潮劇行當齊全，其首戲《生、旦、靜、醜》表演細膩生動。其體工有嚴格的程序規範和寫意性，講究技巧的發揮。其中醜行和花旦的表演藝術尤為豐富，風格獨特，富有地方色彩。從表演上看，潮劇的腳色業務中，生活、丹、醜最具地方特色。盛丹戲《掃窗》被認為是中國戲曲的典型代表，它通過唱歌和跳舞來講述壹個故事。潮劇中的醜角可分為十大類，其中醜角粉絲聞名天下。在老醜劇《柴芳會》中，小醜的滑梯技藝是潮劇獨有的，在戲曲界享有很高的聲譽。過去潮劇壹直實行兒童樂制，蕭聲、青衣、花旦都是兒童藝人表演。這些藝人長大了，聲音變了，就被淘汰了。這種制度嚴重阻礙了潮劇的發展。新中國成立後，廢除了兒童劇制度，進行了各方面的改革，培養了壹大批優秀演員，使潮劇這門古老的藝術煥發出新的光彩。
潮劇唱腔的特點主要表現在其音色上。曲牌唱腔或對偶唱腔壹般使用四種曲調，即“輕36”、“重36”、“主動35”、“反線”等曲調。此外，還有《鎖南枝》調、《戰鵪鶉》調和《犯上》調。
盛邦在中國所有地方劇種中並不多見，但潮劇的唱腔壹直有盛邦的傳統，最早可以追溯到明朝嘉靖年間。明代的《荔景集》、《荔枝集》、《金花姑娘》等，都有盛邦的早期形態。
潮劇音樂屬於壹套音樂牌，唱南北歌，曲調優美，輕快細膩，擅長抒情。清中葉以後吸收板腔音樂，靈活多樣，豐富多彩。潮劇中有傳統曲調200多首，音樂1000多首，是研究中國戲曲曲調的重要資料。
伴奏部分更多保留了唐宋時期的古樂，並不斷吸收潮州大鑼大鼓、廟會音樂、民間小調。音樂曲調優美，管弦樂與打擊樂和諧，善於表達情感的變化。
隨著時代的發展和文化的交流，潮劇的伴奏樂器得到了不斷的發展和豐富。20世紀20年代以前，樂器只有竹弦、嗩吶、椰樹和秦越，以竹弦為主。20世紀二三十年代，竹弦被兩弦取代。月琴換成了揚琴，增加了壹個大笛和壹個小笛。自20世紀40年代以來，二胡、琵琶和胡大被加入進來。潮劇曲調多，板塊多變，如二板、二板慢、三板慢。
根據樂器組合的不同，傳統劇目分為大鑼戲、小鑼戲和蘇公戲。大鑼戲最有特色，也最古老，善於表現低沈的氣氛和悲涼的感情。小鑼輕快，蘇鑼肅穆。
潮劇服裝是舞臺人物造型的重要組成部分。它有三個特點:壹是非常重視身份、等級、檔次的區別，體現在服裝的款式、色彩、圖案上。其次是潮劇服飾，和其他兄弟劇種壹樣，也實行皮箱管制。所謂衣箱規定，就是所有的服飾都是以明朝的生活服飾為藍本，並使用其他朝代的壹些服飾。根據它們的基本風格，它們被分為大約35類。這35類，通過圖案和色彩的變化，形成100多套常用服飾，適用於秦漢至宋元明(清朝另設)不同官階。也就是說，壹般戲班的行李箱裏只有100套戲服，可供劇中所有角色使用(清宮劇除外)。不是壹部劇的服裝設計，也不是壹個朝代的服裝設計。根據不同的類型來穿，比如皇帝穿的黃繡袍，唐朝皇帝、宋朝皇帝、明朝皇帝都可以穿。
第三，舞臺上的服飾雖然很重視身份的區別，但並沒有寒暑之分。無論是官員的繡袍，還是百姓的項鏈、夾克衫，壹年四季都可以穿，沒有季節之分。這也是潮劇舞臺服飾的壹個特點。
程序
潮劇傳統劇目相當豐富，發掘出1300多個，大致可分為以下兩類:
壹個是出自宋元南戲和元明雜劇，有琵琶、柴靜、月亭、白兔、高文舉的珍珠、何文秀的玉簪、刺繡、破窯、李悅、焦帕等傳說。這類曲目的主要“關目”大多與古籍相同，辭書考究，樂器簡單，做工精細。其中，《琵琶行》中的打皇門、拒父、描寫容、上路、認相，《月亮閣》中的拜月姐姐，《井邊相會》、《還書》、《大白兔》中的磨房相會、《高文舉》中的珍珠故事等都是例證。潮州書店還出版木刻歌曲，在國內外潮人聚居的地方流傳。
另壹類是根據當地民間傳說或當地事實改編的戲劇，如《李京記》、《蘇六娘》、《金花姑娘》，以及《龍井渡頭》、《陳太爺的擇偶記》、《李子長》、《換偶記》、《剪月記》、《柴芳慧》、《榮娘》等。《蘇六娘》中的桃花轉場、《楊的求愛》、《金花姑娘》中的南山相會家喻戶曉，《老少》成為潮劇的傳統劇目和教材劇目。