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寫《電影劇本(修訂版)》這本書的目的，是想介紹壹些讀者在撰寫影視劇本時必須具備的知識。

通過這本書，我想告訴讀者，寫壹個影視劇本和寫壹個小說或者舞臺劇本是不壹樣的。雖然小說、舞臺劇本、影視劇本都包含主題、人物、情節、結構、語言，但影視劇本有自己的特點。這些特征可以總結如下:

壹是因為影視是造型和敘事相結合的藝術，所以寫影視劇本的人壹定要有很強的造型感，學會用鏡頭講故事；

第二，因為影視是畫面和聲音結合的藝術，所以寫影視劇本的人必須掌握視聽語言，學會用聲音和畫面結合來講故事；

第三，因為影視是時空結合的藝術，所以寫影視劇本的人壹定要有影視的時空結構感，學會利用時空的變化來架構劇本。無論是造型與敘事的結合、視聽結合還是時空結合，都離不開影視語言的蒙太奇。所以寫影視劇本的人，壹定要有“蒙太奇思維”的能力，也就是壹種作用於視覺的概念。如果我們掌握並具備了以上的特質和能力，那麽我們就可以為熒屏而寫(不是為書或舞臺而寫)，寫出真正的影視劇。

所以，雖然影視劇本也包含了小說或戲劇劇本所必須具備的主題、人物、情節、結構等要素，但由於影視造型的特點，影視的主題就是造型的主題，法國大導演勒內·克萊爾曾說過:壹部電影的主題是壹個“視覺主題”。同樣，影視中的人物應該是造型人物；影視中的情節應該是造型的情節；影視中的結構應該是造型的結構。正如蘇聯電影藝術大師普多夫金曾經明確指出的那樣:“情節發展的每壹個基本元素，都是通過清晰的、雕琢的材料而具有自己的特點。”

編輯推薦

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電影劇本(修訂版)是實用影視藝術系列之壹。

電影劇本的意義只能通過造型元素來實現。這是本書作者寫作時所強調的，也是這壹成果的創新之處。在目前出版的眾多電影編劇專著中，恰恰是這個問題，要麽被忽略，要麽不夠突出。

——摘自教育部社會事務司主編的《第三屆中國高校人文社會科學研究獲獎成果簡介》。

電影劇本是劉王老師多年的研究經驗。包含了他壹貫的電影理念:既強調電影造型，又強調敘事，強調電影劇本在整個電影創作過程中的突出地位。他是中國電影劇本理論著作中最勤奮、最傑出的大師。

——北京電影學院教授陳杉，摘自電影人物。

這次能拿到這麽高的獎，也是對他這麽多年在學術界持續勤奮工作的充分肯定。

——北京電影學院副院長侯克明，取自電影人物。

圖書館目錄

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序

壹出戲的精髓

在線建模-用圖片寫作

第壹章是敘事與造型的結合。

第二章是圖音結合。

第三章是時空結合。

第壹節影視是時空結合的藝術。

第二節影視新時空

如何打造影視新時空

第四節電影時間的三層含義

第五節電影中時空觀念的變化

第二部分敘述

第壹章是視覺的主題

第壹節是主題的壹般概念

第二節“無中生有”

第三節影視劇主題

影片第四部分的主題要求簡單明了。

第五節風格不同，主題表達方式不同。

第二章視覺形象

第壹節人物是影視劇的核心。

第二部分:塑造人物性格

第三節角色的視覺建模

第三章視覺情節

第壹節是漢字的發展史。

第二節情節的典型化和細化

第三節影視劇的情節依據

第四節影視劇情節點和場景的有效積累

第五節西方現代主義的電影情節

第四章是影視劇的結構

第壹節結構的依賴性及其動態功能

第二節影視劇本的蒙太奇結構

第三節影視劇結構的表現技巧

第五章影視劇語言

看第壹節比看好。

第二節敘事語言

第三節對話的藝術

第四節獨白和敘述

第六章影視劇風格

第壹節是戲劇的風格概念。

第二節紀錄片的風格概念形成

第三節是散文詩的風格概念。

第四節風格概念的形成表現

第七章再創作——電影改編

第壹節的改編是影視創作的重要來源之壹

文本圖像可以轉換成屏幕圖像嗎

第三節電影和文學是兩種不同的藝術形式。

第四節電影改編的幾種方式

第五節忠實於基於原著精神的創作。

第六節是關於戲劇改編成電影。

第七節電影改編理論需要突破

第8節膠片適配器的幾個要求

附錄

思考問題答案

附言

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