為了擺脫自己的無知，我決定做點功課。首先，百度說:“觀念藝術，又稱“觀念藝術”，出現於20世紀60年代中後期，其基本概念源於杜尚的思想:壹件藝術作品從根本上說是藝術家的思想，而不是有形的物體，即繪畫和雕塑；有形的物體來自那種思考。這種藝術導致用觀念代替實物，是擺脫了物質的藝術作品。”
杜尚之後，藝術的本質在很久以前就已經發生了變化，藝術已經轉了壹千次，但大多數人還是習慣於接受它幾百年前的樣子。“概念”這個概念仍然不是人們觀看藝術的重要思維線索，因此，作為概念藝術的先驅，約瑟夫·科蘇斯以清晰的思路呈現了“概念表象”，這也是我們理解概念藝術需要了解和認識的重要內容。
？1965年，約瑟夫·科蘇斯臨摹了壹把椅子、椅子的放大照片和字典中“椅子”壹詞的說明文字，並把它們並排展示，標題為“壹把和三把椅子”，這是典型的觀念藝術作品，有形的物體代表傳統藝術，照片象征人的形象思維，文字象征人的語言邏輯思維。他通過三種不同的認識世界的方式，在觀者的頭腦中重構了他對世界的想象。這種從‘表象’到‘觀念’的轉變，是當代藝術和觀念藝術的開端。
誇張壹點，從杜尚開始，所有的藝術形式都是觀念性的，因為藝術從此只存在於觀念中。因為這些顏色或形狀是藝術的“語言”，而不是概念意義上的藝術意義。在觀念藝術的範疇中，它的表現形式有攝影、文件、桌子、地圖、電影或錄像等。，但任何能讓藝術家呈現概念或想法的形式和媒介，都可以在觀念藝術中討論，但如果藝術的概念能成立，就必須加上觀者的反應。換句話說，觀念藝術應該能夠吸引觀眾的註意力，讓觀眾至少在心理上參與進來。
？這樣壹來，觀念藝術就不再是我們普通觀眾很難涉足的東西，而是越是這樣，我們越應該保持警惕，重新組織思維來觀看今天的藝術，知名度、形式、媒介、材料等等就像是生動有趣的皮囊來吸引觀眾的註意力，但如果不在“觀念”和“概念”中討論作品的深度，那麽藝術就和某種娛樂或遊戲的形式沒有什麽區別。