？性格？這個詞最初來自拉丁語，指演員或有特殊個性的人戴的面具。壹般來說，人格是壹個人的整體外貌，是人格心理的外在表現。在心理學中，對人格的解釋是:與他人不同的、出現在不同環境中的、相對穩定的、影響人的外顯和內隱行為模式的心理特征的總和。《心理學詞典》對人格的定義是:？性格，又稱人格。指壹個人的整個精神面貌，即具有壹定傾向性的心理特征的總和。人格結構是多層次、多方面的，是由復雜的心理特征獨特組合而成的整體。？個性是舞蹈藝術的生命，中國民間舞的創作既要尊重和把握民間舞的風格，又要在此基礎上進行自我編織和整合。在提取民間舞蹈典型風格的同時，也要創造出自己的個性化舞蹈。壹部舞蹈作品能否經得起時間的考驗，能否激起觀眾的* * *關鍵不在於使用壹種別人無法借用的個性化舞蹈語言。同樣，只有個性化的舞蹈語言多樣化，中國民間舞的藝術創作才能持久、多樣、繁榮。
第壹，？個性化？民族民間舞蹈的創造性思維
個性化是指編導經過長期的藝術實踐所形成的穩定的編舞的風格特征、文化特征、審美特征和心理特征的總和，包括編導的個性、興趣、愛好、藝術經驗、生活閱歷、觀察力、洞察力、反應能力等。是以編導的心理素質、生活環境、身體能力、創作能力、藝術感覺、舞蹈審美為基礎的。個性化的具體外在表現是編導所使用的舞蹈動作(即舞蹈語言)。編導只有擁有不同於他人的舞蹈語言，才能創作出個性化的舞蹈作品。因此，對於舞蹈編導來說，個性化的舞蹈語言是個性化中國民間舞創作最根本、最直接、最本質、最鮮明的表現特征。
創造性思維能力是創作個性化民族民間舞蹈所必需的。創造性思維是在舞蹈創作實踐中，以新穎的構思或獨特的方式，提出合理的新觀點，形成新的構思，創造新的形象的思維活動。也是能導致創造性結果的各種創造性思維形式的總稱。創造性思維敢於想人們想不到的東西，充分發揮認知主體的觀察、想象、判斷等創造能力。可以說，創造性思維是人類心理非常復雜的高級思維過程，是人類壹切創造性活動的精神支柱。直接思維是編導根據有限的舞蹈動作、素材和具體風格，調動壹切已有的創作知識和經驗，對客觀存在的民族民間舞蹈素材進行快速識別、敏銳觀察、直接理解和整體判斷的思維過程。
創造性思維是人腦對客觀事物進行分析、綜合、判斷、推理等認知活動的過程，是認知的理性階段。在舞蹈創作過程中，只有通過意向性思維的支配，才能在瞬間的動作中表現自己的個性，以思想為先導，以編舞技法為手段，以舞者為載體，完成民族民間舞蹈作品的創作過程，展現和發揚瞬間之美。編導可以用舞蹈思維引領舞蹈創作的思路，審視舞蹈的主題，選擇創作的方法，可以有效避免激情主導創作行為的盲目性，從而具有真正的意義？個性化？創作。
第二，？個性化？民族民間舞蹈的創作元素
創作元素是個性化民間舞蹈創作的基本要素。比如詞匯是語言的基本要素，人、環境、情節是寫小說的三要素，時間、空間、力度是舞蹈的三要素。個性化民間舞創作的要素必須由編導掌握並靈活運用，各要素不是孤立存在的，而是相互聯系、相互作用的。編導在編舞的時候，也可以根據自己的需要來安排和處理輕與重的關系。民族民間舞蹈的創作要素可以概括為以下幾個方面:舞蹈直覺、舞蹈情感、舞蹈想象、舞蹈形象、舞蹈意境、舞蹈情節、創作靈感、創作動機、創作沖動、民族風格、結構模式。
1.動機和沖動。
創作動機是舞蹈編導從事特定創作活動的目的。編舞總是為了某種目的而創作舞蹈，或者是自己內心的困頓，或者是自己有壹些想法要傳達，或者是要維護或者批判壹些現有的東西等等。，這些都屬於創造性動機的範圍。從範圍來看，創造動機的構成因素主要包括個體因素和社會因素。從創作動機在舞蹈創作過程中的作用來看，可以分為顯性動機和非顯性動機。從激勵內容的價值屬性來看，可以分為積極激勵和消極激勵。創作動機對舞蹈創作過程有著重要的影響，表現為對編導選擇創作技法和技巧以及舞蹈作品內容和風格的影響。舞蹈創作沖動是壹種特殊的情緒狀態，具有獨立的心理形態和獨特的心理功能。壹方面使編舞處於某種神奇的興奮和激情中，另壹方面促使編舞以壹種特殊的方式去思考和體驗，既給人以審美享受，又給人以強大的創造力。舞蹈創作的沖動主要有三個特點。它是壹種顯性的朦朧情感體驗，壹種復雜混雜的情感，它是被凈化的還是？升華？心情。舞蹈創作沖動主要由初級心理因素和次級心理因素構成。激發創作沖動的情況有三種:壹是編導不經意間觸發創作沖動；第二，編舞者有意識地尋找機會觸發創作沖動；第三，創作沖動突然出現。
2.靈感和直覺。
舞蹈創作靈感是指主體在舞蹈創作的藝術活動中情緒激動、思維順暢、極富創造性的心理狀態。舞蹈創作的靈感是突然的，瘋狂的，有創造性的。創作靈感與舞蹈直覺的區別在於:創作靈感是壹種思維狀態，而舞蹈直覺是壹種思維能力；舞蹈直覺是客觀存在的，而創作靈感沒有特定的對象。創作靈感具有隨機性和偶然性，而舞蹈直覺具有壹定的穩定性。個性化的民間舞創作首先要求編導對所創作的民間舞有高度的舞蹈直覺。所謂舞蹈直覺，是指主體在舞蹈創作活動中，從感性形式中直接把握客體內在內涵和意義的思維方式或心理能力。舞蹈直覺對個性化民間舞創作的重要意義。由外物觸發產生情感的過程是壹個藝術直覺的過程。舞蹈直覺和舞蹈形象是產生的，即在形成舞蹈形象的過程中，舞蹈直覺顯示出它的創造性。舞蹈直覺與舞蹈意境的形成，即舞蹈形象最初只存在於編導的頭腦中，從看得見、摸得著的形象中作為舞蹈語言呈現出來，才真正進入舞蹈作品；舞蹈直覺和舞蹈形象、意境的呈現，也就是舞蹈語言的呈現，並不容易。這裏需要想象、聯想、判斷、分析、比較的思維能力，但更需要舞蹈直覺的幫助。
3.想象力和形象。
舞蹈想象是指舞蹈創作活動主體調動過去積累的記憶表象，經過藝術加工創造出舞蹈藝術形象的心理過程。舞蹈想象具有三個特征:形象性、主體性和創造性；根據舞蹈想象在創作過程中所起作用的不同，可以分為再創造想象、創造性想象和相似性想象。舞蹈想象和舞蹈直覺都與感性意象密切相關，並伴隨著強烈的審美享受和創造能力。舞蹈想象是從記憶表象升華為舞蹈藝術形象的必要心理功能。舞蹈意象是指舞蹈作品中呈現的生活圖景，它是具體的、感性的、藝術的，體現了舞蹈編導的審美理想，能引起人們的美感。舞蹈意象表現在兩個意義上，壹是舞蹈藝術世界的有機性，二是不同舞蹈意象審美功能的互補性。個性化民族民間舞蹈意象的壹般形態可分為寫實性意象、抒情性意象和表意性意象三種類型，其高級形態由典型的民族民間舞蹈風格、舞蹈意境和舞蹈象征性意象構成，成為獨立互補的舞蹈意象結構。舞蹈形象的總體特征是具體感性、藝術共性、審美理想和審美屬性。舞蹈意象引發的審美形式多種多樣。首先是直接給人美的享受。二是對動作形象的美化和抽象化帶來的審美享受。三是通過民族歷史文化的典型形象，呼喚人性中求美求善之心的回歸。第四，通過展現社會和人生的本質，表達失去美的痛苦和對美的向往。
第三，？個性化？民族民間舞蹈的創作原則
編導在創作壹個舞蹈的時候，無論是用盲眼觀察，還是表達自己的感受，抑或是吶喊自己的憤怒，都要考慮時代和社會的需求，這是民族民間舞蹈創作的基點和出發點。任何以個性化為名，遠離當代社會需求或大眾期待的舞蹈藝術實踐都是不合時宜的，應該被摒棄。我們清楚地看到，很多當代舞蹈編導勇於面對現實，渴望關註當下社會的點滴進步，試圖發掘社會每壹個分子的精神亮點。但是，也有很多導演在物質利益的侵蝕下，不時墮落。他們只在乎私人創作的快感，或者放棄理性精神的追求。在他們膚淺化、泡沫化、快餐化、流線化、固定程式化、媒介化、切割形象化的舞蹈作品中，看不到與時代和舞蹈藝術聲譽相稱的精神追求，因此，要想杜絕上述現象，個性化民間舞創作最根本的就是要遵守那些基本的創作原則，這也是目前個性化民間舞創作亟待解決的問題。
1.？屈？。
所謂？屈？也就是說，舞蹈動作的編排和作品結構的線條輪廓的復雜變化，壹是舞蹈動作微妙的內在運動所留下的痕跡，二是整部作品結構編排的外在運動特征。個性化的民間舞創作應避免直貴，構思錯綜復雜，曲折多變，直而活潑，直而多變，直而創新，跌宕起伏，波瀾起伏，極富變化，引人入勝，錯落有致，展現變化之美。創作時，對舞蹈動作線條的基本要求可以概括為四個字，即準、勁、韻、活。所謂？準？是指編導在塑造舞蹈形象或典型人物時，要根據舞蹈節奏、造型、風格、造型、透視角度的不同，在相應的位置上準確地安排動作的輪廓；？漂亮嗎？意思是舞蹈動作的線條要流暢，動作過程中要有肌肉感；？押韻？是指舞蹈動作的風格和魅力以及動作過程中形成的規則；？直播？就是在編排技術手法、節奏運用、力度運用、空間變換、結構安排上要靈活。同時要充分考慮整個舞蹈作品的主題，用動作線條和造型來構圖，在整個舞蹈結構和塑造的人物形象上要動態統壹。
2.？真的嗎？。
舞蹈作品對觀眾的吸引力，來源於編導的人格和心靈的坦誠。所以個性化的民間舞創作首先要做？真的嗎？。也就是創造自己真實的想法和觀點。個性化的民間舞蹈創作應力求在舞蹈作品中客觀反映民族生活的現實，充分表達思想，從而給人以公正、合理、認同的感覺。個性化民間舞創作應遵循？真誠原則？，也就是編出老實人，編導自己內心的話。真誠原則也有以下含義:即從民族民間舞蹈素材來看，要真實、深刻、傳統；從創作態度上，要真誠、認真，不油不輕浮。真誠，其實是壹種可貴的力量。它用導演內心的火焰點燃觀眾內心的火，能感染和喚醒妳的觀眾。
3.？新的？。
？創新？是實現舞蹈作品個性化的決定性因素。創新因素的存在和創新水平的高低直接促成了舞蹈作品個性化程度的不同。想做舞蹈作品？創新？妳要學會逆向假設，進壹步縱橫思考，多角度思考，綜合歸納思考。創造性的想法，新穎的見解不同於類似的基於想象和聯想的創新思維。編導只有在創新思維上開放，才能突破習慣性的編導思維模式，閃現出思維的智慧之光。只有豁達包容，妳才敢於表達對生活的真實感受，表達自己的想法。只有開放創作形式，允許不拘壹格、大膽創意，才能突破固定的舞蹈結構框架，發揮編導的創作潛力和個性。
4.？愛情？。
即情感，情感是人們對客觀世界的壹種特殊的反映形式，個性化的民間舞創作最終是為了愛。個性化民間舞創作的魅力不在於畫面的選擇和巧奪天工，而在於抒情方式的個性化，時而深沈曲折卻又悠遠悠遠，余音繞梁，情緒激昂，表現出靈魂的律動和鮮明的個性。個性化民間舞作品的創作需要敏銳的思辨和洞察力，需要超然的靈感和創造力，需要睿智的節奏和生命的律動。如果石頭的個性是堅硬的，水的個性是清澈的，山的個性是雄偉的，海的個性是寬廣的，太陽的個性是溫暖的，月亮的個性是明凈的，那麽個性化的民間舞創作就會因為情感而靈動，創作就會因為個性而豐富。沒有個性，就沒有民族民間舞蹈的創新和發展，更談不上民族文化的弘揚和發展。中國的民間舞創作只有追求個性化，才能真正呈現出百花齊放、異彩紛呈的美好景象。
總之，隨著舞蹈事業的不斷進步，傳統舞蹈創作在角色定位和功能上正在發生重大變化，個性化的民間舞蹈創作就是其中重要的變化之壹。時代呼喚個性化的編舞。隨著市場的精細化和文化的多元化，人們的審美需求也呈現出高度的多樣性。這在客觀上迫切要求舞蹈編導的多元化呈現，要求舞臺和電視屏幕提供符合個性化欣賞標準和習慣的個性化民間舞蹈藝術作品。這是個性化民間舞蹈的客觀社會驅動力。面對舞蹈作品的統壹制作和當今舞蹈創作缺乏個性的現狀，人們呼籲？百花齊放？、?百家爭鳴？基於互聯網的個性化民族民間舞蹈藝術創作的出現。
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