問題描述:
老師布置的期中老師作文題有兩道。如果妳知道，請幫我搜索信息。註意是論述題。1.格裏高利聖詠是壹種什麽音樂(起源、背景、風格、特點)2。復調音樂的早期發展(奧爾加·農、迪桑特、文婧的歌曲)謝謝。
分析:
格列高利聖詠
壹.概念
用簡單的壹句話描述格列高利聖詠的定義是:以教皇格列高利壹世命名的基督教禮拜儀式音樂稱為格列高利聖詠，因其表情莊重，風格簡單，又被稱為素歌。應該說是西方職業音樂史的源頭。它既有宗教文化的功能，又孕育了專業音樂的萌芽。不了解格裏高利聖詠的藝術傳統，就無法全面理解音樂歷史的發展(柴科夫斯基的《序曲1812》在引言和結語中采用了古老的聖詠旋律“主啊，拯救妳的人民”)。
基督教從壹開始就認識到了音樂在信仰中的作用，這使得音樂在宗教崇拜活動中發揮著重要作用。所謂的聖詠聖詠是由誦經形成的，格列高利聖詠的形成過程也是非常復雜的。我們簡單了解壹下。
第二，形成
基督教成為官方宗教後，很快在全國廣泛傳播，隨之而來的祭祀儀式也逐漸形成規模和體系。但各地的崇拜形式及其音樂部分——聖詠都有各自的地方色彩(比如100個人演哈姆雷特就有100個哈姆雷特)，比較流行的有幾個:古羅馬聖詠)——在羅馬——羅馬最古老的聖詠。和後來的格裏高利聖詠有或多或少的聯系。在《格羅夫音樂詞典》中，有壹個名為《格裏高利聖詠》和《舊羅馬聖詠》的詞條，其中詳細討論了兩者之間的關系。安布羅斯·錢特來自米蘭。基督教成為國教後，羅馬形成了兩個教會音樂發展中心。壹個是羅馬，那裏建立了第壹所教會歌唱學校(相傳是格雷戈裏所建)，訓練歌手為禮拜儀式唱聖歌(是較早的專業音樂學校)，另壹個中心是米蘭。主教安布羅斯借鑒了東方教會，增加了唱詩的形式來響應崇拜服務，並親自寫贊美詩，從而在米蘭。莫紮拉比克聖詠流行於西班牙和葡萄牙；凱爾特聖歌在愛爾蘭、蘇格蘭和英格蘭北部很流行。他們多少受到了安布羅斯聖詠的影響；高盧聖歌在今天的法國和比利時很流行。後來，派平登上法蘭克國王寶座(加洛林文藝復興)後，高盧聖歌被禁止，羅馬禮儀和聖歌被強制執行。他的繼承人查理曼之子在政治上進壹步擴張，使得羅馬禮拜儀式傳統在各地實行，從而在8、9世紀前後形成了以羅馬禮儀為基礎，融合了高盧禮儀因素的統壹的羅馬天主教聖詠禮儀。可以說，格裏高利聖詠是壹種混血，壹種是宗教權力和王權的結合，壹種是不同地區(主要是羅馬和高盧)音樂和禮儀因素融合的結果。
所以似乎與教皇格裏高利本人無關。以他的名字命名贊美詩的理由在哪裏？在壹些音樂史著作中，有這樣壹些說法，他派人到處搜集贊美詩，編了兩本贊美詩(壹本彌撒贊美詩集和壹本日常贊美詩集)，創辦了歐洲最早的神聖音樂學校。也有人說，格雷戈裏傾聽象征聖靈的鴿子，對它唱聖歌，從而把曲調記錄下來，形成了聖歌。但可以肯定的是，格裏高利壹世在6世紀末上臺時，確實為統壹羅馬禮儀音樂做了很多努力。他開始整頓教會內部的紀律、財務管理和禮拜制度，以政治家的勇氣和手段鞏固和擴大羅馬教會的權力。後來，為了維護教皇的權威，頌揚格裏高利壹世的功績，在加洛林王朝當局的重視下，羅馬教會的聖歌(格裏高利聖歌和後來寫的新聖歌)被統稱為“格裏高利聖歌”。
三、基本特征
格裏高利聖詠的特點來源於它的功能，宗教精神要求理性、禁欲、節制，所以聖詠也呈現出樸素的風格。歌詞是拉丁文，大部分是聖經，音樂要服從歌詞。所以旋律是無伴奏、無固定節拍、流暢進行的單聲部音樂(以遞進三度為主，偶爾跳四五度)，是即興創作，純男聲。(聽)
格列高利聖歌的唱法有四種:獨唱(少)、合唱、交替唱(交替聖歌)、回應唱(回應聖歌)。歌唱的內容主要是禮拜中的誦經、祈禱和歌唱，就像歌劇中的朗誦和詠嘆調壹樣。前者半唱半說，像和尚念經，後者旋律感略強，突出莊重感。格裏高利聖詠旋律根據歌詞與唱腔的結合可分為三種:音節式——壹字壹聲；氣動風格-壹個單詞對應壹個氣動符號(復調)；Meli * * * ATIC風格——壹字數音，突出“花唱”。以下重要的格列高利聖詠音樂形式體現了這三種音樂類型:
贊美詩音調:是最古老最原始的贊美詩旋律，內容是聖經？舊約有65，438+050首詩。這些詩格律不嚴謹，每句話長短不壹。只有上下兩句有壹段的框架，主要由流暢均勻的諧音重復構成，屬於“音節型”的聖詠。其形式基本包括“起”的引入(僅用在第壹節)、語調(諧音復音，快速唱出壹節或壹句)、中間“轉”(半終止)、結尾“和”(是心最悠揚的部分)。
Antiphon:它曾經是壹種唱詩的方式。詩中每壹節的上下兩句由兩個合唱團交替演唱，後來這個交替部分獨立出來成為“交替聖歌”，屬於“紐漢式”聖歌。
唱和:這是格裏高利聖詠最藝術的形式。和候補聖歌壹樣，它最初指的是演唱形式——獨唱者引壹首詩，然後合唱團重復這首詩的前半部分。之後合唱團選擇其他內容作為歌詞，旋律越來越花哨，成為獨特的‘回應部’。屬於“唱花頌”。
贊美詩(贊歌):是早期格裏高利聖詠中唯壹的詩歌形式，屬於“音節形式”，有嚴格的格律。
Canticle:類似於壹首詩的旋律，但歌詞是聖經的其他內容，旋律略有裝飾性。
唱詩班:唱出回應，唱出詩歌以外的東西。
復調音樂的早期發展
歐加農
9世紀初，最早的復調音樂類型是阿努姆，它以格裏高利聖詠為基礎，在其旋律中加入了新的旋律復調形式(聲部)，多為即興創作。可以分為四種類型:
1.平行歐加農(月亮走了，我也要走):在已有的詠歌旋律下面，加上距離四五度的平行聲部，上面的主體部分為詠歌旋律，下面的附加旋律稱為歐加農聲部，平行五度。它還有壹個復合形式，就是兩個聲部重疊八度。德彪西很好的利用了這個古老的音程，突出了鏤空的效果，作為和諧的色彩(中世紀模式)。平行歐加農的變奏形式，從同度到四度再到同度。
2.另壹方面，變化更為自由的歐加農，其旋律平行斜向，盛行於11世紀。很多書裏都提到過，反斜加大，聲音交錯。《溫徹斯特附加段落選集》是11世紀兩部復調手稿的副本，保留了豐富的奧爾加農語，用紐漢符號記錄。音程組合主要是八度，五度，四度。
3.12世紀初，歐加農發生了新的變化，歐加農的附加部分從下部移到上部，並逐漸發展到華麗、流動和裝飾性，從而形成了華麗的歐加農。在西班牙的孔波斯特拉修道院和法國的裏摩日(莫的畫展——譯者註)馬歇爾修道院的壹些手稿中，這種歐加農風格出現了。由此可以看出，詠唱的音調發生了變化，聲音變長了，曲調不是很明顯，只是起到了陪襯的作用。從此復調音樂中使用的音準開始被稱為男高音，它是壹個連續的聲部或固定的旋律(14世紀)。它就像壹棵大樹的根，讓音樂植根於宗教，它的枝葉的生長從根中吸取營養(TSDT的功能進行著，最終會回歸主* * *)。作為低音，是音樂的基礎。
4.Olganon應該從節奏模式的出現開始。在記譜法的發展過程中，只有在音高清晰之後，節奏才開始被註意到。也正是因為復調音樂的要求，多聲部的組合需要清晰的節奏和節奏控制。在11和12世紀，形成了壹套節奏模式——六種節奏模式。從節奏上可以看出，“三分法”拍子相當於我們現在所說的八分之幾拍子，在當時算是“完美”了。在音樂實踐中，這些節奏的運用要靈活得多。有了固定的節奏，就形成了所謂的“量”。在所有早期音樂中，人們常說節奏中有規律可循。
Discant (Discant)
當旋律按照測得的節奏演唱時，就產生了壹種新的復調形式(風格)——迪坎特。兩個聲部(詠唱的旋律和上面加的聲部)按照節奏模式組織旋律，從而形成上下幾乎同時，上半部更突出的調式織體。看P28譜的例子，上下聲幾乎是壹個音壹個音的，看看用的是什麽節奏模式。還有壹種叫Copula，壹般史書上很少提到。《格羅夫音樂詞典》裏有壹小段，給出了解釋。就是上聲部使用節奏模式，下聲部保留了原贊美詩的連續特征。
經典歌曲
追溯經典歌曲的產生，要從克勞蘇拉說起。克勞蘇拉實際上是《華麗的奧爾加農》中以迪康特風格寫成的聖歌復調段落(格勞厄特的音樂史叫《迪康特克勞蘇拉》或《替換克勞蘇拉——許多克勞蘇拉可以寫成同壹個詠唱的旋律，可以根據場合選用)。萊昂南和佩羅丁的《奧爾加農》作品中有許多小句，大多是兩部分，上半部分沒有歌詞或只有幾個音節。後來克勞蘇拉從奧爾加農分離出來，給上部增加了新的部分。
這個流派的壹個簡單定義就是13世紀產生的上半部分(壹首或兩首)有獨立歌詞的復調音樂。上聲部指的是加壹個聲部，不僅音樂是新的，歌詞也填充了新的，使用了母語的世俗內容，從而形成了旋律不同，歌詞不同的體裁類型，是宗教音樂受世俗音樂影響的典型。正是因為它的隨意性，才受到歷代作曲家的青睞。是文藝復興時期重要的音樂體裁之壹(屬於宗教音樂)，適合作曲家展示創作才華。
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