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關鍵詞:人物畫；肖像繪畫；現實技術
曾鯨的人物畫大多屬於第三種。作為陳波畫派的開創者，他對明代人物畫的明顯發展無疑起了很大的作用。他註重畫墨骨，逐層渲染面部結構的寫實手法。在形象的刻畫和塑造上，所表達的視覺體驗來自於傳統的“凸凹”而非西方繪畫的明暗。以曾鯨為首的畫派的方法只是增加了墨的比例。作為晚明人物畫的新技法，其作品的技法在古代人物畫的寫實特征中尤為突出。我在學習期間對它產生了濃厚的興趣。通過對作品的分析和資料的查詢，形成了對曾鯨人物畫寫實技法的簡要分析。
壹、曾鯨的生平、背景及作品。
(1)曾鯨的生平
曾敬，字，福建莆田人，陳波畫派創始人。生於1564，卒於1647，享年83歲。曾鯨早年離開莆田老家，長期生活在江浙壹帶。在杭州、寧波、烏鎮、浙江余姚等地增加繪畫活動，晚年定居江蘇金陵(今南京)。
曾鯨在當時是壹個非常獨特的、有創造性的、有派別性的畫家。他試圖吸收古代肖像畫的精華作為自己創作的基礎和參考，並將其融入自己的繪畫中。實際上，曾鯨的生平並沒有完整系統的記載，主要散見於當時的文章和記載中。如《無聲詩史》中，江聖旨對曾鯨作了詳細論述，其主要內容是曾鯨擅。
人像如對著鏡子拍照，奇妙地傳達了精神，運用了流暢的色彩，生動逼真。每幅畫都渲染了幾十層，必須別出心裁才能停下來。它獨特的藝術森林不是偶然的。董其昌、陳繼儒、王世民、黃道周這些當時在文壇上有很高知名度的人，都請他給自己拍照。
曾鯨肖像畫中的寫實手法，正如周所說:“就是強調中國畫與筆墨的結合，以墨色淡為骨，借鑒西畫的成果，創造出我們自己的凹凸法，發展出具有中國風格、中國氣派的肖像，應該說是曾鯨的壹大貢獻。”
(2)曾鯨的代表作及分析
曾鯨現存作品多為50歲以後的作品，其代表作《王世民形象》等。以下是對這兩部作品的簡要分析。
《王世民像》是明萬歷四十四年曾鯨所作。這是絲綢仿制品，而且是彩色的。曾鯨25歲時為王世民畫像，用顧炳謙篆書“荀保25歲畫像”。蒲團上，右手粘著撒粉的手柄，左手摸撒粉的末端。姿勢如禪僧，畫面描繪面容。
繪畫，用傳統的墨線勾勒技法，不強調凹凸的變化。說明曾鯨在繪畫中非常重視傳統技法。服裝線條中有很多曲線，與密度適當結合，溫柔飽滿，用淺色染色，呈現出年輕敏銳的樣子。服裝線條的墨線略塗赭色，給人柔和的感覺，領口、袖口、指甲處塗白色。最後，衣服似乎染上了壹層薄薄的白色。
曾鯨在靜止的肖像中加入了運動，換句話說，他選擇了日常生活中的壹個片段，而不是以僵硬僵硬的姿勢繪畫，這給傳統的肖像增添了輕松活潑的感覺，並賦予了畫面精神和靈性。對於這種帶有運動特色的繪畫，自然是從曾鯨的內心產生的，難免讓人聯想到壹種立體的暈染。
二、曾鯨魚人物畫的寫實技法
講究墨骨，畫墨骨再塗色，是壹種新的寫實技法。先用墨線勾勒輪廓，再根據結構上色，重視墨線的運用，是壹種非常傳統的技法。“每幅畫都像壹幅畫，幾十層烤染，絕對會讓心臟停跳。”根據結構層次用水墨或淺色渲染出立體感，這是傳統人物畫的最新突破，這種新技法不像宮廷和民間流行的肖像畫那樣色彩豐富、呆板寫實，而是充滿親切之感，在構圖上留下較大的空白，將肖像置於清新幹凈的氛圍中。
曾鯨對傳統技法的繼承，主要表現在他始終以工整清晰的線描作為肖像創作的基點，具有中國繪畫的審美特征，尤其是面部輪廓線條的刻畫，始終蘊含著曾鯨繪畫的獨特魅力。曾鯨的線條纖細有力，只要畫壹張就能感受到畫中人物的精妙，與刻板呆板的人像有質的區別。
曾鯨藝術的最大魅力在於其精湛的技藝。他的作品有很強的親切感，畫中描繪的人像總是帶著淡淡的微笑，有壹種獨特的魅力。那是因為曾鯨壹直很註重刻畫人物豐富細膩的精神世界。甚至描繪壹個隱士也不僅僅是表達他的孤獨，而是描繪他優雅的姿態和自然的慷慨。在曾鯨的《王世民的形象》中，可以看出在面部描寫上並沒有過多強調暈染，有些扁平化。在趙庚的畫像中，除了用準確的線條描繪臉部外，還有濃重的暈染，輪廓勾勒清晰，可見曾鯨壹直在傳統的基礎上有所改變。
《張子清畫像》的畫法是曾鯨首創的墨骨染法，襯托出人物面部的凸凹，立體感強。並且身體結構清晰，比例適中，動作自然，服裝線條更為簡潔，線條垂直，多方面變化，線條略用淺藍色墨汁渲染，感覺剛勁挺拔。既加強了人物性格和皮膚、衣服不同質感的表現，又展現了筆墨的生動魅力，精美絕倫。他還擅長用淡墨勾勒輪廓，主要是以色彩渲染為主的江南畫派，葛壹龍的畫像屬於其中。
這類作品，生動的形象，明亮和黑暗的瞳孔，光滑和僵硬的頭發，皮膚的顏色和深度以及皺紋等。，都是根據不同的對象來詳細描述的。在繪畫詞匯的表達上，用墨不多，以淡墨為主。用淡墨勾勒出輪廓後，用白粉、植物色、淺礦物色壹層壹層的染過。在該渲染中，呈現了面部的高低凸起。
三、曾鯨魚人物畫的意義
明末清初，肖像畫有了新的發展，這是壹種流行的帶有音樂圖的畫。這也是在曾鯨肖像畫的基礎上，借鑒陳洪綬等人的多人物、自由姿勢的肖像畫的元素而形成的壹個新的肖像畫領域。對余來說，這種音樂圖式的風格是固定的，人物畫的因素是強化的。
以曾鯨為代表的“博派”的海外影響，始於順治十壹年帶到日本的文物。其中有博派的畫作，曾鯨的《蘇蔡氏誌圖》何時入日尚不能確定。但日本小檗派肖像畫受到曾鯨畫風的影響卻是不爭的事實。張琦的陳波畫派作品也流傳到京都萬福寺，成為日本小檗畫像的基礎。在張琦和楊道真的影響下，日本江戶時代出現了許多柏柏爾僧侶的畫像。忠實繼承陳波派寫實肖像的代表人物是西鐸父子。
四。結論
曾鯨的人像人物畫繼承了傳統的“交染法”，同時通過水墨的支撐降低了色彩的明度，從而產生了靜雅的意境。它的技法都是傳統技法改過來的，中學為西畫服務的說法很牽強。但曾鯨的人像人物畫在人物面部的寫實世俗感與文人理想的古雅風格之間存在矛盾，即人物面部以相對寫實的方式描繪，而衣服、道具則以文人的筆墨描繪，以體現崇古的流行。事實上，寫實與筆法的矛盾在晚明的人物畫中已經不可避免地出現，並且壹直到今天都成為壹個不可逾越的人物畫家。
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