首先，鄉村音樂的誕生
鄉村音樂出現於20世紀20年代。它起源於美國華南農業的民間音樂，最早是在英國傳統民歌的影響下發展起來的。最早的鄉村音樂是傳統的山民音樂，曲調簡單，節奏穩定，敘事性強。不同於城市裏傷感的流行歌曲，有著濃郁的鄉土氣息。山歌的歌詞主要是關於故鄉，失戀，流浪，宗教信仰。演唱通常以獨奏為主，有時會有小提琴、班卓琴、吉他等伴奏樂器伴奏(50年代中期以前，傳統鄉村音樂樂隊沒有鼓)。演出場所主要在家裏、教堂和鄉村集市，有時也會參加地區巡演。與大城市的文化生活隔絕，壹直處於自我封閉的狀態。
20世紀20年代，為了迎合農村聽眾的口味，壹些電臺開始播放山地音樂，如芝加哥的“國家谷倉舞”(1924)和納什維爾的“大老奧普裏”(1925)，非常受歡迎。這種做法鼓勵山區的音樂人在電臺錄音，也鼓勵唱片公司到處尋找人才，錄制唱片。從此，山地音樂開始融入美國流行音樂的主流，出現了最早的鄉村歌手，如詹姆斯·羅傑斯和“卡特家族”演唱組。
詹姆斯·羅傑斯(1897 ~ 1933)被認為是鄉村音樂的開創者，被戲稱為“鄉村音樂之王”，融合了布魯斯、白人民謠和民謠。他的唱腔沈穩而暢快，形成了獨特的山民唱法:“藍色yodel”。盡管他壹生飽受肺病之苦，但他從未放棄對鄉村音樂的熱愛。從1929到1933，羅傑斯* * *錄制了110首歌曲，而在1933年5月26日，剛錄制兩天就正值壯年的詹姆斯·羅傑斯因病情惡化去世。
《卡特家族》(由阿爾文·卡特，1891 ~ 1960，他的妻子和妹夫組成)以舒適和諧的風格和對家、上帝、信仰的專註贏得了觀眾的喜愛。對於卡特壹家這樣的藝術家來說，唱歌只是壹種業余的謀生方式。但在鄉村音樂的起步階段，他們確實為鄉村音樂的發展做出了巨大的貢獻，也為早期的鄉村音樂留下了寶貴的錄音資料。
第二，西方的搖擺
20世紀30年代，由於美國東南部的經濟蕭條，唱片銷量銳減，鄉村音樂只能通過大量的廣播節目來維持自己的聽眾。這時候就出現了原來的演唱組合逐漸被個人演唱取代的現象。例如，羅伊·阿科夫、吉恩·奧特裏等人此時成了焦點。在這種背景下，來自德克薩斯州的鮑勃·威爾斯(Bob Wills)將大量牛仔歌曲(壹種來自鄉村的浪漫情歌)和搖擺樂融入鄉村音樂，創造了類似於“大樂隊”陣容的西部搖擺風格。1933年，鮑勃·威爾斯成功地將這種集舞蹈節奏、小提琴音色、大樂隊陣容、爵士唱法、架子鼓和扭曲吉他於壹身的新風格推向市場，從而使其獲得了“西蕩之王”的稱號。
第三，藍草音樂
20世紀40年代，另壹種叫做藍草音樂的鄉村音樂出現在肯塔基州的山區。在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒黨的班卓琴音樂和小提琴音樂，以及南方山區的敘事曲。
藍草音樂的演唱壹般是多聲部。除了主旋律之外，還經常用假聲在上面疊加壹個和聲部分，有時在主旋律下面加壹兩個低音部分。其伴奏樂器以班卓琴和小提琴為特色，有時也會使用曼陀林和低音提琴等民間樂器。傳統鄉村音樂沒有架子鼓的特點在藍草音樂中也得到了保留。藍草音樂的速度壹般較快，每分鐘160-330拍左右。
藍草音樂在發展過程中受到爵士樂的影響，器樂段落中往往有華麗的即興創作。在70年代，當電聲樂器被廣泛應用於其他鄉村音樂時，他們仍然演奏傳統樂器。著名的藍草音樂人和樂隊有:比爾·門羅(1911 ~)領導的藍草男孩、奧斯本兄弟、強森山男孩和納什維爾的藍草。
第四，納什維爾之聲
20世紀50年代，納什維爾成為鄉村音樂的集中營，大部分著名的鄉村音樂人都來自這裏。因此，“納什維爾之聲”也成為了鄉村音樂的代名詞。
二戰前，雖然鄉村音樂已經廣泛傳播，但總體來說，還是壹種地域音樂。因為戰爭，人口流動加快，不同文化背景的人有了更多的接觸，尤其是很多來自南方農村的年輕人，搬到了北方和東西部的城市。由此，鄉村音樂的影響力進壹步擴大，成為壹種具有全國影響力的流行音樂形式，並被正式稱為鄉村音樂(此前鄉村音樂壹直沒有具體的名稱)，有時也被稱為鄉村音樂和西部音樂。
許多鄉村音樂人都為將鄉村音樂帶出南方或中西部做出了貢獻，其中漢克·威廉姆斯貢獻最大。
漢克·漢克·威廉姆斯(1923 ~ 1953)出生於阿拉巴馬州。在風格上，他既不像東南的和聲風格，也不像西方流行的西方搖擺樂風格。他創造了壹種壓抑但堅定的演唱風格。漢克·威廉姆斯在40年代鄉村音樂界的地位就像詹姆斯·羅傑斯在20年代的地位壹樣，甚至更高。
威廉姆斯在1946年開始錄音，他推出了壹系列沖擊流行音樂市場的歌曲。如《相思藍調》《今夜不會有淚珠》《妳出軌的心》《妳又贏了》，其中《Jambalaya》(case 65438+)是最著名的代表作品。威廉姆斯在他的音樂中也保留了壹些古老的宗教元素，並創作了壹些強有力的傳統福音歌曲。
1953年元旦，威廉姆斯因吸毒過量死在自己的車後座。他那壹代的鄉村歌手幾乎都是受他影響的，他在鄉村歌曲集裏的作品可能比誰都多。
二戰結束以來，美國社會的繁榮使得鄉村音樂發展迅速。比如這個時候“老式大劇院”的廣播節目就有1000萬聽眾，“國家谷倉舞”的節目也越來越受到人們的喜愛。納什維爾的聲音開始傳遍全國。
[6]新時代音樂(NEW AGE)
新時代音樂-新時代音樂，也翻譯成新時代音樂。關於她的出身有不同的看法，但是
有壹點是肯定的，這種音樂形式在20世紀70年代之前不會出現。當時出版的《牛津音樂詞典》也沒有。
進入新時代。20世紀60年代末，壹些德國音樂家將電子合成器的概念融入原聲演奏或
即興創作激發了許多新音樂家用更多樣的方法去探索新的領域。這個時期的音樂有自己的特點。
準備新時代的雛形。1973年，在舊金山，壹群不知名的音樂家在音樂節上相遇。
是的，這些人突然發現，雖然他們之前從未交流過，但他們的音樂有很多共同點。他們
我們的音樂是從冥想和心靈中創造出來的，不同於以往的任何音樂。他們
這種非流行、非古典、實驗性的音樂風格被命名為New Age，指的是壹個劃時代的新時代。
嵇的音樂。“90年代的今天，新時代音樂呈現出更加多樣化的風格。音樂界形成了百家爭鳴。
明，各有各的奇妙新生力量。由於這個原因，新時代不僅僅是壹個簡單定義音樂風格之間差異的術語，而是像
是壹個時代演進，形而上學精神內涵提升的新世紀。
這裏還有壹個小典故。新時代指的是寶瓶座時代，壹個西方神秘主義者。
認為人類正在進入寶瓶座時代，這象征著人類將從對物質的追求過渡到對自己內心的探索，雖然在物質上
從品質上來說，人類在種族、膚色、語言、宗教信仰上各不相同，但在人類內心深處有壹個共同點。
正因為如此，所有人都是同宗同源，都是平等的。就像秘密花園的創始人洛夫蘭壹樣，
說:每個人心中都有壹個神秘的花園。妳可以在這裏尋求安慰。當妳靜下心來獨自聽歌
從壹個秘密花園，妳會知道這個說法是真的。
新時代音樂經常在我們身邊響起，現在越來越多的廣告開始使用新時代作為背景。
音樂；很多電視劇也傾向於用《新世紀》作為片尾曲；各大商場也發現，新世紀取代了原來的。
第壹個pop音效果更好。如果我們再仔細觀察，會發現這種音樂壹直伴隨著我們的成長。
小時候喜歡看趙忠祥解說的《動物世界》，但直到長大後，我壹直記得這部電影的片頭曲。
原來這是正宗的新世紀，歌叫《Westay》，可以在《世界未來之聲》裏找到。
在這張專輯裏找到的。
乍壹看，新世紀音樂介於古典音樂和輕音樂之間，但新世紀更多變，因為她不是。
僅指壹個範疇而是壹個範疇，幾乎囊括了所有不同的過去，象征著時代的變遷，詮釋著精神。
改進的音樂。所以，妳會發現，可以稱之為新世紀的音樂是如此豐富，所有的自然聲音都是
可能出現在音樂中，各種樂器在這裏壹視同仁，聲音更加豐富，從歌手到原住民都有。
音樂家，壹切都是那麽自然。總的來說，新世紀仍然有自己的特點:
第壹，新時代音樂很少有強烈的節奏(但英格瑪的音樂有明顯的節奏)，這和饒是壹樣的。
舌頭和搖滾形成鮮明對比，後兩者幾乎都是各種打擊樂，除了節奏還是節奏。對於新的
世紀，有節奏的話，可能會有限。
其次，新世紀的旋律感往往很少。這與流行音樂不同，流行音樂需要優美易記的旋律來
這樣每個人都能唱歌。有時候壹首新世紀的音樂聽了好幾遍，還是記不住她的旋律，這就是新的。
世紀之所以給了我們巨大的想象力。
第三，新時代音樂總是避免使用刺耳、急促的聲音，因為這樣會增加音樂的壓力，從而打破。
糟糕的傾聽者的感覺。
第四，新時代音樂的基礎是和諧與和諧。她拋棄了爵士樂和搖滾樂，因為這
會帶來不和諧和不愉快的感覺。
古典流行音樂
古典流行是指帶有古典音樂味道的流行音樂，有弦樂伴奏的歌曲可以歸入這壹類，比如披頭士的《Eleanorrigby》。澳大利亞樂隊擁擠的房子樂隊的壹些作品也可以歸入這壹類。如果我們說經典流行，就是指經典流行音樂。
⒏民歌
民歌(民謠)原指每個民族的傳統歌曲。每個民族的祖先從原始/古代就有自己的歌。這些歌曲大多不知道作者是誰，只是口口相傳，代代相傳。而我們今天說的民謠(民謠)多是指流行音樂時代的民謠(民謠)，指的是以木吉他為伴奏，以自然率真的方式演唱，唱出大家樸實的生活感受的那種歌曲。美國民謠歌手伍迪·格思裏在20世紀50年代錄制了最早的民謠，因此她被公認為現代民謠的創始人。此後，皮特·西格和《織工》繼續推廣這種音樂。60年代，越戰，反戰民謠歌手？/ca & gt；
回答者:神經末梢-經理四級3-11 12:00
莓系屬的牧草
20世紀40年代，另壹種叫做藍草音樂的鄉村音樂出現在肯塔基州的山區。
在鄉村音樂的基礎上，吸收了當地古老的玉米脫粒黨的班卓琴音樂和小提琴音樂，以及南方山區的敘事曲。起初，他的存在是為了在鄉村音樂繼續發展的同時保持它的純潔性。後來，藍草發展成為壹種有自己風格和特點的流派。如果要說藍草這個詞的由來，那就要說說比爾·門羅，因為它是以他的《藍草男孩》命名的，它的標準風格是硬快節奏。高而密的合唱；還有明顯調音樂器的作用。
這種音樂精致、純凈、原始，人們很容易辨別其類型。歌手(表演者)壹般都是多聲部的。除了主旋律之外，他們還經常在上面用假聲疊加壹個和聲部分，有時在主旋律下面加壹兩個低音部分。最常用的樂器有曼陀林(擴大了藍草音樂的範圍)、斑鳩、小提琴(演奏鄉村音樂時英文稱為fiddle)、曼陀林和口琴等。速度壹般比較快，每分鐘160-330拍左右，亮點往往很驚艷。
眾議員吉米·馬丁
藍調
布魯斯是歌唱節奏的壹種形式“布魯斯”(R & amp；b)它在20世紀40年代中期出現的時候，連名字都沒有。但是這個詞壹出現，就迅速而廣泛地傳播開來。今天，R & amp；b已經成為黑人流行音樂的代名詞，雖然它更多的是被特殊聽眾和唱片業內人士作為壹種不同於說唱、靈魂樂、都市的音樂來提及。布魯斯演唱的代表人物:B·B·金、約翰·李·胡克、渾水、貝西·史密斯。