壹.看法和感覺
感悟，就是閱讀和理解詩歌，可以從以下幾個方面入手。
首先要有古典詩詞的知識積累。
1.了解古典詩詞的發展變化。
對中國古典詩歌的發展變化要有清醒的認識，既要掌握現實主義和浪漫主義兩大文學源頭及其特點，又要按照歷史順序梳理詩歌的發展；既要了解不同時期詩歌的整體風格，又要對各個時期(尤其是唐宋時期)和流派的代表人物有更深入的了解。
2.掌握詩歌的類別和特點。
不同類型的詩歌在表達、節奏、韻律上各有特點，所以區分詩歌的類型往往是理解和欣賞詩歌內容的突破口。按表現方式可分為敘事詩、抒情詩、哲理詩；按格律可分為古風(古體詩)和格律詩(近體詩)；按字數可分為四字、五字、七字、雜字等；按內容可分為田園詩(寫景詩)、事詩、邊塞詩、事詩、史詩等。詞按風格可分為豪放派、婉約派等。
3.抓住詩歌的主要特征。
即詩歌具有高度的概括性、生動性、抒情性和鮮明的音樂性。
4.加強節奏感
古詩大多講究格律，壹定要加強格律感，對格律的層次、對仗、用韻、詞牌等都要有清晰的認識。
5.熟悉古典詩詞鑒賞的常用術語。
(1)評估主題類
深化意境，深化主題，意境深遠，意境優美，意味深長，發人深省，短小深遠，寓意豐富，含蓄，含蓄等。
(2)分析技術
張先治，畫龍點睛，直抒胸臆，托物抒誌，象征，以小見大，開門見山，宿，托，襯托，對比，渲染，描述側面。
、對比、喚起、場景融合、場景對場景交互、情感對場景交互、情感對場景交互、情感對場景交互、情感對場景交互、情感對場景交互、情感對場景交互等等。
(3)語言特征類
速寫，色彩濃厚，描寫細致，細膩，傳神，細致，貧乏，哲理，精辟，行雲流水，形神兼備，凝練。
、簡單、明快、清晰、流暢、平淡、不起眼、清新、淡雅、如花等等。
(4)風格陰郁、大膽、豪放、曠達、陰郁、蒼涼、沖淡、深沈、憂傷、蒼勁、舒緩、憂傷、瀟灑，等等。
(5)文章的結構
鋪墊，伏筆，呼應，自然。
(6)寫作技巧
虛擬現實、和諧等。
6.把握詩歌修辭方法的特點。
詩歌中常用的修辭手法有比喻、擬人、對比、誇張、借代、雙關、互文等。
其次，讀詩要註意應用方法。
1.借助題目、作者、筆記。
題目是起點。古詩詞的標題很有講究，往往揭示了詩詞寫作的時間、地點、對象、事件、主題，是我們解讀詩詞的重要切入點。從題目入手，可以快速準確的理解詩歌。
作者:確定朝代和風格，為後面分析語言、表達技巧、思想內容以及詩人的觀點和態度做鋪墊。
註:可以了解作品背景。
2.學會從內容上分類鑒賞詩歌。
古詩分類
古代浩如煙海，從《詩經》到清代詩詞歌賦，數量之多，題材之廣，令人嘆為觀止。但就其內容而言，大致可以概括為:史詩、田園詩、詠物詩、邊塞詩、感傷詩等。
掌握各類詩歌的特點和方法。(限於篇幅，不贅述)
使用背景
欣賞詩歌不應忽視對其背景的理解。這裏所說的背景包括詩人所處的社會時代、生活經歷和思想觀念。這些方面往往對詩人的詩歌創作產生直接影響。所以，我們在欣賞詩歌的時候，應該借此機會去理解和把握。
4.註意作品中的“細節描寫”。
中國的古典詩詞壹般短小精悍，作為敘事作品沒有太多細節。然而，即使是短短的壹章，哪怕是抒情的小品，也不能忽略細節的描寫。
5.註意作者的“邏輯思維”。
在古典詩詞中，人們通常註重形象中的思維，並對其進行充分的分析，而忽視了對作品必要的邏輯思維的分析和理解，以至於在某些時候無法全面客觀地領略作品的真諦。形象思維不能排斥邏輯思維，必須以邏輯思維為基礎。
6.註意作品中典故的運用。
引用是古詩詞中常見的壹種表達方式，它不僅增強了作品的意義，也對我們的閱讀產生了壹定的影響。有時候，如果不能正確理解典故的含義，會直接影響到整部作品的欣賞。所以壹定要對作品中的“典故”有壹個初步的了解，然後通過典故的原意去理解使用典故後所表達的新意思。壹般來說，在古詩詞中運用典故要註意以下幾種情況。
指點前人的句子。指點不同於直接引用，而是消化前面的句子後用自己的話寫出來的。
明智地使用歷史故事。引用歷史故事時，明確指出是誰，是什麽，用起來很清楚。
竊取歷史故事。畢明用的是隱蔽，因為沒有明確指出是什麽，所以很難壹眼看出來。如果知道所用的歷史故事，可以讀詩；反之，就會大傷腦筋。
反向使用歷史故事。明裏暗裏用歷史故事就是用其義，反過來用歷史故事就是用其義。
第二，欣賞與評價
1.把握詩歌的意象和意境
詩歌中的意象:
詩歌中的意象多種多樣，可以歸納為以下幾類:
(壹)象征意象
(二)比喻形象
(C)描述性圖像
(四)通感意象
2.欣賞詩歌中的意象
所謂“意象”，就是文學作品中展現的生活圖景，壹般可分為人物意象和自然景物。
(1)字符圖像。詩歌中的詩人意象“我”壹般指抒情主人公，即詩人本人。與小說中的“我”(不是作者本人)不同。
(2)場景的形象。詩中的風景意象是戀愛中的風景。抒情詩往往是借助客觀意象(山川、河流、植被等)的主觀情感意象。)，即有“意”的形象，即“象”。詩人通常通過意象來表達自己，而作為主體的詩人往往與作為客體的意象融為壹體。有時候壹首詩裏有好幾個意象，而且都是相互關聯的。
壹般寫短文時，要註意先“堵”，即把詩人形象的總體特征講出來，然後以此為“中心論點”，從詩歌的具體文字來分析論證這個論點。其他三個方面的欣賞和評價壹般都用這個思路。值得註意的是，我們必須圍繞這個論點來寫。初學者往往會失去重點，用簡短的文字寫出各個方面。
欣賞詩人形象的方式和其他文學作品壹樣，壹般從他的社會地位、思想意識、人格特征入手。但這些文字應該不會出現在具體的寫作過程中，我們此時借用它的方式和思路。
3.欣賞作品的語言
詩歌語言的主要特征是:凝練、生動、情感、跳躍。欣賞詩歌的語言主要從這幾個方面入手。而這些方面往往是壹體的。
4.欣賞作品的表達技巧
表現技巧是指詩人在借助語言和文字塑造藝術形象時，靈活運用壹般創作規律和方法的具體而特殊的藝術手段。主要考察藝術特點和表現形式。
(1)抒情法。
抒情方式有直接抒情(直接抒發心意)和間接抒情。間接抒情的主要手段是借景物或事物來抒發自己的誌向，也有將感情融於景物，緬懷過去，惋惜現在的。
(2)表現手法。
表現手法可以從三個方面來把握:
1，創作方法:賦、比、興；
2.表現:敘述、描寫、抒情、議論；
3.構思技巧:以動寫靜，以樂寫悲，虛實結合，以小見大，點面結合，想象聯想，象征寄托等。
這三個方面中，第三個方面是它的重點。
(3)典故。
運用典故欣賞詩歌有兩個要點:
1，典故的來源和含義。
2.典故的作用。唐以前詩歌中用典的作用主要是增加詩歌的容量，使詩歌典雅、持久、富有文采；在唐以後的詩詞歌賦中，主要是緬懷過去，傷害現在，歌頌歷史，抒發抱負。
(4)風格
風格是由創作個性決定的思想藝術作品的總體特征。就風格而言，有浪漫和現實之分。就詩樂整體風格而言，有詩雅、詞媚、詞諧(俗)三說，豪放與婉約有別。
1，不同的風格有不同的特點:
浪漫主義:善於表達對理想世界的熱烈追求，常采用誇張、激昂的語言和瑰麗的想象。代表詩人有屈原、李白、李賀、蘇軾、龔自珍。
現實主義:註重根據生活原著準確細膩地描寫現實，真實地反映人們的生活和追求。代表詩人有杜甫、辛棄疾、陸遊。
2.許多詩人形成了自己獨特的風格:
蘇軾和辛棄疾:豪放的柳永，李清照:婉約的李煜，劉禹錫:雋永。
謝朓和謝靈運；自然的李白；清新飄逸的杜甫；苦悶失意的
屈原:蒼勁悲壯王安石:蒼勁崇高陶淵明:悠遠恬靜。
王維:文靜秀美王昌齡:雄壯豪邁李賀:雄壯奇特。
曹操:豪邁威嚴
3.不同類型的詩歌有不同的風格:
宮體詩:纏綿的田園詩:寧靜的山水詩:清新美好
邊塞詩:悲涼慷慨的諷喻詩:陰郁憤怒的詩:瑰麗壯闊
(5)修辭:
主要掌握高考要求的八種修辭手法。考試形式壹般是區分修辭的藝術手法，分析修辭的藝術效果。
5.評價作品的思想性
第壹，思想感情:
有三個要點需要檢查:
1.情緒類別:悲傷、憤怒、仇恨、悲傷、喜悅、開朗、向往、離別悲傷、厭惡當下。
2、情感載體:柳樹——離別的菊花——驕傲的滿月——團圓的葉子——失意的等等。
3.抒情方法:見之前的“欣賞與表達技巧”。
二、內容:
審查的主要項目有:
1，文化常識，生活常識，歷史典故，神話傳說，涉及的自然現象。
2.壹首詩的大意或內涵。
3.詩人的思想傾向、政治主張、誌向追求、生活經歷等。
4.時代背景和社會現實。
詩歌表達思想內容大致有兩種形式，壹種是借景物抒發情感，另壹種是借人物抒發自己的意誌。大多數律詩、絕句都是先寫景，再抒情；歌詞和歌曲往往是為了緬懷過去，也就是借用事物和人物來表明自己的心意。思想性也體現在抒情詩中。
欣賞詩歌的思想感情，首先要從詩的基本內容入手，然後由作者寫出詩中所包含的感情。
三、總結與陳述
靈活運用常用古詩詞鑒賞術語，準確恰當地表達自己的“論詩”心得
“寫什麽”方面:景物的抒情描寫；吟誦事物，抒發誌向(情懷)；對歷史的懷念；也就是感情；邊塞戰役；山水田園；形象；意境；背景；主旨。
“怎麽寫”:浪漫主義；現實主義；詩意的眼睛；以景抒情；將感情融入風景；大聲說出來；虛實結合；如畫生動；動靜結合；化靜態為動態；提煉文字；接手，翻身；傅必興；誇張；使用典故；含蓄；對抗；韻腳
“為什麽寫”:表達……的思想感情；反映社會現實；表現出對…的興趣；托付感情(如仰慕、惆悵、惆悵、抑郁等。)的。表達對的追求；表現出……的趨勢；發出…的感覺...；表露心跡；制造…的感覺。