(壹)理解背誦材料，讀出正確的讀音。
1.理解背誦材料
(1)掌握文章的基本內容。朗誦的基本要求是能夠清晰地表達朗誦材料的內容，因此需要對所朗誦的作品進行深入細致的分析和研究，了解和掌握作者的思想感情，從而正確地表達作者的意思，把聽眾帶到作者所描述的境界。朗誦者要深入了解作者的背景、生平事跡、思想、寫作動機和意圖等。他越了解文章的內容，就越能利用自己的聲音、表情、語調、動作去感染聽眾。他想弄清楚這篇文章主要是寫人、事還是觀點和感受。作者是誰，作者是什麽，有什麽看法和感受？也可以結合文體特征分析。如果是故事或者小說，要掌握人物性格，分清哪些是主要人物，哪些是次要人物，人物性格和作者的態度有什麽關系？弄清所描述事件的來龍去脈，註意如何開始，如何結束，讓文章中所描述的形象和細節在妳的腦海中產生壹個清晰完整的概念。如果是說明文，要註意分析它的層次和結構，如何傳遞知識和概念。如果是議論文，要看其主要論點是什麽，如何通過引言、論點、論據、結論來表現。
(2)概括文章的中心思想。中心思想是作者通過文章表達的主要觀點、看法、感受或傾向。研究寫作的背景通常可以幫助我們理解文章。背誦者首先要深入閱讀文章，從層次和段落的分析入手，先搞清楚段落的意思，再考慮整篇文章，分清主次，綜合起來。壹篇文章的中心論點是中心思想，這往往是直截了當的，容易掌握。壹些復雜的敘事，尤其是雜文、小說、詩歌等文學作品，都有隱晦的觀點和含蓄的感情，不仔細琢磨真的很難理解。有些文章，標題與內容並不壹致，需要仔細分析才能把握其中心。有的作品用詞簡單，含義晦澀；有些詞比較難，但主題明確，閱讀時不能壹概而論。如果復習資料提供了以前的評論或接近的評論，我們應該利用它們來幫助我們理解。摘抄的背誦材料除非是獨立的，否則壹定要通讀原文，了解其上下原因，避免斷章取義之弊。
(3)分析段落和章節的結構。不同的文體對背誦有不同的要求。比如抒情散文註重情感的流暢表達，議論文註重修辭的過渡，突出其論述精準的壹面。所以首先要了解文章的體裁，然後再仔細分析段落。壹篇文章的每壹個自然段落，總有壹個相對獨立的意義。只要抓住中心句，就能找出段落大意。壹個段落可以由兩種意義組成:積極意義和消極意義、概括意義和單獨意義、因果關系、層次關系和平行關系。要理清脈絡，分清主次。研究完段落之間的內在聯系，就可以掌握文章的結構，梳理出整篇文章的脈絡，這樣在閱讀的時候就可以壹步壹步的靠近，也容易讓受眾介入。
(4)分析字、詞、句、修辭技巧。壹般來說，背誦材料具有壹定的文學價值，需要仔細分析其逐字逐句的文學技巧，以便在背誦時能非常詳細地表達出來。比如“兩只黃鸝鳴翠柳，壹排白鷺上青天”這句話裏有四樣東西，即“壹只鴕鳥，壹株柳樹，壹只白鷺，壹片天空”；有四種顏色，分別是“黃、綠、白、藍”。這兩句是工整的對偶性，“二、壹線”是量詞對，“黃鸝、青柳”、“白鷺、藍天”是形容詞修飾名詞對，“明、上”是動詞對。如果說平齊，第壹句是“平齊”，第二句是“平齊”，基本符合平齊的規定。
再比如，在背誦復合句時，如果能分析出分句間關聯詞的作用，也會有助於表達準確的語氣。例如“壹方………………………………………………………………”
2.正確讀出發音
漢字是復音多義的。朗誦時讀錯了，會輕微損害作品的“美感”，嚴重扭曲作品的思想內容。普通話的發音有壹個全國統壹的判斷發音的標準，壹般以《新華字典》和《現代漢語詞典》為準，但以上兩個詞和詞典都在不斷修訂，要註意最新版本。另外，不同讀音的普通話單詞發音表(1985)也有重要的參考價值。朗讀時，還要註意人名地名的發音，古音，外來詞的音譯。
(二)了解具體的感受
感覺是指讀者對視覺對文字刺激的反應。是對外界事物的感知和體驗過程，包括眼、耳、鼻、舌、身的感覺，對時間、空間、運動的感知。當然，感覺的作用是把讀者的思維引向情感，情感只是情感的誘發因素。
我們看到壹些“天特別冷，下雪了，天快黑了”之類的話，仿佛看到了飄落的雪花，夜幕正在降臨，有壹種寒意侵人的感覺。這就是視覺和觸覺的感覺。我們在背誦壹部作品之前，壹定要註意文字刺激的感覺。
(3)試著弄清楚態度和感情色彩
語言是交流思想的工具，但它的生命力在於它的態度和感情。背誦的時候，態度和情緒是它的基礎。在對作品進行分析和感受後，朗誦者必須做出評論和反應。他必須揣摩原作者的態度和感情色彩，然後才能恰當地表達出來，才能感染觀眾。
(四)把握基調
語氣是指背誦材料的基本語氣，即作品中所包含的各種態度和情感色彩混合後的大致走向。任何作品都有自己的基調，從政府發布的文告到廣告的稿件，都不例外。前者是嚴肅的，肯定的，不容置疑的，後者是美好的，對其後果不置可否的。至於文學作品的基調，變化會更多，取決於每部作品的獨特風格，與音樂、美術、舞蹈等藝術形式相銜接。
每部作品的基調都是整體感，是具體思想感情在局部、層次、段落、句子中的綜合表達，即具體感情的總和。沒有整體感，具體感就容易支離破碎；沒有具體感，整體感就會空虛。因此，朗誦者必須提前深入、細致、認真地理解、研究和欣賞作品所蘊含的情感訴求及其整體精神傾向。把握基調就是把握作品的整體精神傾向。壹部作品所反映出來的態度和感情可以是復雜的。作為朗誦者，壹定要分清作品內容的主次情節，切不可被壹些小細節或局部情節所迷惑，使整部作品的精神難以分辨，從而扭曲原作。比如李白的《桃李園春宴序》，語氣豪放，輕快活潑。雖然有些作者感嘆人生苦短，有壹種緩慢低沈的情緒，但在反思中，卻表現出了全篇豪邁奔放的情懷。再比如，魯迅在《壹點小事》中對所謂國家大事和“孔子說詩雲”的痛恨和憤慨，是對整體情感色彩的壹種反差，其基調是深沈的。
作為朗誦者，他要把書面作品變成有聲語言，也就是把文字中透露出來的態度和感情變成有聲的態度和感情。這個轉化過程可以說是對朗誦者的再創造。沒有對作品基調的深入理解和把握，朗誦者就不會有出色的表演。
二、進步的階段
朗讀時，聲音技巧壹般從停頓與連接、重音與輕聲、速度與節奏、聲調與語調四個方面入手。再結合眼神、面部表情、動作設計、臺風、儀態等等的運用，就能把原作呈現的淋漓盡致。依次有以下幾點:
(A)暫停並連接
1.停頓的作用
(1)呼吸和通風的自然需要。
(2)表示分化、轉折、呼應、遞進等各種聯系。有助於分析語言結構，理解文意，理解作者的思想感情，給聽眾咀嚼、消化、思考、回味的機會。
(3)表達強烈的感情。停頓與其說是壹種天生的需要，不如說是壹種人工發聲的技巧。讀書的時候因為呼吸不得不停頓，但是聲音雖然停了，文章的氣勢和意義卻停不下來。這就是所謂的“破音意連”。此時，在氣勢的支撐下，情感填補了聲音中的空白，讓作品更有內涵，更具震撼力。
2.停頓的分類
(1)邏輯暫停。邏輯停頓是指根據語言邏輯的停頓。停頓要自然、合理、得體，不能違反平時的語言習慣。隨意停頓不僅會使句子難以閱讀，還會“斷句”。背誦時，短句壹般可以根據標點符號停頓，而結構復雜的長句要根據文意停頓。下面的例子說明:
上面的每壹個停頓都是按照邏輯意義劃分的，每個中心詞和它所修飾的部分之間都有停頓間隔，可以吸引聽眾的註意力。“趙州橋”怎麽樣？什麽是“全長”？它有多寬？這座橋的設計怎麽樣？“施工工藝”等等，從而給人壹個清晰的解釋和明確的概念。
(2)情緒停頓。除了根據語言邏輯進行停頓，可以不受語言邏輯的限制，只根據心理需要進行停頓。它以情感為主導，停頓的長短根據情感需要而定。常用於興奮、記憶、懷疑、思考、優柔寡斷等地方。試試下面的例子:
(1)父親，這個仇|我壹定要報。
他竭盡全力光榮地犧牲了。
聽到這個悲傷的消息，每個人都難過得哭了。
以上三句，第壹句表示悲痛，第二句表示悲傷，第三句表示遺憾。感情非常真摯深刻。停頓的時間越長，感受越強烈。
標點符號和停頓時間的長短壹般有以下關系:
標點符號實際上只是表示書面語的句子結構關系和句子的語氣語調，閱讀並不能按照上表所示的停頓時間完全停止。另外，在句子中，沒有標點符號的地方，妳要根據需要停頓，讓語言表達更清晰明了，讓情感表達更細致動人。上面提到的情緒停頓就是壹個明顯的例子。
(二)重音和輕聲
停頓和連接，主要針對背誦句子的分離和組合；重音和輕聲要解決背誦材料中詞與詞之間的主次關系。重音和輕聲壹般都在句子的範圍內，句子中的關鍵詞和表達情緒的地方都是重音和輕聲所在的地方。重音不是“重音”，輕聲也不像普通話裏的“輕聲”。重音和輕聲其實是出於表達和表現的需要。對具有特殊意義的重要詞語或短語或短句進行處理的目的是通過聲音的強調來突出意義，使聽眾加深對色彩鮮艷、形象生動的詞語的印象。
重音的表達方法有時是加大音量，有時是拉長音節，有時是壹字壹頓，主要是讀出主要數值，增強音勢；但是，還有壹種重音-輕閱讀法，這是壹種強有力的遷移閱讀。從音量上來說，是輕而無力的，但需要凝重、深沈、感人的音色。以下分別是例子。
1.提高音量。
當這個女孩過馬路時，她看見兩輛馬車過來了。她很快避開了。其中壹只鞋跑了，但是她找不到。另壹個被壹個男生叫去撿起來帶著它跑了。
拖動長音節
風吹不倒它，洪水淹不倒它，寒冷凍不倒它，幹旱毀不了它。它變得無憂無慮。松樹的生命力可謂旺盛，松樹對人的要求也少！
3.逐字地
第二個寒冷的早晨，女孩坐在角落裏，臉頰緋紅，嘴角掛著微笑——她死了，在舊年前夕凍死了...
輕微施壓
真的，直到現在，我真的沒有吃過像那晚那樣的好豆，也不再看那晚那樣的劇了。
(3)速度和節奏
大聲朗讀時，聲音的抑揚頓挫和輕重緩急就叫節奏。在聲音表達的過程中，呈現出規律循環的特點，由原作的思想感情所驅動，與原作的基調相壹致。思想和感情的運動是語言速度的基礎。似乎興奮的感覺會加快語言的流動，而悲傷的感覺往往會減慢語言的流動。速度的感覺表現在句子中單詞或短語的停頓和連接，以及層次和段落的轉換和轉折。試試下面的例子:
這段話的語速節奏變化很大，開始用普通語速來形容。“剛剛遇到壹場風暴”這句話逐漸由慢變快，“我看到了奔騰的河水閃著綠光和白浪”，氣勢最快。“花花”是壹個擬聲詞，妳要盡可能形象地讀出來。最後壹部分追述古跡，思考古代的愛情，緩慢而讓人流連忘返。全程速度變化，節奏不確定。閱讀時，壹定要仔細琢磨原著的思想內容，然後進行適當的修改。
聲調和語調
我們背誦時，不僅有思想感情的內在色彩和輕重，還有高低強弱快慢虛實等外在聲音形式，這就是聲調。不同的句子有不同的意思。即使同壹句話意思不壹樣，語氣也會不壹樣，表現為各種高低語調。
背誦時基本上有升調、降調、直調、調四種語調，依次敘述如下:
(5)眼神、表情、動作、臺風與聲音技巧的協調。
1.眼睛的使用
表演戲劇時，眼睛經常與對手接觸；演講時，妳應該和聽眾進行眼神交流。朗讀時，眼睛壹方面可以與聽眾交流，加強表達效果；也可以專心思考，進入詩意的境界。朗誦者與聽眾之間思想感情的交流，除了聲音的表達，主要是眼神的運用。背誦中想象力的發揮是主要條件之壹。朗誦不同於相聲、話劇，我們身體的各個部位都受到壹定程度的限制。所以，要準確恰當地表達我們的想象力，就要盡量使用我們最靈活、最不受限制的眼睛，當我們的眼睛表達不出來的時候，我們就會求助於表情、動作、手勢。
背誦的條件之壹是不看背誦材料，這就要求背誦者熟悉背誦材料，主要是用眼神傳達自己的思想感情。如果他要用眼睛看背誦材料，怎麽和聽眾“調情”呢？當我們讀到李白的詩《靜夜思》時，我床腳的視線如此明亮，難道已經有霜了嗎？我擡起頭來看，發現月光的目光是長遠的，向上的，又沈了下去，我突然想到家的眼睛低垂著，更加深思。有了以上四個變化，想象力才能活起來。這是全神貫註思考，進入詩意境界的表現。如果朗誦者達不到這個更高的境界，他的眼睛就不應該東張西望，而必須照顧到全場，控制好氣氛，作為輔助聲音與觀眾起到共鳴的作用。
2.面部表情
背誦是聲音和情感的藝術，背誦材料的情感部分必須用面部表情來模仿。背誦材料中所表達的原作者的態度和感受，必須經過背誦者的仔細琢磨和恰當表達。木無表情，幹巴巴的，當然是讀書的大忌；過度表達和做作也太過分了。
3.手勢和動作
是否在朗誦中表演是壹個有爭議的問題。強調朗誦文學性的人，認為加動作只是聲音技巧不足，只需要手勢和動作。強調朗誦綜合性的人認為朗誦是文學、歌唱、戲劇的結合。在朗誦的過程中，我們必須設計手勢和動作的協調，才能使音樂美妙、感性、藝術化。以上兩種意見有點偏激。《詩序》說:“情動於中，以言為形，而言不足，故悼之，悼之，詠之，故手舞之，足舞之。”這說明，手勢和動作只要忠於念誦，出於本性，就應該被接受。小學生站在臺上，四肢容易隨意擺動，手也不知道往哪裏放。如果能設計壹些手勢和動作來配合背誦材料的表達，應該是鼓勵的。更何況很多背誦材料已經是動作滿滿的了，要進壹步要求手勢動作的設計，才能配合。
必須註意以下幾點:
(1)設計的手勢、動作壹定要與誦經材料緊密配合，不能生硬堆砌，以免產生負面效果。
(2)手勢和動作要少而明，得體而自然，落落大方。
(3)活動範圍要小，壹般限於胸部。手臂揮得太遠就缺乏力量，垂得太低就吸引不了觀眾的註意力。
(4)壹般腰部以下不能有動作，尤其是跺腳；壹方面破壞美感，壹方面影響呼吸。
(5)身體不能頻繁移動，以免分散觀眾註意力；它只能在段落中有大停頓或轉折的地方移動，以表示進入另壹個階段或水平。
(6)動作要精心設計，在聲音發出之前表現出來，起到暗示和引導的作用。
4.臺風與禮儀
朗誦者的態度必須優雅、自然、禮貌；行動輕松、平和、從容；表現出真誠，讓觀眾感到親切，舒服，被接受而沒有不快。日常註意行為舉止，儀容儀表，態度端正，自然會被接受，信心也會大大增加。