關鍵詞:想象力；專註；理解力；可被代表
壹個演員應該具備哪些素質？《電影藝術大辭典》指出:“演員的表演天賦和能力，包括演員的外貌、形體、肢體動作的靈活性和可塑性，聲音的音色和語調，說話的清晰度，演員形象創造的理解力、想象力、感受力和表現力，以及演員自身的性格、氣質和魅力，都具有各自的天賦特征；但經過嚴格艱苦的訓練和豐富的生活實踐、藝術實踐，是可以發展提高的。”首先，素質是先天的，後天的。先天素質是父母給我們的，我們無法選擇。後天素質是出生後父母、家庭、社會環境對妳的影響，我們遇到的人和事影響我們的後天素質，後天素質是可以改變的。
在研究中，我們了解到演員應該具備的主要素質是“想象力、理解力、激情與控制力、表現力”。不僅如此，專註力、觀察力、感性、生命力都是壹個演員非常重要的素質。電影演員和舞臺演員的素質要求是有區別的。因為電影不同於舞臺，舞臺觀眾看的是演員的輪廓、誇張的表情和肢體表演，而電影觀眾看的是演員的眼睛和臉的特寫。因此，電影的特點要求演員的內在素質更加細膩和嚴格，強調演員的綜合表演能力，以滿足電影創作的要求。
首先，想象力
想象力是人類創新的源泉。也是作為演員塑造角色的源泉。想象力是在頭腦中創造壹個想法或壹個想法的畫面的能力。在創造性想象中，運用妳的想象力為妳想要達到的目標創造壹個清晰的形象。然後，妳繼續專註於這個想法或畫面，賦予它正能量，直到它成為客觀現實。
斯坦尼斯拉夫斯基(《全集》第2卷，第85頁)曾經說過:“...妳可以看到演員有豐富而特別的想象力是多麽重要。對於壹個演員來說，在藝術工作和舞臺生活的每壹個瞬間都是不可或缺的，無論是研究角色還是再創造角色。.....演員要熱愛並善於幻想。這是重要的創造能力之壹。沒有想象力，就不會有創造。”
為了參與角色和指定的情境，現場的演員往往會選擇壹些聽音樂、閉眼等方式。，想象角色應該有的心情和狀態，或者想象不存在的對象。想象力是壹個演員進行創作不可或缺的能力和條件。對演員的塑造有著重要的作用。演員要用自己想象的內心視頻去感受傳播對象。積極活躍的想象力帶來豐富生動的表演。演員想象力的增強，與他豐富的閱歷、開闊的視野、細致的觀察有直接關系。所以，演員的想象力越豐富，對塑造角色越有幫助。
第二，專註
斯坦尼斯拉夫斯基在(《全集》第10卷，第355頁)中說:“”...創造是整個精神和物質自然的完全集中。這不僅包括視覺和聽覺，還包括五官。此外，這還包括身體、頭腦、智慧、意誌、情感、記憶和想象力。在創作的時候，整個精神和肉體的本質都要聚焦在劇中人物的內心發生了什麽。”在電影特性的制約下，很多因素都會影響演員。因為電影表演時斷時續，順序顛倒，甚至重復，沒有對象，不像戲劇表演那樣連貫有序，有利於演員在表演中發揮作用。在鏡頭前的拍攝中，有時候為了畫面的協調需要借用眼神，也就是我們從鏡頭中看到的是兩個人在用彼此的眼神聊天。其實可能是在看對方的頭發或者鼻子或者其他地方。
著名演員邁克爾
凱恩在《電影的表演》壹書中說:“如果妳的專註是完整的，妳的演技是生動的，那麽只要妳放松地坐在那裏，攝像機就壹定會捕捉到妳的壹切，它不會背叛妳。”
第三，理解
演員必須觀察周圍的世界，觀察人性，收集有用的細節，這將建立壹個人物細節的儲存庫。觀察的對象分為兩類:壹是身邊熟悉的人，二是社會上的陌生人。我曾經在街上看到壹個清潔工。在觀察過程中，我沒有發現保潔人員有什麽個體特征，但是他們都有統壹的職業特征。從外面觀察，我跟著他們，模仿他們的動作。後來，我幹脆向清潔工借了壹套衣服和工具，加入了他們的清潔隊。我們壹邊掃地壹邊聊天，聊到了壹些發生在清潔工這個職業上的事情。我從他們那裏了解到，他們要淩晨三點起床，工作到中午，晚班十二點以後還要工作。起早貪黑，工資很低。他們說:“在工作中，壹旦掃地撿到錢，就等著失主來收。後來，他們終於等到了主人。主人非常高興，感謝他。他也感到很欣慰！還有壹次他們半夜使勁掃地，遇到壹個醉漢，罵了他們壹頓，後來吐了壹地。”
清潔工的工作看似簡單，但這簡單中有苦有樂。演出前的觀察和了解，都是為了幫助我們對角色有更深入的了解。從而更好的把人物搬上舞臺，塑造人物的藝術形象。這就是表演課進入觀察生活階段的“藝術源於生活”。觀察生活“觀察”這個詞不是用眼睛去看他們，而是用心去看他們，感受他們真實的生活。通過與他們的交流，我們可以看到他們的動向、習慣和說話方式，了解他們每個人的背景和經歷。想想他們對生活，對人生的態度。這樣才能真正“理解”別人，而不是表面上“理解”別人。
總之，擁有理解和觀察的能力，不僅需要壹個演員在生活中理解他人和自己，更重要的是在創作中理解角色和情節。
第四，表現力
演員的表現力，就是用從外部看得見的動作來表達自己的感情和感受的能力。包括心理肢體動作的表現力、語言動作的表現力和面部表情的表現力。語言動作的表現力:語言動作的表現力對演員來說非常重要，因為聲音也是心靈的“窗戶”。面部表情的表現力:
“面部表情”是壹種表達感情的方式。斯坦尼斯拉夫斯基全集指出,“...面部表情，用眼睛表現...會在克服肌肉的混亂狀態後自然發生，眼睛是心靈的鏡子。”
總之電影特點也講了特別條款。電影本身就很“誇張”。比如電影在電影院上映，銀幕上演員的臉會有兩三米多，演員的眼睛有時會有壹米多，所以電影演員沒必要誇張。但是在舞臺上，就不壹樣了。舞臺本身是從觀眾的角度看壹個固定的全景，所以舞臺自然要讓演員進行合理的放大表演。老師曾經說過:舞臺表演就是“表演可以存在”，電影表演就是“存在就是表演。”演員在銀幕上想要傳達給觀眾的，不僅僅是扮演角色的表現力，還有角色形象的塑造。對於想象力、專註力、理解力、激情、控制力這些基本功也是非常重要的。