第壹篇 論藝術的精神
論藝術的精神，是康定斯基的最重要的理論文獻之壹，這篇文章分為了概論與繪畫兩個部分。概論中用引言、運動、精神轉折點與金字塔四個小部分解釋了他對於藝術品、藝術家等的定義與互動把藝術的過程與變化歸結到精神的作用並以壹種運動的方式把這個過程展現給讀者。
第壹部分 概論 r> “所以壹件藝術作品的形式有不可抗拒的內在力量所舉，這是藝術中唯壹不變的法則。壹件優美的作品是內涵和外表統壹和諧的結果：換句話說，壹幅畫是個精神有機體，他像壹切物質有機體壹樣，是由很多部分組成的。”藝術的原動力來自於強大的精神力量，這種力量積極向上、催人奮進。在作者對人類自身的認知中，靈魂與肉體緊密相連，它通過各種感覺媒介產生印象。演繹了欣賞藝術品的整個過程：感情（藝術家的）——>感受——>藝術作品——>感受——>感情（觀賞者的）。在這裏，整個過程包含了幾個概念：藝術家的感情，感受1，藝術作品，感受2，觀賞者感情。整個過程似乎揭示了作者的理論主旨：精神至尚。藝術品的形式應該“內在的，所以它孕育著希望和未來。”藝術作品包含著藝術家的靈魂，藝術家是“能夠描繪壹切事物的人。”抽象的論述和高亢的基調鋪墊了藝術精神的“運動”，精神生活所代表的“巨大的銳角三角形”，也許也是康定斯基繪畫思維的產物，又也許是他抽象成果的宣言符號。這個巨大的三角形需要沖破的，不僅僅是舊的“怎樣表現”的向上的物理運動，同時在內部的形式裏也有著層出不窮的關於藝術與藝術家的穩定結構。隨著三角形的運動，內部的結構似乎在壹個臨界狀態開始動蕩，帶著搖搖欲墜和呼之欲出的驚悚，人類的精神終於出現了康定斯基所認知的“轉折點”。在“精神的轉折點”壹節中，蘊含著批判的影子，康定斯基提出了他對於時代思想混亂的出路及自己的藝術理論基礎：通神學，並把人們的註意力轉向了內心。他標榜了布萊維斯基夫人的理論把梅特林克與瓦格納作為了例證的典型從象征與重復的文學手法與結構等發掘了藝術精神的表現形式。在他所引證的偉大的藝術家之中，有音樂家和印象主義、野獸派和立體主義畫家，但無壹不都指向了他所旨在闡明的藝術的內在精神力量即向上的，沖破傳統追求自由的狀態。在“金字塔”壹節中，充滿了康定斯基近乎豪邁的對藝術的展望“‘自我分析’可以把每門藝術和其他藝術區分開來，它們之間的相互研究使他們的內在努力重新結合。每門藝術均有其獨有的力量，這是無法相互替代的。最後，各門藝術的獨有力量可以相互配合，而這種配合終將導致我們現在可以展望的壹門新的藝術——真正史詩性的（monumental）藝術。”