1、音階 ? 2、分解和弦
1、G大調練習曲
2、雞媽媽和它的孩子們
1、詠嘆調
2、薩拉班德舞曲
1、F大調小奏鳴曲 第壹樂章Op.41No.2
2、貓主題? 選自交響童話《彼得的狼》
3、快樂的女戰士? 選自舞劇《紅色娘子軍》
1、格涅辛娜是蘇聯兒童鋼琴教育家，創作了許多生動活潑、具有濃郁的俄羅斯風格的兒童鋼琴小曲。該曲是壹首安靜柔和、富於歌唱性的練習曲，G大調，6/8拍，小行板的速度（Andatino），樂譜標記速度為.=66。
2、如果能力允許，建議用樂譜的速度，稍快些，讓音樂流動起來。旋律要談的優美連貫，指觸要深壹些，用手腕帶動的方法做重量轉移，讓音與音之間能平穩連貫的進行。樂句進行的方向是向下的趨勢，故要自然的漸弱，最後的尾音輕收，結束後提手腕呼吸。
3、鋼琴上彈出不同音色、不同力度的對比變化是這首練習曲的課題之壹。
4、所有的伴奏部分雙音均要彈得安靜、平穩、聲音集中，手腕要放松、富於彈性的觸鍵，不要太用力。
5、練習曲中所要練習的指法包括縮指、暗換指、拐指等，都需提前將手形收攏好，彈奏時手指彈完4指稍稍擡手腕讓5指代替4指即可順利完成指法的轉換。
6、樂曲結尾處可適當做些漸慢、漸弱。
1、這是壹首中國音樂理論家、教育家李重光創作的活潑、歡快的小曲。G大調，2∕4拍，樂譜的標記速度為.=76。如果能力允許建議適當快些，以表現其活潑的性格。
2、全曲除速度和奏法有明確的提示外，沒有其他的表情記號，根據樂曲的性質，應處理得輕巧、明亮、活潑，不要彈得太重。
3、彈奏跳音時，手指稍直，不彈得手指擡起來，固定手形，用小臂彈。聲音明亮集中、挺拔，力度輕，不要響。
4、雙手反向“前八後十六”音型是這個曲子的難點，要分手練習。
5、稍突出左手強拍上的音，或稱小節重音，使節奏更鮮明，右手的聲音要輕巧、明亮，變現出雞媽媽與小雞們活潑、可愛的形象。左右手要有層次和性格上的對比。建議全曲結束的兩個小節彈得很輕，並在最後壹小節做壹點漸慢，給人壹種穩定的結束感。
音樂包括主調和復調兩大類，復調音樂是培養多聲部、多線條橫向思維的樂曲。
1、據《外國音樂詞典》介紹，珀賽爾市英國公認的巴洛克時期最偉大的作曲家。詠嘆調（Aria），指17世紀初期大量出現在歌劇和清唱劇中，與朗誦式的宣敘調（Recitativo）相對應的另壹種旋律風格的抒情性、歌唱性的聲樂曲，後來，歌唱性的器樂曲也被稱為詠嘆調。
2、這首詠嘆調是壹首抒情如歌的鋼琴小曲，3/4拍，d旋律小調，行板（Andante）.
3、本曲需要雙手同時使用不同奏法協調彈奏，先進行大量的分手練習，熟悉各聲部的基礎上進行合作（教師彈壹只手，學生彈另壹只手），有了復調的音響概念後，再分段、分句，甚至分小音型進行合手練習。
1、科雷利，巴洛克時期意大利作曲家。“薩拉班的舞曲”是起源於16世紀西班牙的壹種三拍子、速度較慢的舞曲。這種舞曲與葬禮有關，後來演變成莊重、平穩的舞曲。
2、本曲是壹首優美且略帶悲傷，似葬禮進行曲的舞曲，d小調，3/4拍、廣板（Largo），讓學生體會並掌握彈奏憂傷、深沈的旋律時所需要的感覺及觸鍵方法。
3、憂傷的音調需要濃郁的，有表情的聲音來表現，在彈奏上更需運用手臂的重量及重量轉移的方法，指觸面稍大，多用指肚觸鍵，讓聲音連貫起來。
4、註意語氣的表達，句頭和高點音往往落鍵較深，句尾輕收，然後提手腕呼吸。註意每壹句尾音的提手腕與下壹句頭音的落手腕在聲音上的銜接。
5、B段開始表現了壹種憂傷、嘆息的語氣。
6、最後輕輕的、稍慢的結束全曲。左手低音的進行是斷奏，仍要註意音樂的連續性，不要生硬，也不要太響而掩蓋右手的旋律。裝飾音：裝飾音是薩拉班舞曲最富於特色的形式之壹，只有兩個上波音，富有表情，不要太快、太活潑。
1、萬哈爾是古典主義時期捷克作曲家，這首樂曲雖然名為小奏鳴曲，但其結構並不是奏鳴曲式。另外“小奏鳴曲”顧名思義多指短小的奏鳴曲，通常技巧要求不高，也有壹些稱之為“小奏鳴曲”的樂曲，卻在內容及技巧上都相當豐富，並且較難。
2、這首小奏鳴曲音樂技巧、明快，F大調，2/4拍，小行板（Andantino），比行板速度稍快壹些，具學生的能力，適當快壹些以使音樂更生動、活潑。
3、樂譜上所標短小的連線，是古典時期標記的特點，在實際演奏中，建議大家根據旋律結構，右手按兩小節樂節劃壹連線，左手4小節劃壹長連線。
4、註意層次：這裏有三個層次，右手的旋律是首要的，稍突出並很有表情。聲音明亮，尾音輕提，彈出語氣；左手包含兩個層次，符幹向上的後三個音則是伴奏的內聲部，要輕柔、均勻。
5、彈奏時節奏準確，尾音輕收。
1、謝爾蓋·謝爾蓋耶維奇·普羅科菲耶夫，20世紀蘇聯著名作曲家、鋼琴家，他的作品體裁非常廣泛，包括《羅密歐與朱麗葉》《灰姑娘》等芭蕾舞劇。《彼得與狼》是壹部深受廣大聽眾，特別是少年兒童喜愛的交響童話。交響童話《彼得與狼》完成於1936年，作者用講故事的方式向孩子們普及交響樂的知識。以不同的樂器來刻畫人物和動物的形象，講述了少先隊員彼得機智勇敢地戰勝狼的故事。出現的貓的角色用單簧管（又稱黑管）來演奏，刻畫出貓典雅、高貴的形象。樂譜開始的“con eleganza”是優美苗條、風流瀟灑的意思。
2、這首樂曲的速度為行板（Andante）,4/4拍，樂譜上標記的速度為=88，以表現出貓優雅、從容不迫的形象。速度快了會使性格偏向活潑、輕快，而缺少壹些典雅、瀟灑的風範
3、每壹段都包含4小節的樂句，節拍重音被人顛倒，給兩手的配合帶來很大困難，需要單獨練習，慢慢將兩手協調起來。
4、左手的伴奏，不論是第壹段的單音還是第二段的雙音，節奏都要十分準確，聲音集中、挺拔。擊鍵快而敏捷，但又要註意控制好音量，不要彈得過重、過響。
1、《紅色娘子軍》是我國上世紀60年代創作的芭蕾舞曲，至今仍是舞臺上經典保留劇目。它講述了窮苦的農家女吳清華從受難到參加革命、打倒地主惡霸使受苦人得到解放，翻身做主人的故事。劇情機具戲劇性和感染力。作曲者是我國著名作曲家吳祖強、杜鳴心等。《快樂的女戰士》選自第四幕，變現了女戰士們朝氣蓬勃，積極向上的精神面貌。
2、樂曲活潑、生機勃勃地（Animato Vivo）,G大調，2/4拍。
3、所有跳音要求聲音集中、明亮、富於彈性，輕巧的，不要重。手指挺拔、稍伸直，不要收，用手腕輕輕壹點，彈後立即擡起手腕
4、將兩個八度音連起來。孩子的手小，壹般都夠不著，可以稍斷開，用手腕和手臂貼鍵移過去，第壹音稍長、稍深，第二音手臂打開上揚，用感覺把音連起來。
5、左手的固定伴奏音型聲音集中、明亮、富於彈性，稍強調每小節的第壹音，以使節奏更鮮明，不過要註意是弱（p）的力度，不要掩蓋了右手的旋律。