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馬奈的《草地午餐》
1863展出的《草地上的午餐》原名《巴斯》，是喬爾喬內在盧浮宮的壹場鄉村音樂會的作曲，但不是16世紀威尼斯的田園詩畫。畫中的裸女是莫蘭早期畫作《身著鬥牛士服裝的維克多·萊娜·莫蘭》中的模特。她是馬奈從街上帶回來的妓女，長期做畫家的模特。畫家讓她在這幅畫中赤身裸體地坐在森林中小溪邊的草地上，與兩位衣冠楚楚的紳士(費迪南和馬奈的兄弟——尤金·馬奈)作伴；左邊前景有壹個翻倒的籃子，食物滾出籃子。在背景的湖池處，畫著壹個只穿著襯衫的女人，俯身站在水中。這是壹次精心的“野餐”，也是畫家尋求色彩對比的壹次大膽實驗。這篇作文惹惱了畫壇的許多頭面人物。圍繞馬奈的繪畫，評論界實際上分為兩大陣營。雙方短兵相接。
畫中的幾個人物形成壹個相互交錯的三角形，兩個男人和裸體女人的四肢相互纏繞，從而凸顯了這幅畫中性愛的意義。馬奈非常清楚地表達了這個意思。他把費迪南德舉起的右手左手和維克多莉娜的左腳當作統壹的顏色和相同的紋理，把費迪南德舉起的手畫放在中心位置，這是壹個解剖三角形的頂部。有人指出，這是男女濫交的傳統象征，在庫德爾的工作室裏已經熟悉了馬奈的名字。於是乎，它幾乎掛在了每壹個關心展覽的巴黎人的嘴邊。
《草地上的午餐》在1863失敗者沙龍展出，壹幅畫引起了世間少有的轟動。他直接表現俗世環境，把裸女和衣冠楚楚的紳士畫在壹起，對傳統繪畫進行了大膽的創新，擺脫了傳統繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調，取而代之的是明亮的、對比鮮明的、近乎扁平的廣義色塊，這壹切都使。在這幅畫的構圖中，人物被置於同壹種中心深度有限的密集背景中，中間不遠處彎腰的女子成為前景中三個人物組成的古典三角形構圖的頂點。在技法上，把繪畫作為第二面的思想向前推進了壹步，在外部的明暗背景中出現了新的嘗試，所以這幅畫在藝術技法和歷史意義上都是壹種創新。
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莫奈的《草地午餐》
25歲的莫奈在舍依畫了壹幅20英尺長的傑作《草地上的午餐》。當時庫爾貝也在舍依畫畫，他很喜歡莫奈。他經常來看他，為《草地上的午餐》的修改出謀劃策。這幅畫完成後，莫奈後悔聽從了庫爾貝的建議，對作品不滿意，於是決定不送去沙龍展出。我離開舍衣的時候，因為付不起房租，抵押了這幅畫。不幸的是，這幅傑作因為房子潮濕而受損。這是壹個小草圖。從題材和構圖來看，這幅畫壹定是受到了馬奈《草地上的午餐》的啟發，也有可能是為了與馬奈抗衡。
這幅畫是在室外完成的，所以與馬奈的《草地上的午餐》相比，它在描繪外部光線的生動性和風景的真實性質方面確實更好。畫中的陽光透過樹木照在人物和地面景物上，通透而燦爛，令人心曠神怡。
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馬克思·恩斯特的草地午餐
恩斯特是橫跨達達主義和超現實主義的兩大運動的繼承者。在他身上，也有著達達主義否定壹切的嘲諷態度和超現實主義的潛意識表達。他的成就不僅在於引入了畫面中的“拼貼”，更在於他首創的“拓片法”。“平版”是超現實主義表達潛意識的最佳方式。這種手法的靈感來源於1925年恩斯特在酒店地板上的發現。恩斯特在《回憶錄》中寫道，“這就像是半夢半醒之間看到的幻覺，地板上的木紋變成了耀眼的影像”。
我們都知道，馬奈創作於1863的《草地上的午餐》具有現代藝術的開拓意義，這幅畫是恩斯特對這部經典作品的嘲諷。馬奈展示了壹個裸體女人和兩個穿著衣服的男人坐在樹林裏野餐，而恩斯特用壹條魚代替了那個女人，並殺死了其他角色。他還用“拓片法”把馬奈畫中的田園風光換成帶刺的地方，把馬奈的宴會換成空酒瓶。魚經常作為潛意識的神秘隱喻出現在超現實主義藝術中。它的尖牙和令人震驚的藍眼睛是危險的。圖片左側的無意義的單詞和法語單詞“obscenity”發音相似
還有莫奈和雷諾阿的《蛙池》。
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莫奈的《格林納特·耶魯》；
1869年，雷諾阿和莫奈同時畫了這幅名為《蛙池》的水景觀。地點是格勒諾鎮耶魯附近塞納河上的壹個小浴場。這個繪畫題目，由於水中倒影在繪畫中的作用，特別有利於表達印象派畫家的追求。這幅畫中，對身體的處理和光線的分配都是傳統的，人物安排緊密，與整體環境相協調。這種統壹是通過表現水和光反射的間歇筆觸來完成的，甚至背景中的樹木也參與了光的顫動。這種物體和人物的閃爍和顫抖給整個畫面增添了夢幻般的活力。