氣候改變風景，風景觸動人心，所以人的氣質搖擺，表現在舞蹈和歌唱上。它照耀著天空，照耀著大地，照耀著人們，使萬物都顯得燦爛美好。天上的神照著它接受祭品，陰間的靈照著它祈禱。沒有什麽比詩歌更能感動天地之靈了。在過去，南風歌的歌詞和青雲歌的頌詞具有深遠的意義。夏朝《五子歌》說“惆悵，我心”，楚國歌謠《離騷》說“給我起個名字叫正則”。雖然詩歌的體系還沒有完全準備好，但這是壹首五言詩的開始。到了漢代，李陵開始開創五言詩的風格。古詩詞的時代遙遠而久遠，詩人和時代都難以細究。推斷其風格，最初產生於西漢，並非周朝衰弱時的第壹件。自王勃、、梅成、以來，壹批人與詞、賦爭勝，詩卻從未有過。從李陵到班婕妤，壹百年左右只有壹個女作家(班婕妤)，只有壹個詩人(李陵)。詩人(寫詩)的氛圍壹下子消失了。東漢二百年，只有班固的《詠史》詩簡單，沒有文采。
下至建安時代，曹操、曹丕都非常熱愛寫作；曹植、曹彪兄弟崛起成為文壇棟梁；劉真和王燦成了他們的翅膀。第二名是爬龍附鳳，自己做附屬，以百為單位計算。文學和質量的繁榮在當時是非常完整的。之後逐漸衰落，直至晉朝。太康之中，有張載，有張協，有張康，有陸機，有陸雲，有潘嶽，有潘妮，有左思，都是突然復興的(建安盛世)，繼承了前代君王的腳步，(建安文壇)還沒有完成它的浪漫，這也是詩歌的復興。永嘉時期，他重視黃帝和老子的學說，略主張明說。這壹時期的詩歌和散文(敘述)超過了玄理，是平原和缺乏味道。東晉渡江南下後，“玄理風氣”的影響仍在微微蕩漾。孫綽、許遜、恒溫、郁亮的詩都像《論德》壹樣平淡，建安文學之風蕩然無存。在此之前，郭璞用(他的)優雅來改變和創新詩歌的風格。劉琨依靠(他)清新蓬勃的氣勢，幫助實現詩歌的美感。但是，他們中有很多人(據《孫綽》、《許遜》、《恒》、《余》)，我們中卻很少人(據，指郭璞、劉琨)，我們壹直沒能改變世俗的文風。在藝兮中部，謝混繼續輝煌的寫作。劉宋元嘉中，有壹個謝靈運，文采高潔，辭藻豐富。他的作品豐富多彩，很難追溯。事實上，他們已經包括並超過了劉琨和郭璞，壓倒了潘嶽和左思。於是我知道，陳曹植是建安文學的主人公，劉真、王燦是助手；陸機是泰康文學的精英，輔之以潘嶽和張協。謝靈運是元嘉文學的大才子，顏延之是助手:這幾位都是五言詩的第壹作者，世界著名詩人。
四言詩字數少，含義多。如果我們模仿郭峰和《離騷》，我們就能模仿大意。(但詩人)往往苦於詞多意少，所以世人很少學。五言詩在詩體中占有重要地位，是眾多詩歌中最有味道的，所以說很適合世俗人的口味。難道不是因為(它)指的是說真話，塑造形象，表達情感，描述事物，最細致最貼切嗎？所以詩歌的表現方式有三:壹曰“興”，二曰“比”，三曰“賦”。文辭已過，還有更多意思，就是“興”；拿情感和事物比較，是“比較”；直抒胸臆，言外之意，這就是賦。擴展這三種表現手法，謹慎地采用，用性格的力量強化，用文采的點綴，讓體驗的人回味無窮，聽的人動心。這是詩中的最高境界。如果專門用比喻手法，缺點是立意太深，意圖太深，語言會滯緩。如果用特殊的方法，缺點在於意圖膚淺，使文字松散，(甚至)戲使(文意)漂移，所以文字沒有歸宿，被混亂拖垮。
至於春風、春鳥、秋月、秋蟬、夏雲、夏雨、冬月、嚴寒，這些都是詩中四季的季節氣候給人的感覺。好聚寄詩抒情，離團靠詩抒怨。至於楚國的臣子離都，漢朝的嬪妃送別朝廷，有的屍骨橫陳北方曠野，魂追飛蒿；有的拿著長矛出去守衛，戰鬥的氣氛從邊緣升起；邊關客衣薄，寡婦淚盡；有的文人脫下印章，辭朝，壹走就忘了回來；女人們紛紛揚眉吐氣，入宮受寵，再環顧四周(美麗動人)，愛上了這個國家:這些(場景)都觸動了靈魂，沒有詩還能用什麽來拉伸它的友誼？不用壹首很長的歌，可以用什麽來表達自己的感情？所以(孔子)說:“詩可以(使人)合群，可以(表達)怨恨。”讓貧賤的人容易心安，隱居避世的人不抑郁。沒有比詩歌更好的了。所以沒有詩人和作者不喜歡(寫詩)。現在文人低俗，這種趨勢很猛。我壹能站著穿大人的衣服，就開始學寫字，(和)壹定願意沖著寫詩。所以，平庸的聲音，淩亂的體裁(《詩》)，(但)大家都覺得他的樣子討人喜歡。於是乎，那些文筆不如人的富家子弟，沒日沒夜地潤色文字，吟誦詞句，壹個人看，自以為精致，人人看，最終變得平淡無奇。其次，還有輕佻之人，嘲笑曹植、劉真詩老拙，說鮑照在伏羲時代之上(詩風高古)，謝舒今古無與倫比(其詩千古出類拔萃)。但是，效仿寶昭，終於不如“日中市場已滿”；學謝舒，而且(只能)窮學“黃雀在後綠枝頭”。徒然被高明拋棄，與壹流文人無關。
觀察王侯將相，我們常常廣泛地談論理論，卻不以詩歌為談話形式，以他們的愛好來討論不同的見解。比如紫水和綠水混在壹起，像紫和紅混在壹起，各種觀點互相爭論，無法用正確的標準區分。最近，彭城人劉輝是壹位才華橫溢的詩歌鑒賞家。他痛恨詩歌領域的混亂，想做壹首當代詩歌。他曾(對許多詩歌)發表過評論。(只是)他的作品還沒有完成，但(即使如此)他是帶著感情做出來的。過去班固對人的評價分九等，而劉欣對學者和作者的評價分七觀，循名研究事實確實不妥。至於寫詩的技巧，顯然是眾所周知的。按類別推斷，大概和評論賭局棋局勝負壹樣(這樣妳就能看懂了)。當今的帝王賦有超群的才華，經歷了豐富而深刻的文學思想，其文字與日月同輝，其知識可以探索自然與世界的關系。曾幾何時，和貴族子弟交朋友，他是壹個稱職的領導。更何況，(現在)它已經占據了房間裏的四面八方，世間的應答者都像是風中來的，雲上來的，懷抱著珠玉之才。本來就不是農民的歌謠，司機的論調，還敢評論。我現在錄的幾乎是在巷子裏說著說著，無異於有說有笑。
在產品中，大致按時代排列，不按優劣順序進行評論和說明。而且那個人已經去世了，他的詩可以定了。現在的評價沒有記錄活著的人。連接詞，平行事實，只是為了平常的談話。至於規劃國家大事的文獻，要靠大量引用古代的東西(使之優雅莊重)；在描述對美德的反駁時，要盡量引用過去的成就。至於吟詩表性情，為什麽要講究用典呢？“想妳如流水”就是想眼前所見；“高臺上有許多恨臺”只是壹種觀賞；“早上去龍首”沒有典故；“明月照雪”，是出自經典和史記嗎？觀察古今名句，大多不是假借古語拼湊，而是直接寫出來的。顏延之和謝莊的詩，典故多而精，在當時就受到他們的影響。所以(劉崧)在大明和太史之間，作詩幾乎和抄書壹樣。最近，任芳、王戎等。不要去註意語言(本身)的陌生，而(只是)努力去用沒人用過的典故。從此以後，作者逐漸形成了壹種習慣，句子裏沒有不帶典故的詞，詞語裏也沒有不帶典故的詞，這對詩歌是很有害的。但是，詩自然不是雕琢出來的，很少遇到這樣的人。既然語言失去了光彩，只會增加典故。雖然失去了天才，但也是壹個展現學識的理由。
陸機的《文賦》，不褒不貶，平易近人；李沖的《論翰林》粗略而不實用。王巍的《鴻寶》細致無判；顏延之的紙很細，很難讀；智玉的《文章誌》詳盡、廣博、豐富，可以說是知音之言。看這些作品，都是談詩歌體裁，沒有表現出優劣。至於謝靈運的詩集，總有詩收錄；張煒的《文人傳》是他遇到壹篇文章寫的。妳的帥書都是有意收錄作品的，從來沒有單獨評級過。我現在記錄的僅限於五言詩。即便如此，包括古今作者在內，大部分作品都被收藏了，輕率地想分清清濁，指出優劣，也有120人。包含在這壹流派中的人(by，他們指的是包含在詩歌中的人)被稱為才子。至於這三個產品的漲跌，壹般沒有定論。如果要對未來的變化做出判斷，請委托給懂詩的人。
曾幾何時，曹植和劉真是文章中的聖賢。陸機和謝靈運學會了模仿前兩者的才華，並對其進行了細致而深刻的研究。幾千年來，他們從來沒有聽說過聲調的區分和四聲的討論。有人說，前輩們(只是)不小心沒看到。是這樣嗎？(我們)試著說壹下:在古代，所有的詩詞或悼亡詩都是有音樂伴奏的，所以不調整宮、上、交、正、祿五音是沒有辦法調和的。像“高堂上擺酒”“明月照高樓”，是最好的節奏。所以“三祖”(指曹操、曹丕、曹睿、魏明帝)有些歌詞寫得不好，但節奏可以唱，就是講究音韻，和世人講的聲調不壹樣。現在詩歌配不上音樂，為什麽還要用音調？齊朝的王戎曾對我說:“音與天地同生，自古詩人不懂。只有顏延之談到了節奏音調的和諧，他的說法其實是大錯特錯；只有葉凡和謝莊知道得很清楚。我以前寫過《同伴論》，但沒有寫完。”王戎是第壹個創造它的人，謝茂和沈約推波助瀾。其中三人是貴族後代，年輕時就有作文論辯的能力。所以文士推崇(他們)，力求精、繁、微，專心於壹件事，爭奇鬥艷，使得語言更加內斂、禁忌，傷害了它的真與美。我說詩歌體系早就該背了，不應該停滯不前。只要音調清濁，流暢，和諧通順。至於平等進入，我不會吃虧；(至於)蜂腰鶴膝的問題，巷子(歌謠)已經回避了。
陳、曹植贈弟的《白馬詩》、王參的《七傷詩》、劉真的《許幹詩》、阮籍的《愛情詩》、蘇武的《別了李陵》、嵇康的《雙鸞藏仙境》。謝靈運有《魏王中野集》詩，陸機有《古詩詞》詩，劉琨有《感亂》詩，郭璞有《遊仙》詩，王維有《風月》詩，謝靈運有《山泉》詩，有《離席》詩。所以在詩歌上是“朱澤”，在文采上是“鄧林”。