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寫意的繪畫藝術名詞

俗稱“粗筆”。與“工筆”對稱。中國畫技法名。通過簡練放縱的筆致著重表現描繪對象的意態風神的畫法。寫意畫是國畫的基本表現形式,與工筆畫並稱。

《現代漢語詞典》:國畫的壹種畫法,用筆不求工細,註重神態的表現和抒發作者的情趣(區別於工筆)。

屬於簡略壹類的畫法。要求通過簡練概括的筆墨,著重描繪物象的意態神韻,故名。如南宋梁楷、法常,明代陳淳、徐渭,清初朱耷等,均擅長此法。清代惲壽平說:“宋人謂能到古人不用心處,又曰寫意畫。兩語最微,而又最能誤人,不知如何用心,方到古人不用心處;不知如何用意,乃為寫意。”宋代韓拙說:“用筆有簡易而意全者,有巧密而精細者。”前者乃指“寫意”。

在粵語中,有自由自在,無拘無束之意。:妳的文章太寫意了吧。妳的動作真寫意。 山水畫的壹般畫法

寫生中,必然要遇到許多具體景物如何去用筆墨進行概括的問題。如光的畫法、樹石結構的表現方法、雲水倒影的處理法等等,面對這些景物,初學者由於缺乏寫生經驗,常會感到難以下筆。畫雖無定法,貴在創造,但如若在寫生前對這些規律有壹定的掌握,則能更好地幫助寫生作品的完成。

這裏把寫生中經常要遇到的景物畫法作些分析介紹,也許對讀者有些啟發。由於山水畫表現的對象豐富復雜,變化萬千,這裏也不可能介紹得很全面,況且每種景物的畫法變化也是很多的,不必,也不宜作呆板的闡述。讀者可以通過平時的實踐積累和研究他人的作品,再印證對寫生景物的觀察、研究,舉壹反三地創造性地去運用。

山水畫法

對景寫生,先從何處下筆,從何入手,有關這壹作畫步驟,往往因各人習慣而定,原無定法。但也有規律,這就是從整體著眼,大處落筆,由前及後,層層穿插的辦法。初學寫生,如無把握,落墨前可先用炭條或鉛筆打輪廓,把畫中各部分景物的主次位置先定下壹個大體的部位,然後再用筆墨來畫,特別是畫以建築物為主體的山水畫,因建築物的結構透視的準確性要求較高,畫前先打好壹個輪廓,顯得較為必要。在不斷的寫生實踐中,我們要逐步學會不打輪廓直接用筆墨在紙上造型的能力。第壹種:從重點部位畫起,筆筆生發的方法。面對景物,審度在畫面上安排各部位景物主次位置,思忖考慮如何用筆墨去概括的基礎上,看準部位,先從景物的主體部位畫起。畫時,要大膽落墨,用筆要有節奏地從右邊中景的樹木著手,點子由濕到幹,由濃到淡疏疏密密地聯成壹片,註意整體造型變化要美。大體畫好後,用同樣的方法連接到左邊的樹葉,同時再用淡濕墨在濃墨點子上進行局部點厾,造成破墨效果,然後把兩旁的樹幹穿插畫上。在畫的過程中,不斷進行整體調節,使中景兩旁的樹木層次逐步深入完整。在調整過程中,破墨、積墨要反復運用,點子、線條的結構、分布要按疏密、聚散、呼應、穿插等形式美規律來進行。接著用勾皴結合的方法。畫出溪流兩旁的坡石,並不斷向四方生發。隨著作畫的不斷深入,隨時調整樹木與石的整體關系,使各部位景物、筆墨之間氣勢得以連接,主次輕重的關系不斷得以完善。

當樹右深入到壹定的程度再把中間亭子從兩旁樹木中穿插畫入。待稍幹,用淡墨渲染層次。作畫時,要不斷看畫面的整體效果進壹步作調整,用筆不夠嚴謹處,可以補筆,層次不足處再用濃墨積、破,淡墨渲染遍數不拘,直到認為已把畫意充分表達出來為止,到這壹步墨稿就完成了。

這是壹種筆筆生發的方法,即是從畫中的某壹部分畫起,根據表現景物的需要和筆墨構圖的形式美組織規律,由局部向整體不斷生發、調整,逐步構成完整構圖和意境的壹種比較靈活的作畫方法。第二種方法用帶有筆意和筆勢的極虛靈的側鋒飛白用筆,以較快速度畫出樹幹的整體氣勢和形態,定下位置。結合樹幹的結構,順著飛白筆勢,以中鋒線條為主,理出樹幹的組織結構,飛白筆勢成為樹幹的皴筆,與中鋒的勾斫線條互相要有機結合,***同完成對樹幹形體的刻畫,接著用濃墨破筆點畫樹葉,再用淡墨點厾積、破。幹後,再作整體調整,通過補筆和淡墨渲染,使筆墨組織更加嚴謹,層次更加豐富。這是畫樹木的方法之壹,先用飛白虛筆定下位置,有利於對畫面整體效果的掌握,這種方法也可用於畫峰巒山石和其他景物。

花卉繪畫步驟

1.白菜、蘿蔔的畫法

①用中號長鋒狼毫或羊毫調淡墨畫菜的葉柄,趁濕馬上蘸較濃墨畫出菜根和根須。換用壹支大號羊毫鬥筆調淡墨畫菜葉,註意筆腹含水要飽滿,根據菜葉的結構、方向,分幾筆畫出菜葉,每筆菜葉的墨團形狀大小濃淡要稍有區別,不能畫成壹樣。筆與筆之間要註意銜接,既不能讓它們模棱漫糊,又不能搞得支離破碎。趁濕用長鋒小狼毫勾出菜葉上的葉脈。

②用同壹支筆蘸濃墨以中鋒畫縛菜的草束。要掌握畫草束的時間,遲了葉柄水分已幹,畫上去的草束就會浮起來。如果太早,草束的墨色會漫糊開來,影響其質感。總之要幹濕得當,滲化適度。

③根據紅蘿蔔的圓形結構,用壹支幹凈的短鋒羊毫筆蘸胭脂調合壹下,分左右兩筆畫出蘿蔔的球莖。同時註意適當地在中間留些空白,以表現蘿蔔的高光,然後又用較深的顏色點須畫根。再用同壹支筆洗壹下,蘸朱磦底畫胡蘿蔔。為了加強胡蘿蔔的質感,可在朱磦底裏調點胭脂。畫時,同樣要註意胡蘿蔔的造型特點,依據結構運筆。

④再用同壹支筆洗凈後蘸藤黃加花青調成汁綠。為了色調和諧,可在汁綠裏再少量調點朱磦底,畫出紅蘿蔔葉柄的基部,然後又添畫上小小的蘿蔔葉。兩片蘿蔔的葉子要註意稍分濃淡。最後用中羊毫筆調赭墨畫上蘑菇,畫時同樣要註意幾只磨菇的不同方向和前後層次。

2.牽牛花的畫法

①先畫藤蔓:用長鋒小狼毫筆調淡墨去畫,用筆要懸腕中鋒,輕快舒緩之中見遒勁,墨色要稍有變化,筆尖含水要幹壹點,以表現枝蔓的堅韌柔軟。枝蔓是全畫的架子,因此,要註意全局的位置經營。

②次畫葉子:用短鋒大羊毫筆調次濃墨去畫,註意在蘸墨時要使筆頭各部位含墨含水分量不同,這樣壹筆下去葉片即有濃淡變化。畫葉要依據牽牛花葉片特點,每葉分三筆畫成。點葉要註意疏密大小和方向的區別。

③用長鋒小狼毫筆蘸濃墨勾出葉脈。換用壹支幹凈的短鋒中羊毫筆,用胭脂加花青調成紫紅色畫花冠。牽牛花花冠上部色深,基部呈白色,因此用筆時要根據這個特點在花心留出空白,花型要圓潤,色澤要飽滿。兩朵花要分濃淡。又蘸較深的花色點出未放的花蕾,註意花蕾與主花間的呼應。

④用三綠加壹點藤黃,調成淡綠色染花蕊底色,趁濕又用短鋒羊毫調藤黃加白,壹筆畫上花蕊。然後用長鋒小狼毫蘸濃墨畫上花托,又添上濃濃淡淡的藤蔓,使全畫完整起來。最後略加苔點,使畫面增添變化。

3.竹的畫法

①畫竹壹般先畫竿。用壹支短鋒羊毫筆,調淡墨自下而上逆筆分節畫成。每節的起筆和收筆都要頓壹頓,以表現竹節的形態特征。畫完第壹枝,再換壹支較小的短鋒羊毫筆畫第二竿竹,方法與第壹竿竹壹樣。註意畫出兩竿竹不同的生長方向。特別是兩竿竹的竹節要錯開,不能並列起來。

②用長鋒小狼毫筆蘸濃墨,趁竹竿的墨色將幹未幹時勾上竹節。又在主竿旁邊,撇上幾支小竹枝,用墨要稍幹,用筆要挺拔,以表現竹枝瘦勁硬朗的特征。

③等枝竿的墨色基本幹了,用長鋒狼毫蘸濃墨撇竹葉。撇竹葉時用筆要幹脆利落,重按輕提,壹筆畫成壹片葉子,這是成敗的關鍵。葉片之間的安排參錯要處理得當。

④最後用長鋒小狼毫調淡墨插上壹支小竹竿和添上幾支小竹枝,這樣不僅與前面的大竹竿分出層次,還豐富了畫面,使構圖顯得疏密有致。4.蘭花的畫法

①用長鋒狼毫(如蘭竹筆)蘸濃墨先撇蘭葉。撇蘭葉的關鍵是蘭葉的分組結合。先畫第壹組的蘭葉,最長的三根,組合好“破鳳眼”的布局,然後根據這壹組定下的畫面氣勢,添加小葉短葉,作為陪襯,使葉子布局完整。撇蘭葉用筆要舒緩而有變化,以表現蘭葉的正反轉側的多種姿態。墨色以濃墨為主,兼有濃淡幹濕之變。

②可以用同壹支筆,蘸赭石加壹點朱砂胭脂點花,然後畫花柄。用色要略分深淡。畫花要根據蘭花的結構,畫出不同姿態的花朵。要註意花瓣與花柄間之連接。畫花瓣、花柄,有時可意到筆不到。使蘭花既生動有致,又合事物常理。

③用同壹支筆洗去花色,蘸胭脂調墨點花蕊。再用大號羊毫鬥筆淡蘸墨畫上石頭作為陪襯。畫石頭既為了點出蘭花的生長環境,更為了整個畫面的布局穩定,所以要十分謹慎地經營位置,不能隨便草率。

④最後用短鋒大羊毫調淡墨青(花青加墨,用大量的水調合)點苔,點 苔要中鋒用筆,才能點得飽滿圓渾。

5.花球的畫法

①先畫花球:用長鋒小狼毫調淡墨逐個勾出組成花球的壹朵朵小花。用墨要略分濃淡,花形要有變化,使花球有立體感。接著用短鋒大羊毫調成濃綠蘸墨分組畫上葉子。

②用長鋒小狼毫筆蘸濃墨勾葉脈。勾時把葉子分成上下兩組,上邊壹組的葉脈墨色較深,下面壹組葉子的葉脈用墨稍淡,以分出前後兩組的層次。換用壹支長鋒狼毫筆調淡墨畫枝幹。隨畫隨加濃墨,用較幹的墨色去畫較小的枝幹。

③再用較淡的綠添畫幾筆嫩葉,增加葉子的又壹個層次。接著用長鋒小狼毫筆蘸濃墨畫出花球裏的花柄,用墨要較幹,使濃重的墨色襯托出潔凈的花球。接著在葉間添畫壹團掩藏著的花球,方法與前同。

④最後用長鋒羊毫筆調藤黃加三綠。淡淡地染上花色。趁濕用藤黃調朱磦底點花蕊。渲染花球既要染出立體感,又要註意花色的潔凈。

6.枇把的畫法

①用大號鬥筆浸些清水,又擠去筆肚裏過多的水分,乘濕蘸上墨,稍微在調色盆裏調合壹下。註意不要調得太“熟”,使筆肚中含的墨色濃淡不勻方好。這時開始順筆畫葉子,隨畫又要隨時蘸點水,使畫上去的幾片葉子既有濃淡的變化,又有滋潤豐厚的感覺。

②淡墨中鋒勾出枇杷輪廓,註意用筆的圓正,以表現枇杷果實的立體感。接著用濃墨畫完枝幹。待葉子略幹,換壹支葉筋筆蘸上濃墨趁潮在葉子上勾出葉脈。勾葉脈時,筆端要稍幹些,可用廢紙把筆上蘸的墨吸去少許後再勾。前後幾片葉子的葉脈要分濃淡,故畫後面葉子時,可調點清水後去畫,但註意筆端仍須稍幹,以免漫糊。

③等枇杷的墨色已幹,用壹支幹凈的羊毫筆蘸藤黃調點朱磦上枇把圓形 的結構用筆,以表現枇把的立體感。

④趁色尚濕,用濃墨點上果蒂。果蒂要點得稍大,用筆稍重,使筆尖稍微叉開,以表現枇杷蒂毛茸茸的質感。最後用調進少許藤黃的淡螺青點染枝幹,加上苔點,使畫面更豐富完整。

7.玉蘭的畫法

①先畫花瓣:用長鋒小狼毫筆調淡墨色花瓣。墨色要潔凈,用筆要爽快。為表現玉蘭花瓣比較厚重的白色,可趁勾勒花瓣的墨色未幹之際,再在瓣尖上加上小小的兩點濃墨。接著用短鋒大羊毫筆調淡墨染花底,染時要見筆。

②趁濕用短鋒狼毫蘸濃墨點花蕊,花蕊的墨色會在剛染上去的淡墨花底上稍稍滲開。又用長鋒大狼毫蘸濃墨畫主幹。用墨要稍幹,用筆要蒼勁,使枝幹與潔白圓潤的花瓣產生強烈的對比。然後再蘸清水化成次濃墨畫橫臥著的另壹組枝幹,畫時要註意整幅畫面的氣勢。趁濕再用濃墨點苔。

③接著調淡墨畫花蕾和花托。畫花蕾不僅要強調與主體花冠的呼應,還應配合整幅畫的全局氣勢。花蕾與枝幹的連接要合理,要符合玉蘭的生長規律。④趁濕趕緊在花托上用小狼毫筆蘸濃墨點絨毛斑點。這壹步要十分註意水分的的掌握,不能等幹了再畫,否則無論如何也畫不出花托絨毛這種茸茸的感覺。最後點苔收拾整理。

8.孔雀蘭的畫法 半工半寫畫法是繪畫入門的必修技法。本圖的孔雀蘭花是先用下凈利落的筆觸畫好葉子後,用色接著畫枝莖,最後用細筆勾出花朵,幹後再上色,生紙上色要先淡後濃,趁濕復加濃重處的色,勿使邊緣滲化,最後再用色略提瓣上脈紋。橫幅上插形式的構圖,用花形大小、向背和豐奇之勢使枝莖和花取得情勢。上插的花不宜太直,須成蓄勢。在單株花畫好後,畫面如覺太空而不再畫同類花時,可補其他適合畫面需要的物象。本圖試在厾點中補雙勾白竹來襯托主體,使主客相從,對比中取得和諧效果。 手法來源考

近幾日,甘肅臨洮出土了壹件繪有“狼形紋”圖案的彩陶壺。經考證,該陶壺距今2800年左右,屬於辛店文化類型。專家指出,該陶壺上所繪的“狼形紋”圖案是彩陶中極為罕見的用寫意手法繪制的圖案,該發現證實了彩陶圖案是中國寫意畫起源的說法。

據甘肅彩陶研究會副會長王海東介紹,該彩陶壺高約16厘米,直徑14厘米,為夾沙土黃陶。壺頸部有對稱雙耳,壺腹扁而鼓,凹底。壺口沿部飾有寬帶紋,頸肩部繪有植物枝葉和壹條形似樹幹的橫枝,其上站立著壹只酷似狼的動物。經專家考證,該陶壺踞今2800年左右,屬於辛店文化類型。專家指出,該彩陶壺上的“狼形紋”與壹般彩陶圖案不同,沒有遵守對稱、規則化的原則,而是線條簡潔,流暢隨意,栩栩如生,這是繪畫中典型的寫意手法。

以寫意手法繪制的圖案在辛店文化類型中極為罕見,此彩陶的發現印證了中國寫意畫的源頭是彩陶圖案的說法。