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壹個演員應該具備哪些素質?

摘要:演員——表演者的統稱。在戲劇藝術中,是指表演者運用戲劇表演藝術將劇本中的文學人物塑造成舞臺人物,在電影表演中,演員扮演角色,在鏡頭前表演劇情。話劇演員或電影演員壹般都有深厚的生活功底和嫻熟的表演技巧。從創作風格上來說,壹般可以分為兩種:自然演員和人物演員。但無論是什麽樣的演員,只有具備壹定的必備素質,才能在藝術創作中擁有自己的創作個性和風格。

關鍵詞:想象力;專註;理解力;可被代表

壹個演員應該具備哪些素質?《電影藝術大辭典》指出:“演員的表演天賦和能力,包括演員的外貌、形體、肢體動作的靈活性和可塑性,聲音的音色和語調,說話的清晰度,演員形象創造的理解力、想象力、感受力和表現力,以及演員自身的性格、氣質和魅力,都具有各自的天賦特征;但經過嚴格艱苦的訓練和豐富的生活實踐、藝術實踐,是可以發展提高的。”首先,素質是先天的,後天的。先天素質是父母給我們的,我們無法選擇。後天素質是出生後父母、家庭、社會環境對妳的影響,我們遇到的人和事影響我們的後天素質,後天素質是可以改變的。

在研究中,我們了解到演員應該具備的主要素質是“想象力、理解力、激情與控制力、表現力”。不僅如此,專註力、觀察力、感性、生命力都是壹個演員非常重要的素質。電影演員和舞臺演員的素質要求是有區別的。因為電影不同於舞臺,舞臺觀眾看的是演員的輪廓、誇張的表情和肢體表演,而電影觀眾看的是演員的眼睛和臉的特寫。因此,電影的特點要求演員的內在素質更加細膩和嚴格,強調演員的綜合表演能力,以滿足電影創作的要求。

首先,想象力

想象力是人類創新的源泉。也是作為演員塑造角色的源泉。想象力是在頭腦中創造壹個想法或壹個想法的畫面的能力。在創造性想象中,運用妳的想象力為妳想要達到的目標創造壹個清晰的形象。然後,妳繼續專註於這個想法或畫面,賦予它正能量,直到它成為客觀現實。

斯坦尼斯拉夫斯基(《全集》第2卷,第85頁)曾經說過:“...妳可以看到演員有豐富而特別的想象力是多麽重要。對於壹個演員來說,在藝術工作和舞臺生活的每壹個瞬間都是不可或缺的,無論是研究角色還是再創造角色。.....演員要熱愛並善於幻想。這是重要的創造能力之壹。沒有想象力,就不會有創造。”

為了參與角色和指定的情境,現場的演員往往會選擇壹些聽音樂、閉眼等方式。,想象角色應該有的心情和狀態,或者想象不存在的對象。想象力是壹個演員進行創作不可或缺的能力和條件。對演員的塑造有著重要的作用。演員要用自己想象的內心視頻去感受傳播對象。積極活躍的想象力帶來豐富生動的表演。演員想象力的增強,與他豐富的閱歷、開闊的視野、細致的觀察有直接關系。所以,演員的想象力越豐富,對塑造角色越有幫助。

第二,專註

斯坦尼斯拉夫斯基在(《全集》第10卷,第355頁)中說:“”...創造是整個精神和物質自然的完全集中。這不僅包括視覺和聽覺,還包括五官。此外,這還包括身體、頭腦、智慧、意誌、情感、記憶和想象力。在創作的時候,整個精神和肉體的本質都要聚焦在劇中人物的內心發生了什麽。”在電影特性的制約下,很多因素都會影響演員。因為電影表演時斷時續,順序顛倒,甚至重復,沒有對象,不像戲劇表演那樣連貫有序,有利於演員在表演中發揮作用。在鏡頭前的拍攝中,有時候為了畫面的協調需要借用眼神,也就是我們從鏡頭中看到的是兩個人在用彼此的眼神聊天。其實可能是在看對方的頭發或者鼻子或者其他地方。

著名演員邁克爾

凱恩在《電影的表演》壹書中說:“如果妳的專註是完整的,妳的演技是生動的,那麽只要妳放松地坐在那裏,攝像機就壹定會捕捉到妳的壹切,它不會背叛妳。”

第三,理解

演員必須觀察周圍的世界,觀察人性,收集有用的細節,這將建立壹個人物細節的儲存庫。觀察的對象分為兩類:壹是身邊熟悉的人,二是社會上的陌生人。我曾經在街上看到壹個清潔工。在觀察過程中,我沒有發現保潔人員有什麽個體特征,但是他們都有統壹的職業特征。從外面觀察,我跟著他們,模仿他們的動作。後來,我幹脆向清潔工借了壹套衣服和工具,加入了他們的清潔隊。我們壹邊掃地壹邊聊天,聊到了壹些發生在清潔工這個職業上的事情。我從他們那裏了解到,他們要淩晨三點起床,工作到中午,晚班十二點以後還要工作。起早貪黑,工資很低。他們說:“在工作中,壹旦掃地撿到錢,就等著失主來收。後來,他們終於等到了主人。主人非常高興,感謝他。他也感到很欣慰!還有壹次他們半夜使勁掃地,遇到壹個醉漢,罵了他們壹頓,後來吐了壹地。”

清潔工的工作看似簡單,但這簡單中有苦有樂。演出前的觀察和了解,都是為了幫助我們對角色有更深入的了解。從而更好的把人物搬上舞臺,塑造人物的藝術形象。這就是表演課進入觀察生活階段的“藝術源於生活”。觀察生活“觀察”這個詞不是用眼睛去看他們,而是用心去看他們,感受他們真實的生活。通過與他們的交流,我們可以看到他們的動向、習慣和說話方式,了解他們每個人的背景和經歷。想想他們對生活,對人生的態度。這樣才能真正“理解”別人,而不是表面上“理解”別人。

總之,擁有理解和觀察的能力,不僅需要壹個演員在生活中理解他人和自己,更重要的是在創作中理解角色和情節。

第四,表現力

演員的表現力,就是用從外部看得見的動作來表達自己的感情和感受的能力。包括心理肢體動作的表現力、語言動作的表現力和面部表情的表現力。語言動作的表現力:語言動作的表現力對演員來說非常重要,因為聲音也是心靈的“窗戶”。面部表情的表現力:

“面部表情”是壹種表達感情的方式。斯坦尼斯拉夫斯基全集指出,“...面部表情,用眼睛表現...會在克服肌肉的混亂狀態後自然發生,眼睛是心靈的鏡子。”

總之電影特點也講了特別條款。電影本身就很“誇張”。比如電影在電影院上映,銀幕上演員的臉會有兩三米多,演員的眼睛有時會有壹米多,所以電影演員沒必要誇張。但是在舞臺上,就不壹樣了。舞臺本身是從觀眾的角度看壹個固定的全景,所以舞臺自然要讓演員進行合理的放大表演。老師曾經說過:舞臺表演就是“表演可以存在”,電影表演就是“存在就是表演。”演員在銀幕上想要傳達給觀眾的,不僅僅是扮演角色的表現力,還有角色形象的塑造。對於想象力、專註力、理解力、激情、控制力這些基本功也是非常重要的。