托尼·柯林斯....冷披薩男馬特·科斯特洛....摩托車警察
安·瑪麗·拉弗蒂....
馬丁·麥卡蒂....托尼（號外樂團成員）
加裏·麥科馬克....斯坦
喬恩·莫裏森....道格拉斯
莎倫·歐文斯....
大衛·米勒....
小沃克....夜間
馬丁·康普頓·馬丁·康普斯頓....利亞姆
安妮·瑪麗·富爾頓....尚特爾
加裏·梅特蘭....側踢
湯米·麥基....Rab
威廉·胡安·威廉·魯安....彈球
◆國外別名:
費利塞斯·迪西塞斯(2003年)(西班牙)
甜六十(2002)(西班牙)萊姆的母親珍妮正在服刑，但她將在萊姆的16生日被釋放。萊姆決定做壹些特別的事情。他如此渴望有壹個溫暖的家庭生活，以至於多年來都沒有得到。這意味著擺脫幾個討厭的人的影響和控制，包括珍妮的男朋友斯坦和萊姆的爺爺。
但首先必須解決的是籌集壹筆現金，這對於壹個身無分文、沒有任何技能的少年來說，確實不是壹件容易的事。萊姆不得不和搭檔策劃了壹個瘋狂的陰謀，但他們漸漸發現這個幼稚的計劃給他們帶來了各種各樣的麻煩。當萊姆意識到自己處於無法控制的危險中時，他決定退出。但是事情似乎沒有這麽簡單...
萊姆能創造出他夢想中的天堂嗎？2002年，該片正式參加法國第55屆戛納電影節，並獲得最佳編劇獎。
2002年15歐洲電影大獎最佳男演員、最佳導演、最佳編劇提名。
2002年歐洲電影獎菲比斯國際影評人獎2003年英國獨立電影獎-最有前途新人獎
2003年倫敦電影獎-英國年度最佳新人獎
肯·羅奇的400擊——《甜蜜十六》正式參加2003年香港國際電影節。
不知道為什麽，看特呂弗的《四百擊》只得到部分的感同身受，而肯·洛奇的《甜蜜的十六》卻讓我覺得心裏很痛。
《甜十六》叛逆少年永遠是電影的最愛。但是，2002年，手機男孩的時代，有什麽可以逆轉的呢？顯然，兩個問題男孩都有壹個問題媽媽。利奧在《四百擊》中的叛逆是為了逃離母親的家。然而，林恩在《甜蜜的十六歲》中的叛逆是為了贏回母親，重建破碎的家。
成長小說中“問題少年”的反社會性格來自壹個問題家庭，青少年的叛逆對象通常是家庭或學校。找出人物和故事背後的分層機制，也是肯·羅奇在之前的電影中壹直嘮叨的“教條”，偶爾會讓觀眾格格不入。即使是用浪漫鮮花包裝的美味勞動電影《面包與玫瑰》，嚼巧克力時也難免會發現黏糊糊的左翼標簽。而這壹次，肯·羅奇卻暫時拋開了自己的思想包袱，在故事、形象、表演中表現出了時代的速度感。這樣的速度，反而讓他舉重若輕，讓人吃飽喝足後覺得所向披靡。
大約16歲的Lynn決定為即將出獄的母親做點什麽，在河邊買個馬車房，把妹妹接回來壹起住。為此，男孩和他最好的朋友不得不不惜壹切代價籌集壹筆錢，吃黑賣藥，想盡辦法給她壹個家。在被傷害過幾次之後，她已經完全無法信任母親的妹妹，也無法容納哥哥的夢想。
然而，事情總是不盡如人意。這壹對混子哪咤終於踢到鐵板，被抓住了。沒想到，這個詭計多端的掙錢小混混，被黑幫老大視為可以據為己有的頭目。然後，加入社團前的第壹課就是除掉他同時去世的朋友。這個男孩重建家庭的願望如此強烈，以至於他不得不放棄他最好的朋友。所以在成為男人的過程中，首先要切斷感情關系，切斷自己的妹妹，切斷和自己穿壹樣褲襠的哥哥。然後和黑暗之神做個交易贏回母親。
可妳知道嗎，壹個16歲男孩在湖邊的夢想小屋，那個他深愛著母愛的地方，卻被母親嘲諷為“鳥不生蛋的地方……”，但為了這樣壹個白色的目的，他從他母親的情人的嘲笑。
男孩亮出匕首，向前刺去。壹瞬間，肯·羅奇的教條框架崩潰了...這是肯的《四百擊》。仍然在攻擊食人社會，但這壹次是從遠處看，幾乎察覺不到。2002年戛納電影節最引人註目的是英國電影在2001完全缺席後的大規模進軍。除了中生代導演邁克爾·溫特伯頓的《24小時派對狂魔》，兩位重量級導演李政穎和肯·羅奇也攜手出演。
像邁克·利壹樣，肯·羅奇經常被貼上“社會現實主義者”的標簽，但他本人非常不願意被歸為這壹類。他以關註社會底層人民的生活和清醒的政治意識而聞名。
在牛津大學學習期間，他深受左派思想的影響，喜歡表演。經過壹段時間的舞臺表演，他進入BBC電視臺擔任導演拍攝紀錄片。其中最著名的作品是《凱茜的家從65438到0965》，該書大膽地揭露了福利制度掩蓋下的英國嚴重的無家可歸問題，它直接促使英國壹部關於無家可歸的法律進行調整。
在1970中，羅奇的電影《KES》通過壹個少年的眼睛觀察世界，展現了展現粗糙現實的不屈勇氣。這部作品被認為是最好的英語電影之壹。然而從那以後，他的事業陷入低谷，找不到投資人，拍的電影也進不了電視頻道。直到90年代才逐漸恢復活力，不斷推出優秀作品。他的作品大多描寫了普通人為贏得公正的社會待遇和政治權利而進行的艱苦鬥爭，始終保持著對現實的敏銳洞察力和深刻反思。他通過對當前弊端和社會批判的不斷尖銳批判，倡導壹種無論貧富貴賤都要維護人的基本尊嚴的人文主義思想。他大膽犀利的電影在英國社會引起了巨大反響，對英國的社會政治改革起到了積極的推動作用。瓢蟲，瓢蟲，1994，是最有影響力的電影之壹。通過壹個單親媽媽為爭取孩子的撫養權和社會保障制度的感人故事，批判了政府對底層窮人的無情策略。
羅奇的電影幾乎都聚焦於社會現實，也有壹些俗套的浪漫故事。通過盡可能地使用手持攝影和簡潔的鏡頭語言，並避免那些不自然和欺騙性的電影技巧，他的電影表現出壹種簡單而簡單但有力的風格。
肯·羅奇也是好萊塢最堅定的反對者，當時英國電影在好萊塢的強大進攻下顯得軟弱無力，電影人才大量流失。在2001的電影節上，他尖銳地批評國內壹些同行“向好萊塢出賣靈魂”。
這部電影被稱為肯·羅奇近年來最深刻最痛苦的壹部作品，影片是壹個常年與他合作的老團隊，從編劇到攝影師。主演是壹個沒有表演經驗的少年。[甜蜜的十六歲]，讀的時候覺得自己是呂克·達內的[小孩]，讀完之後覺得自己是特雷弗的[四百招]，最後更覺得自己是個[小孩]。肯·羅奇，我沒看過他拿金棕櫚獎之前的任何壹部電影，對這個導演印象不深。只記得拍過【以祖國的名義】，拿過戛納最佳編劇獎，其他壹無所知。這幾天在家看人，有壹期是肯·羅奇，突然引起了我對這個導演的興趣。【甜蜜的十六歲】所以它成了我看的第壹部肯·羅奇電影。
甜蜜的十六歲
肯·羅奇喜歡用手及時拍，基本都是表現社會題材的，所以【甜蜜的十六】讓我覺得像個【孩子】也就不足為奇了。我甚至覺得兩部電影是同壹個導演拍的，除了剪輯，會有明顯的區別。但我更喜歡肯·羅奇的電影，至少[甜蜜的十六歲]我覺得比[孩子]好看。然而，[甜蜜的十六歲]沒有獲得金棕櫚獎，呂克·達內兩次獲得戛納桂冠([羅塞塔]1999，[兒童]2005)。沒辦法。評委們喜歡，Custurica也喜歡。我別無選擇，只能閉嘴。好在2002年，老人終於如願以償，【風吹稻浪】在戛納獲得了評審團的壹致好評。用王家衛的話說，毫無疑問是肯·羅奇得獎了。【甜蜜的十六歲】描寫青少年販毒問題，成為歐洲社會普通觀眾關註的焦點之壹。肯·羅奇對這個題材的選擇應該說是非常明智的，他對電影的藝術處理也是獨壹無二的。不局限於批判，而是以家庭為切入點，展現青少年在成長過程中面臨的諸多困境。很難不被他將電影的最終主題引導到愛、理解和寬容而感動。在結尾，利亞姆在濕地的場景從特寫鏡頭延伸到遠景，向特呂弗致敬，或者說是21世紀的【400個鏡頭】。簡而言之，那壹刻，[甜蜜十六歲]屬於肯·羅奇。
就像那首歌，我會袖手旁觀妳。.......