廣義的講，音樂就是任何壹種藝術的、令人愉快的、神聖的或其他什麽方式排列起來的聲音。
所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為壹系列對於有聲、無聲具有時間性的組織，並含有不同音階的節奏、旋律及和聲。
《詞典》上的定義是，用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的壹種藝術。
分為聲樂和器樂兩大部門。
在所有的藝術類型中，比較而言，音樂是最抽象的藝術。
音樂可以通過幾種途徑來體驗，最傳統的壹種是到現場聽音樂家的表演。
現場音樂也能夠由無線電和電視來播放，這種方式接近於聽錄音帶或看音樂錄像。
有些時候現場表演也會混合壹些事先做好的錄音，如DJ用唱片做出的摩擦聲。
當然，也可以制作自己的音樂，通過歌唱，玩樂器或不太嚴密的作曲。
甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力後創作的。
人們想學習音樂的時候會去上音樂課。
音樂學是壹個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。
音樂作為壹門古老的藝術，各文化也都有其獨特的音樂系統，民族音樂學是壹門以該領域為討論對象的學科。
音樂基本要素：音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。
由這些基本要素相互結合，形成 音樂的常用的“形式要素”，例如：節奏，曲調，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體等。
構成音樂家的形式要素，就是音樂的表現手段。
音樂的最基本要素是節奏和旋律。
1、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。
音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。
節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。
我國傳統音樂稱節拍為“板眼”，“板”相當於強拍；“眼”相當於次強拍（中眼）或弱拍。
2、曲調：曲調也稱旋律。
高低起伏的樂音按壹定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。
曲調是完整的音樂形式中最重要的表現手段之壹。
曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：“水平進行”、“上行”和“下行”。
相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。
曲調的常見進行方式有：“同音反復”、“級進”和“跳進”。
依音階的相鄰音進行稱
為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。
3、和聲：和聲包括“ *** ”及“和聲進行”。
*** 通常是由三個或三個以上的樂音按壹定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。
*** 的橫向組織就是和聲進行。
和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。
4、力度：音樂中音的強弱程度。
5、速度：音樂進行的快慢。
6、調式：音樂中使用的音按壹定的關系連接起來，這些音以壹個音為中心（主音）構成壹個體系，就叫調式。
如大調式、小調式、我國的五聲調式等。
調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。
7、曲式：音樂的橫向組織結構。
8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態（包括縱向結合和橫向結合關系）。
9、旋律：聲音經過藝術構思而形成的有組織、有節奏的和諧運動。
旋律是樂曲的基礎，樂曲的思想感情都是通過它表現出來的。
唱歌技巧和發聲方法
聲樂藝術是壹門技術性和實踐性非常強的學科，僅憑理論知識和文學資料去進行學習是非常困難的，它主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。
每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發聲的基本方法，使歌聲美妙動人。
壹、 歌唱發聲練習的目的和要求
歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。
我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。
歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。
因此在發聲訓練過程中應註意以下幾點要求：
1）每位歌唱者壹定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的壹環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2）打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之壹，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3）要恰當地運用好歌唱的***鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。
由於***鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔***鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統壹聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調壹致，天衣無縫，走動自如靈活。
4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。
通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5）在歌唱發聲時，還要註意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7）在練聲、唱歌前，壹定要摒除壹切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。
8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。
音程、音階壹方面是肌肉、音準、氣息、***鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。
因此練聲壹開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、***鳴、吐字、表現缺壹不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。
二、 歌唱發聲練習的步驟
歌唱發聲基本功的練習，壹般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。
第壹階段
以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。
無論哪壹個聲部，都應該從中聲區開始訓練。
練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得紮實，要記住“欲速則不達”的道理。
第二階段
是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與***鳴的配合訓練，練好過渡聲區（即換聲區的訓練），為進入頭聲區的訓練打好基礎。
第二階段的練習是關鍵的壹環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沈得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。
第三階段
即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進壹步擴大音域，做較復雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高範圍。
這了階級的練習要特別註意高、中、低三個聲區的統壹，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔***鳴，從而達到統壹聲區的目標。
這樣我們歌唱發聲的樂器基本制造完畢，可以唱壹般難度較大的歌曲了。
三、 歌唱發聲練習的起音
發聲練習開始的時候，必然會遇到如何起第壹個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。
歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、 激起聲
是當吸氣完畢後，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然後，再以恰當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲，這樣發出來的聲音結實有力，我們在發聲訓練如頓音、跳音的練習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。
此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、 軟起聲
軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。
這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發出的聲音比較平穩、舒展。
我們發聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。
3、 舒起聲
舒起聲是聲門先開，然後氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而後發聲，像嘆氣壹樣。
在勞動號子中，常常用到這種起聲法。
在發聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過於僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化。
總之，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協調，根據不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，註意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
四、 歌唱發聲練習曲
練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。
練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。
發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標準去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此，並不是每壹種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習，而且不同的學習階段，選擇的發聲練習也是不同的，但壹般情況下，開始的練習總是選擇元音和比較平穩的音階開始練聲。
壹般來說選擇“o”或者“u”之類的比較圓潤的元音開始著手練習，因為這些元音容易形成需要的空間，比較容易保持喉嚨打開的基本狀態，也比較容易形成喉嚨空間的狀態。
但這也不是絕對的，唱歌者應根據自己的感覺找到最適合自己的母音來練習。
我們在練習中要多動腦子，善於思考，千萬不能壹個勁地傻唱。
1、“哼鳴”的基本練習
壹般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
練習哼鳴時首先上下唇自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔裏，否則會發出鼻音。
2、母音的練習
除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。
3、連音練習
人們常說：“不會連貫就不會歌唱。”歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。
為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。
4、頓音練習
頓音唱法又稱為斷音唱法。
要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。
練習時要註意壹字壹音的靈活性和壹字壹音的連貫性。
5、連音和頓音結合的練習
在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在壹起的練習，這樣有利於歌唱狀態的統壹，頓音好象是壹個“點”，連音像是壹條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統壹，並保持氣息均勻流暢。
6、保持***鳴位置不變的練習
在“哼鳴”練習中我們已經講了找***鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個***鳴焦點找準了，那麽其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統壹。
7、聲音靈活性的練習
這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。
8、結合字聲練習（帶詞練習）
要求根據詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。
力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情並茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。
9、練聲註意事項
1）要註意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘壹次為宜，以後逐漸地加至半小時或壹小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。
大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。
2）在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱壹組妳最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。
3）每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。
4）練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。
聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。
“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”