萬多首詩，但我沒見過壹兩句。我該怎麽說呢？不過，能佩服風骨氣節的，還是龔自珍和板橋。
古代詩詞起源於《詩經》，春秋戰國以後，模仿屈原。純粹是為了唱歌寫的，也就是現在的歌詞。唐詩意象豐富，風格個性化，受到樂府的影響。後來發展到宋詩，明清有散曲，都是為唱而準備的。現代歌詞更豐富。詩有韻，絕句有詞，歌有調。這些定律只為初學者引路。其實妳感覺到了也是真的，孟浩然是個不記格局的好詩人。任何事物都在發展，詩歌也是如此。如果對平仄、音韻、意境、意象有所了解，那麽在散文詩和現代詩中就會自由很多。
3.關於古詩詞的文學常識
曹劌之爭——《左傳》是春秋末期魯國歷史學家左丘明所著。
生於憂患死於安樂選自孟子的《高姿夏朝:先秦》作者:孟子及其弟子。
東晉陶淵明所著《桃花源記》為《桃花源詩序》，選自陶淵明集。
《小石塘故事》是唐代詩人柳宗元的作品。作品源於《六合東集》。
《嶽陽樓記》出自北宋範仲淹《範文正公集》。
《論語》是孔子的弟子和他的弟子共同編撰的，成書於漢代。
《陋室銘》選自唐代詩人劉禹錫的《全唐文》608集。
《郭峰秦·馮佳簡》是春秋時期的《詩經》之壹，作者佚名。
觀海是東漢建安十二年(公元207年)曹操的，走出廈門行觀海選自樂府詩。
《在人文環境中飲酒造屋》是晉代大詩人陶淵明的壹組詩中的第五首。
4.《古詩十九首》的文學常識
編輯此段】古詩十九首簡介【題名】古詩十九首，組詩題目，最早見於《文選》，是南朝童從不為人知的古詩中選編而成。編者將這些帶有已故主人名字的五言詩收集起來，列為“雜詩”，後人視之為組詩。
《古詩十九首》習慣上以第壹句為題，分別是:《行旅》《再行旅》《青青河邊草》《青青陵上柏》《今日好宴》《西北高樓》《佘江采蓮》《明月》《冉冉孤竹》《庭院怪樹》《條》。【作者及寫作時間】關於《古詩十九首》的作者及時代，眾說紛紜。《昭明雜詩·古詩十九首》文選題目的打賭，曾經解釋得很清楚:“古詩合雲，作者不詳。”
以前說有梅成、傅毅、曹植、王燦等人的作品。如其中八篇題韓梅成，後人疑其不確。綜合考察《古詩十九首》的情感傾向、反映的社會生活及其嫻熟的藝術技巧，可以看出它並非壹人所作，而是產生於東漢舜帝末年至狄鹹時期，即140-190之間。
【含義】《古詩十九首》是樂府古詩人性化的顯著標誌。漢末文人對個體存在價值的重視，使他們與所處的社會環境和自然環境建立了更廣泛、更深刻的情感聯系。
過去，與外在成就有關的事物，如皇帝和諸侯的祠堂崇拜，文誌的武功，狩獵和遊樂，甚至首都的官員辦公室，都曾主導著文學的題材領域，但現在它們已經讓位於進退之源，友誼和愛情，甚至與詩人的現實生活和精神生活有關的街道和田野，物候和節氣，文學的題材，風格和技巧都發生了巨大的變化。《古詩十九首》在五言詩的發展中占有重要地位，在中國詩歌史上也具有重要意義。它的題材、內容、表現手法都被後人模仿，幾乎形成壹種模式。
其藝術風格也影響了後世詩歌的創作和批評。就古詩詞發展的實際情況而言，稱其為“五言之冠”、“千古五言之祖”也不為過。
在詩歌史上，《古詩十九首》被視為五言古詩之力。比如明代王世貞說，“《詩十九首》在推理上不如《詩三百首》，但卻是五言古詩的鼻祖。魯世勇說，“《詩十九首》謂之風，謂之詩母。"
《古詩十九首》評價說“文汶李逸，意悲而遠，驚心動魄，幾乎可以用壹字千金來形容。.....壹代又壹代，而清音孤，悲夫！”——鐘嶸《詩》“看他的散文，直而不野，婉轉附合，是五言之冠。”
——劉勰《文心雕龍·銘》詩“向星精妙，寓意深刻，真能鬼神泣，感動世界”——胡應麟詩和《詩十九首》是千古作家，可以說讓人感同身受。有多少人取得了成功？雖然有錢有勢，但還是不足。窮嗎？誌向高不可攀，人生如流水，誰不心疼？人各有所愛，想壹輩子在壹起，可是誰不離開呢？在我心目中，猜測他的想法，棄之不顧也是常有的事。
壹起失去生命的人，不知道悲傷，也不知道快樂。如果離開了對方，他們就很難再擔心了。追部長拋棄老婆朋友都是壹個目的。
所以《古詩十九首》雖然有兩層意思，但是如果大家都低聲讀，傷了我的心，那就是性情的事情了。而同樣的感覺，每個人都有自己的，那麽每個人都有自己的詩。
但是，每個人都有感情卻不會說話，也就是說詞窮不盡，所以推十九首極其重要。——陳若明，阿清朝《采濟堂古詩詞選》[編輯本段]十九首全文古詩詞及《杭航杭航杭航杭航杭航杭航杭航杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州杭州
從此妳我千萬裏，我在天，妳在天。路漫漫其修遠兮，會平安。
呼瑪伊在北風中，鳥兒在南飛。他們分開的時間越長，他們變得越寬，他們越瘦弱。
雲遮日，遊子不理。就因為我想讓妳把我變老，又壹年很快就到年底了。
還有很多別的話要說，只願妳保重身體，不要饑寒交迫。妳走啊走啊，壹直走啊，所以妳和我分開了。妳我相隔千裏，我在這裏，妳在那裏。旅程如此艱難，如此遙遠。欲相見，當北馬南還附北風，南鳥還在南枝築巢。妳們分開的時間越長，衣服越寬，越瘦。浮雲遮住了太陽。在外地的遊子不想再回來了。只是因為想妳，我老了，年快到了。還有很多話我不想說，但是希望妳保重身體，不要饑寒交迫。《青青河邊的草》第二部，陰郁的花園裏長滿了柳樹。英英是樓上的壹個女孩，她非常聰明。她身著紅粉，嬌嫩如手。她曾經提倡過。花園裏的高柳郁郁蔥蔥。樓上那個優雅的女人站在窗前，她的皮膚比明月還要白。她穿著漂亮，伸出纖細的手指。從前她是宋* * * (*漢代主張成家的妓女和後世所謂的青樓女子不同)，現在是喜歡在外遊蕩的遊俠妻子。她流浪的老公還沒回來，壹個人孤零零的站在這空蕩蕩的房間裏，真的很難受。《論綠陵柏樹》的第三部分是雷磊河中的柏樹。天地間的生命，突然像壹個過客。要說酒的厚薄，也不算太薄。駕馬，與羅羅對弈，冠自求。長路通羅家巷，諸侯多首居。這兩座宮殿隔空相對，兩座宮殿相距100多尺。這是壹場娛樂盛宴。
5.詩歌和文學的常識是什麽？
中國古代詩歌文學常識壹、詩歌常識(壹、古代詩歌的分類)古典詩歌有幾種不同的形式，如古體詩(也稱古體詩、古風)、近體詩(也稱近體詩、格律詩)、詞(也稱詩詞、長短句、曲詞、曲詞)、屈。
古典詩歌是古代的自由詩，形式自由，長短不限，每句話不定詞(指雜詞)，無對仗，自由押韻等等。有四言古詩(最早出現於《詩經》)、五言古詩(成熟於漢代，如《古詩十九首》)、七言古詩(成熟於唐代，如《長恨歌》)、樂府詩(有些標題加了歌、行、語錄、歌、曲、曲等)。
現代詩歌在唐代非常繁榮。除了規則的排列，它還有定句、定句字、定音、定韻的位置。它有兩種類型:絕句和格律詩。絕句分為五言絕句(五言絕句)和七言絕句(七言絕句)，格律詩分為五言格律詩(五韻)、七言格律詩(七韻)和排律。
詞在宋代達到頂峰。按字數可分為小令(58字以內)、中調(59-90字以內)、龍調(91字以上)三種形式。字的聲調固定，句的固定，詞的固定，韻的定位。
屈興盛於元代，有散曲和雜劇兩種形式。散曲有詩(短調)和套曲(又稱套曲)兩種形式。
(2)詩詞曲知識①古詩和近體詩是從詩歌節奏的角度來劃分的。兩者的主要區別是，近體詩是指初唐形成的格律詩，對字數、用韻、對仗都有嚴格的規定，而古典詩歌不講格律詩，唐代以前的詩都是古典詩歌。
(2)押韻和絕句(也叫截句)押韻和絕句的區別主要在句子的數量上。只有四句絕句，可以打也可以不打。
格律詩有* * *八句，壹兩句為頭聯，三四句為排聯，五六句為頸聯，七八句為尾聯。首聯和尾聯可以是聯，但不能是聯，對聯和頸聯必須是聯；無論是格律詩還是絕句，都有平仄的要求。
八句以上的韻腳排除在外。(3)古詩詞體裁的歌曲、臺詞、語錄沒有嚴格的區別。
總的來說，音節和格律形式比較自由，有五言、七言、雜言，如《茅屋被秋風吹破》、《琵琶行》、《李平語錄》。(4)樂府、新樂樂府原是漢武帝時期主管音樂的官署名稱，後成為詩體名稱。
漢魏南北朝樂府官員收集和創作的音樂歌曲簡稱樂府。新樂樓始建於初唐。
初唐詩人寫樂府詩，除沿襲漢魏六朝樂府舊詩外，少數詩人創作新詩，與原韻不同，故稱新樂府，新樂府的名稱由白居易確定。⑤標題與詞牌的區別:詞的標題是詞的內容的體現，詞牌是詞的曲名。
如“念奴嬌？在《赤壁懷古》中，“念奴嬌”是題詞，“赤壁懷古”是題名，說明這個詞是壹句歌詞，地點是“赤壁”。壹個詞壹定要有詞牌，但不壹定要有標題。
壹個詞分成兩段，上段叫“上闕”(或“上篇”)，下段叫“下闕”(或“下篇”)(“闕”表示音樂的結束)。⑥散曲散曲是壹種用和聲演奏的歌曲，興起於宋元時期，由詞退化而來。
文體與文字相似但比文字自由，可以在字數上加行間。多使用英語口語。散曲包括詩和套數兩種形式。
詩只包含壹個調，套數是壹個調中多個調的壹套，是戲曲或散曲中連貫的壹套調。壹套曲子的數量是不確定的，從兩首到多首不等。每組數字以第壹首歌曲的名字作為整組歌曲的名字；整首歌必須是同壹個宮調，有始有尾，結尾押韻；結尾多用“沙”，用多少次沒有規定。⑦元雜劇是在宋金朱功調的基礎上發展起來的文學樣式，是集歌、客歌、舞、演於壹體的傳統戲曲藝術形式。
壹般每本書在結構上是四折(或者五折、六折)，必要時加壹個“楔子”。每壹折都是由同壹個宮調裏的幾個曲子組成的。雜劇可分為兩種:丹本(女主角的主唱)和末本(男主角的主唱)。比如元是彈本，第三折是“鞏崢”調。元雜劇劇本由“可”、“唱”、“白”三部分組成，其中“可”是對主要動作、表情、舞臺效果的規定。“唱”是歌詞；“白”即客白，可分為對話(人物之間的對話)、獨白(人物的自我敘述)、旁白(在其他人物背後的自我敘述)和白染(歌詞中的打斷)。
元雜劇的主要角色有:旦(女角色)，女主角叫，配角有副旦、外旦、等。端(男角色)，演主角的叫正末，配角是副端、外端、小端。外(外端)，裝成上了年紀的人；網名，俗稱大臉，多演性格和長相特別點的角色(如張飛和李悝jy)；醜，俗稱小臉，在男性身上大多起次要作用；扮演老年婦女的波兒。二、中國古詩詞派1。山水田園詩派。
主要是描寫幽靜悠然的自然風光，通過對自然風光的歌頌，或流露出不甘隨波逐流的情懷，或表達隱逸、隱居的消極思想。其代表作家有晉代的陶淵明、謝靈運，唐代的王維、孟浩然。
2.邊塞詩派。以邊塞生活和戰爭為主題。
代表作家有唐代高適、岑參，以及王昌齡、王之渙、王翰、崔豪。3.無拘無束。
作為宋代詞壇的壹大流派，其作品豪放，意境渾厚，詞充滿豪情壯誌，給人壹種積極向上的力量。代表詩人主要是蘇軾和辛棄疾，代表作品有蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》和辛棄疾的《詠玉·樂靜口顧北亭懷古》。
4.優雅的學校。作為宋代的壹大流派，其作品語言優美含蓄，文字所表達的感情婉轉纏綿，或有輕松活潑的意境，或有深沈的苦澀。題材較窄，多以個人經歷、男女情愛以及山水風光為主。
代表詞人有柳永、秦觀、李清照、姜夔。第三，古代中國。
6.關於宋詞的壹些文學知識，比如作家風格。
宋詞是中國宋代流行的文學體裁。宋詞是相對於古典詩歌而言的新體詩之壹，標誌著宋代文學的最高成就。宋詞有長短句，便於演唱。因為是合唱的歌詞，所以又叫曲子詞、樂府、樂章、長短句、詩閑、琴曲等。始於梁，成於唐，盛於宋。
宋詞是中國文學發展史上第壹種表達浪漫愛情的特殊文體。“詩言誌，詞言誌”，“詞是壹門多姿多彩的學科”都是對這壹主流創作傾向的概括。
宋詞的主題集中在悲悼春秋、離愁別緒、風情萬種、男女情愛等方面。，這些都與“情色”直接或間接相關。被後人譽為“豪放詞”創始人的蘇軾，至今仍屬於“情色”範疇。
蘇軾應該說是文人抒情詩傳統的終極創始人，也有人認為這也是歷史發展衰落的開始。宋詩只是壹味的抒發對山川的感情，或者是清心寡欲的歌唱。陳師道用“以詩為詞”來評價蘇詞，其實質是蘇詞在道家思想上的創新。
總的來說，詞“雅”的過程，從某種意義上說，就是詞逐漸向詩靠攏，努力跨越“言誌”與“抒情”界限的過程。所以魯伏芝說:“優雅是最好的，但它仍然是詩歌的支流。不雅，不夠字。”
擴展數據:
宋詞基本可以分為婉約派(包括花間派)和狂放派兩大類。
1，婉約派的特點
主要是內容側重於兒童風情。結構深刻細致，註重旋律的和諧，語言圓潤清新，有壹種溫柔的美。內容狹窄狹窄。因為長期以來，文字傾向於柔美婉約，人們形成了婉約為正宗的觀念。
李後主、柳永、周邦彥等詞人都視“詞之本真”，代表了這壹觀點。婉約詞在詞壇長期占據主導地位，直到南宋的姜夔、吳文英、張炎等壹大批詞人都受到了婉約詞不同方面的影響。
2、豪放的特點
總的來說，創作視野比較開闊，氣象恢弘，喜歡用詩化的手法、句法、類型學來寫詞。詞廣，多才多藝，不拘泥於節奏。北宋黃庭堅、晁、賀鑄等人都有這種風格的作品。
杜南之後，由於時代的巨變，悲壯慷慨的高音應運而生，蔚然成風，辛棄疾成為壹代創作豪放詞的巨匠。
豪放詞派不僅獨樹壹幟，而且對宋代詞壇產生了巨大影響。從宋金到清代，總有詩人高舉豪放大旗，大力研究蘇、辛。