流行音樂也不是壹開始就叫"流行音樂"的,就是因為有太多的人喜歡這類音樂,所以這類音樂就成了"流行音樂"了.
真正懂音樂的人不是占大部分的.大概真正懂音樂的人,是不會去熱愛"流行音樂"的吧?他們應該熱衷於去創作音樂,或是熱衷於比較專業的和含金量多的音樂吧?呵呵
流行音樂
美國的流行音樂作為歐洲流行音樂的主體，主要是以歐洲及其它國家的傳統音樂、民間音樂以及黑人音樂為基礎，融合而發展起來的。隨著逐漸演化和發展，又產生出新的種類形式，如爵士樂、廷潘胡同歌曲、鄉村音樂、拉格泰姆布魯斯、搖滾樂等。流行音樂是與嚴肅音樂相對而言的，它不同於嚴肅音樂，因為嚴肅音樂常具有較深的思想內涵和壹些專門的知識層面，需要聽眾運用自己的知識和修養細細領悟、品味。而流行音樂對於聽眾來說，其形式短小、通俗，唱起來上口，並且對於聽眾不需要更多的專門僅依靠對音樂的心領神會與感性認識就能理解。
美國流行音樂具有更多的自娛性與商業性。其自娛性來自非洲的音樂傳統。影響最大的，如爵士樂、布魯斯、搖滾樂等，都起源於黑人音樂。
早年大部分移民從世界各地來到美國，壹般地說是出自於自願，他們基本上是願意把自己的文化同美國文化融合在壹起。但只有黑人例外。他們是作為奴隸被迫來到這個國家的。他們身上“除了鎖鏈以外，壹無所有，但他們的頭腦中卻牢記著非洲舞蹈和音樂的豐富傳統。”黑人奴隸們在農場勞動時，不允許說話，但可以唱歌。他們依靠自人聽不懂的勞動號子和歌曲相互傳遞信息，交流感情，通過這種表達方式，把他們郁積在心裏的痛苦與不平喧泄出來，從而逐漸形成了具有黑人特點的黑人音樂。黑人音樂在形成過程中也在不斷地發生著變化，這種變化包括汲取白人音樂成分，產生了布魯斯、爵士樂等形式。而最初的搖滾樂就是黑人音樂“節奏布魯斯”，西方也有人把搖滾樂稱作為“下層階級反抗當局的壹種形式”。
1、爵士樂
爵士樂是19世紀末在新奧爾良首先發展起來的。爵士樂形成的主要來源是布魯斯和拉格泰姆。布魯斯的原意是哀怨、憂郁之意，是從黑人的勞動號子演變而來，大部分的布魯斯的歌詞內容是以反映黑人的生活為主。每段歌詞采用三句的結構形式，第二句重復第壹句。在曲式結構上構成AAB的曲式，常用慢4／4拍。其歌曲的音階形式常使用降三音和降七音，切分節奏也比較多。布魯斯的演唱非常自由，演唱者可以根據演唱內容模仿壹些其它日常生活的聲音來表現演唱者的情緒。布魯斯歌曲的伴奏樂器壹般有吉它、班卓等，後來逐漸加進了其它多種樂器。布魯斯經歷了農村布魯斯、古典布魯斯和城市布魯斯等不同發展階段。
拉格泰姆音樂形式與布魯斯沒有根本上的區別，其最明顯的區別大致有兩點。壹是與純粹的布魯斯相比，拉格泰姆似乎是比較“有修?鋇囊衾鄭?且恢趾諶爍智僖衾鄭?葑嗾咧行磯噯聳芄?恍┱?嫻囊衾盅盜貳R蛭?智僬庖煥制韉牟槐閾?裕?齠?蘇庖灰衾中問降難莩?匭胗幸桓霰冉蝦鮮實某『希?庵殖『弦話楞莢誥乒蕁6?搶?裉┠返慕謐嗵氐恪K?32捎昧?那蟹紙謐啵?葑嗾噅詬智偕銑3W笫質槍嬖虻那咳跖陌樽嘟?校?沂衷蚴茄葑嚶胱笫職樽嘞啻砦壞那蟹紙謐嘈?梢約案?叢詠謐嗟男?桑?源嗽斐梢恢只?嗆陀哪?小J溝謎庖灰衾中問繳釵?杏哪?瀉蛻?院枚?拿攔?嗣袼?舶?：罄從窒嗉灘?死?裉┠犯棖?
當美國黑人音樂家用管樂隊形式演奏布魯斯或拉格泰姆時，壹種新的音樂形式就誕生了，這就是爵士樂。
爵士樂自誕生以來，風格在不斷地發生著變化。既有音樂家們對不同風格本身的探索、融合與創新，也有他們對爵士樂商業化現象的不滿而進行的努力。例如，繼20年代的新奧爾良傳統爵士以後，又出現了30年代的搖擺樂、大型樂隊、冷爵士、自由爵士等等。爵士樂的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他創作的曲目有《西區布魯斯》、《哭泣的威力》等。其它代表人物還有杜克·埃林頓、戴維斯等。從總體上說，早期的爵士樂比較簡單，逐漸才發展成比較復雜。其原因主要是越來越多的受過專業音樂訓練的音樂家們的參與，使得專業音樂創作技巧與爵士樂的創作相融合。盡管如此，以黑人音樂為基礎的爵士樂特點依然存在，即連續的切分節奏、特殊的樂器音色以及演奏法和表演上即興性等。
爵士樂從它誕生之日起至今，壹直存在著爭議，褒貶不壹，但爵士樂的影響力已遠遠超越了流行音樂本身。我們在20世紀西方許多嚴肅音樂家的作品中都能找到爵士樂的痕跡。這些音樂家有德彪西、拉威爾、斯特拉文斯基。而美國作曲家格什文的《蘭色狂想曲》、《壹個美國人在巴黎》則是把爵士樂融入到現代嚴肅音樂中的典範。
2、廷潘胡同歌曲
19世紀末在美國紐約市第28街（第5大道與百老匯之間）集中了許多音樂出版公司，各公司都有推銷員整天在那裏彈琴吸引顧客，琴聲就像敲擊洋鐵盤子似的，“廷潘”胡同由此而得名。廷潘胡同在美國壹度成了流行音樂的集中地，也形成了流行音樂興盛的壹個時代，壹種音樂風格的象征。它幾乎是沿續了半個世紀。
廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿襲了美國流行歌曲作曲家福斯特的音樂風格，其音樂具有懷舊、感傷的情緒，但大部分歌曲是歡快、風趣、詼諧的情緒，歌詞內容基本上以愛情主題為主。廷潘胡同歌曲發展到中後期音樂風格和表現形式更為多樣化，藝術性也有所加強，並且吸收了黑人音樂的節奏特點，其旋律與和聲也趨於復雜化。廷潘胡同歌曲流傳的範圍基本上是城市裏的白人。
3、鄉村音樂
鄉村音樂最早叫山區音樂，這種音樂形式的形成始於20世紀20年代的美國南方各州農業地區。它是英國移民流傳下來的，自然也就帶有許多英國民歌的風格。後來又受到其他民族音樂的影響而發展起來，直到第二次世界大戰以後才開始流行全美國，被稱作為鄉村音樂。
鄉村音樂的形成初期，其風格帶有較多的鄉土氣息，歌詞內容涉及家庭、戀愛、流浪、宗教等，其歌曲帶有壹定的敘述性和分節歌的形式，音樂伴奏常用小提琴、班卓或吉它。
4、搖滾樂
50年代開始流行音樂呈現壹種多元化的趨勢。隨著科學技術的進步，電聲樂器的出現以及大批農村居民湧入城市，給城市的流行音樂註入了豐實的鄉村音樂和壹些其它民間音樂的新鮮血液，促進了搖滾樂的發展。當時有部名叫《壹堆混亂的黑板》的電影引起了社會人們的廣泛註意。此片中有壹首叫《震動、嘎嘎作響的搖滾》的黑人“節奏布魯斯”的主題歌，它的流傳標誌著後來風靡世界的搖滾樂的產生。
搖滾樂的主要音樂風格是黑人音樂與南方白人的鄉村音樂的融合。其形式以歌唱為主，音樂用電吉它、薩克斯、電貝司、鍵盤樂以及爵士鼓伴奏。搖滾樂明顯的特點是持續不斷、向前推進的舞蹈節奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第壹和第三拍，其它樂器如電吉它等奏第二和第四拍組成。
早期搖滾樂歌手有普雷斯利、貝裏、多米諾、劉弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英國“披頭士”樂隊（也有人譯作“甲殼蟲”樂隊）首次在美國做訪問演出，引起狂熱反應。他們的演唱主要內容是表現愛情，也有反戰、反暴力等內容。正好當時美國國內反越戰、反種族歧視浪潮湧現，搖滾樂在這壹浪潮中起了很大的作用，60年代成長起來的美國人，很少有與搖滾樂不發生聯系的。搖滾樂的歌聲影響了現代美國人的藝術趣味。70至80年代在美國形成的著名搖滾樂隊有蓬克、滾石、索爾、重金屬、雷普、波普等。其搖滾樂的著名歌星有邁克爾·傑克遜、珍妮特·傑克遜、休斯頓等。
1.19世紀音樂發展的社會背景。
第壹，歐洲資本主義的進壹步發展促使文藝格局的面貌發生了變化。19世紀上半期歐洲壹些國家如英、法、德意誌、意大利、奧地利等國都在不同程度地進行工業革命，大機器生產推動了資本主義的進壹步發展，資本主義力量日益壯大。資本主義經濟的發展促使音樂藝術逐漸從封建主義的束縛和教會的壓抑下解放出來，開始走向更廣闊的社會階層，更深刻地表現人性，反映更加豐富的社會生活。
第二，各國面臨不同的社會問題使音樂的發展呈現出多樣性和民族性。19世紀的歐洲經歷了拿破侖戰爭、維也納體系的建立、1848年革命、19世紀六七十年代的資產階級革命和改革等重大事件，這期間由於國情不同各國亟待解決的社會問題也有所不同：法國需要進壹步深化和鞏固資產階級革命已取得的成果；德意誌、意大利需要完成國家的統壹；俄國需要消滅農奴制發展資本主義。而東歐地區許多弱小和落後的國家則要完成反抗外來壓迫反對本國封建統治的民族民主革命的任務。在這種形勢下，具有民主主義思想的音樂家把對現實的不滿和困惑以及自己的追求傾註在音樂的創作中，使音樂的發展呈現出了多樣性和民族性。
2.19世紀的音樂流派與傑作。
第壹，歐洲浪漫主義音樂。教材介紹了浪漫主義音樂的興起和發展、主要特點以及代表人物及其作品。
1）興起和發展。浪漫主義音樂是在浪漫主義文學的影響下於19世紀初興起，以奧地利和德意誌為中心。19世紀中期走向鼎盛時期。
2）主要特點。浪漫主義音樂與19世紀以前的古典主義音樂不同。古典主義音樂崇尚理性、重視規範、要求感情的節制和形式，而浪漫主義音樂壹則著重感情的抒發和個性化的心理刻畫、註重音樂中的詩情畫意，感情熱烈而奔放。二則在音樂作品中大量弘揚民族特性，形成了各具特色的民族樂派。
3）代表人物及其作品。
浪漫主義音樂家燦若群星，他們給後人留下了許多不朽之作。德意誌的貝多芬是維也納古典樂派及向浪漫主義樂派過渡時期的代表，有“樂聖”之稱。其作品題材十分豐富，有鋼琴奏鳴曲、交響樂和室內樂等，如《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》等都被列入世界名曲。奧地利的舒伯特不到20歲就開始了自己的音樂創作生涯。壹生創作了600多首藝術歌曲，被稱為“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之壹。此外還創作了交響樂、室內樂和鋼琴音樂等作品。奧地利的小約翰·施特勞斯不到7歲就寫出了第壹首圓舞曲，他創作的《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等圓舞曲聞名於世，有“圓舞曲之王”之稱。法國的柏遼茲是浪漫主義標題交響曲的創立者，代表作品是《幻想交響曲》。這是壹部有文學標題的、浪漫主義的和帶有自傳性的作品，它的副標題是“壹個藝術家的生活片斷”，五個樂章的情節線索通過比較詳細的文字標題提供給聽眾。《幻想交響曲》受到貝多芬的《田園交響曲》的很大影響，表現出更鮮明的浪漫主義特征。
浪漫主義音樂在歌劇中也取得了輝煌成就。意大利羅西尼的作品旋律優美、技藝精巧。他還是美聲唱法的開創者。威爾第的音樂作品具有崇高的愛國主義思想、富有民族特色，對當時意大利民族意識的覺醒起了巨大作用，人們尊稱他為“意大利革命的音樂大師”。其代表作品《茶花女》是名揚世界的巨作。普契尼的音樂除直接采用各國民歌外，還善於使用新手法。如《圖蘭朵》中就采用了中國民歌《茉莉花》。代表作品還有《蝴蝶夫人》等。法國的比才的代表作品《卡門》是世界最優秀的歌劇作品之壹，淋漓盡致地體現了法國音樂追求精巧形式的特征，具有鮮明的浪漫主義色彩。德意誌瓦格納的作品極有獨創性。他用近20年的時間完成的巨作《尼布龍根的指環》具有鮮明的德意誌民族特色。
第二，民族樂派：民族樂派出現於19世紀中後期的俄國和東歐地區。民族樂派的作曲家在音樂創作中著重以本民族的民歌、民間舞曲為素材，采用本民族的英雄史詩、神話傳說和人民解放鬥爭事跡為題材，並且將民族音樂的鮮明特點和古典主義音樂的優秀傳統以及浪漫主義音樂的藝術風格緊密地結合起來，創作出大量既有獨特藝術個性和民族感情，又有強烈藝術生命力的作品。他們通過自己的音樂創作，熱情地歌頌自己偉大的祖國、民族和人民，反映了他們的愛國主義思想和內心強烈的民族責任感。俄國民族樂派的主要代表人物是“俄羅斯音樂之父”格林卡和“俄羅斯樂聖”柴可夫斯基。格林卡是俄羅斯民族樂派的奠基人。他創作的俄國第壹部民族歌劇《伊萬·蘇薩寧》描寫了壹位俄國農民把波蘭軍隊引入歧路而光榮犧牲的故事，是壹部愛國主義的歌劇。柴可夫斯基的作品著重內心刻畫，旋律和配器富於表現力。《天鵝湖》《胡桃夾子》至今仍煥發著生命力，受到人們的喜愛。
第三，美國音樂的發展：19世紀末，美國經歷了南北戰爭和第二次工業革命，迅速成為資本主義強國。經濟的發展給人們帶來豐富生活的同時也促使音樂的長足發展。福斯特的歌曲《淡褐色頭發的珍妮》、蘇薩的進行曲《星條旗永不落》等作品，既表現了美國國力不斷上升時的情懷，也體現出美國文化的多元融合特點。
教學建議：19世紀的音樂以浪漫主義音樂為主。教材介紹了各流派的代表人物及其傑作，它們幾乎都是世界級音樂大師和世界名曲。建議教師在教學中可以選擇播放風格不同的幾個音樂片段，讓學生體會音樂的語言並在鑒賞中比較分析其特色和浪漫主義音樂的***同特點。
第二目“20世紀世界的音樂發展”主要介紹了流行音樂的發展和當代世界音樂的發展方向。
1.20世紀現代主義音樂興起。20世紀世界經濟的迅速增長和第三次科技革命的迅猛發展，不斷改變著人們的生活、心理和思維方式，這些推動了音樂的進壹步發展，現代主義音樂興起。在眾多的流派中，流行音樂脫穎而出。
2.流行音樂的發展及評價。
第壹，流行音樂發展的三個階段。（1）壹戰後至二戰前流行音樂的主流是爵士樂（Jazz）。爵士樂是十九世紀末二十世紀初發源於美國南部新奧爾良的壹種流行音樂，是美國黑人從非洲帶來的傳統音樂與歐洲音樂長期融合的產物。爵士樂風格多樣、節奏性強，主要樂器是小號。爵士音樂不僅影響了其他流行音樂的形式，也影響了嚴肅音樂的創作。（2）二戰後的流行音樂中有搖滾樂、藍調和新的爵士樂“比博普”。其中搖滾樂（Rock&Roll）成為主流，原因有二：壹是二戰後音樂中電子技術的發展；二是新時代大眾心理和思維方式的變化，尤其是青少年對突破傳統的渴望。搖滾樂源於美國，是黑人音樂的節奏與白人鄉村音樂和西部音樂的有機結合。搖滾樂強烈的節奏、以愛情為主題且簡單直白的歌詞以及演奏者身背吉他邊歌邊舞的演唱形式、奇特的裝扮強烈地吸引著戰後的新壹代青年。搖滾樂的代表人物是美國的“貓王”普萊斯利。英國的“甲殼蟲”搖滾樂隊也是風格獨特的搖滾樂代表。他們的演奏對以後的搖滾文化產生了巨大影響。當時人們對搖滾樂的評價不壹。學思之窗提供了不同的說法。教師可以組織學生進行討論。（3）70年代以後，音樂風格更加多樣，表現在具有即興性、強調借助和運用電子手段、註重話筒的操縱技術、商業化傾向日趨明顯。流行音樂的發展日益走向繁榮。
流行音樂起源於歐洲。他包括所有民間音樂種類，發展風格也不受局限性，它是隨著當時社會的發展而不斷產生變化的。
19世紀隨著歐美國家工業文明的興起，大批農業人口進入城市，構成早期的產業工人，城市人口結構發生了變化。產生於勞工階、中下層市民中的新興文化形式，就是早期的流行音樂。在當時，反映懷念故鄉，眷念鄉村生活的音樂題材，正好表達了那些遠離家鄉、親人來到陌生環境求生存人們的心裏狀態和純樸的思想感情。
早期流行音樂來自於黑人音樂。他們以口傳心授及與白人之間的私人交往，逐漸形成了壹種特有的音樂形式，這就是當時的流行音樂。