書法飛白芻議
■文/段
■柏菲《現代漢語詞典》解釋為壹種特殊的書法，在筆畫中露出壹絲白底，像用幹筆書寫。也被稱為柏菲書。古今書法中，飛白很少，不提倡。它只是在書法中作為壹種特殊的書寫手法，使人物具有不同的墨色，多變的筆觸，現實與虛構的結合，增強了藝術審美情趣，從而在視覺上產生沖擊、吸引和感染力。同時也體現了編劇功力的深度。下面，筆者就做壹些簡單的分析和認識，請方幫忙。
壹、飛白之美
書法中飛白的運用體現了壹種藝術美。
首先，飛白的運用會產生筆畫之美。飛白用得好的話，有的筆畫像劃過天空的流星，有的像飛馳過水面的快艇，有的像垂直飛行的懸崖和瀑布，有的像編織的絲線伸展，有的像女人的頭發在風中飄揚...真的很漂亮。
仔細觀察古代書法家對柏菲的使用，可以發現其強烈的書法風格中蘊含著筆畫之美。王羲之的飛白感人；王獻之的飛白憧憬人生；顏真卿的飛白爽朗純粹；歐陽詢的《飛白》嚴謹而危險；趙孟頫的《飛白絕美》；米菲的飛白激蕩；懷素的飛白瀟灑，等等，各有風格，等等。
其次，柏菲的使用可以為文字增添許多光彩。單個字中的飛白與其他筆畫共存，具有畫面美甚至裝飾美。有時候，單個字裏的其他筆畫平淡無奇，如果運用得當，可以讓這個字突然醒目起來；有時候，飛白還能掩蓋或挽回字裏行間不顯眼的敗筆，收到傳遞美感的效果。有時候，在壹幅單個字的豎畫中，恰當地運用飛白，達到相對穩定，奇形怪狀而不失正確，奇形怪狀居中，從而達到平衡美的作用。
另外，上述飛白之美體現在壹幅書法作品中，有利於整體美觀。整幅作品中的飛白如山澗清泉般流暢，使作品清新自然；有的像花朵點綴著少女的衣裙，使作品悠然自得；還有的像孩子在媽媽懷裏玩耍，讓作品變得有趣，等等。值得壹提的是，寫作的節奏可以在輕重姬旭中體現出來，這也是增強作品整體美感的表現之壹。
二、飛白的使用
柏菲在哪裏可以用來產生美感？壹般來說在行書和草書中的使用較為普遍，但在楷書、隸書和篆書中使用較少。這種現象很可能是各種字體的筆畫特點、作品的構圖、書寫速度等因素造成的。
就筆畫而言，飛白多用於豎、擡、橫三種畫法，其他筆畫用得較少，這主要是由筆畫形式、筆畫處理過程和書寫風格決定的。至於壹句話裏柏菲是主筆還是次筆，要特別註意是否恰當。有時主筆中飛白的運用不當會失去重心，運用得當有助於發揮筆畫之美；有時候第二筆用飛白會導致瑕疵和豐滿，而用的恰當的話會起到點綴或者裝飾的作用。
飛白壹般用在筆畫的中間或尾部，要求筆畫自由，過渡自然。其中，飛白的尾巴，有的背鋒，有的露鋒，這要看書寫的風格、速度、運筆等的變化和運用。
另外，在上劃與下劃銜接的地方，或者上劃的最後壹筆與下劃的第壹筆銜接的地方，如果需要適當使用飛白線，可以增強美感，但飛白線的寬度和長度要適當，承接轉換要自然而不失力度，要求飛白線不能太多。
三、飛白的禁忌
用柏菲寫書需要恰到好處，所以寫作過程中有很多值得註意的地方。
避免字首或筆畫前端飛白，或作品首字出現過多。否則整個字或整部作品都會失去氣勢，使得“立正”的力量急劇下降，即不能“造勢”原因是用筆之初字顯得又白又潦草，不懂筆法；首字過多顯得輕浮，不懂規矩，違背了書法創作的壹般規律。
兩忌多於壹字，即壹般壹筆出現，二筆出現較少，視具體情況而定。壹個字飛白太多，筆畫就不真實，可能有飄的嫌疑。原因可能是心(眼)到了但手沒到，控制不了節奏。當然，有些作家刻意追求飛白之美，可能會有爭議，但作者並不認同。
三忌，全篇都是白飛。整個作品中過多使用飛白，容易導致散漫、虛假、氣衰、疲勞。柏菲在整部作品中只能起到點綴的作用。只有以少勝多，以技勝多，以精勝多，才能提升整體美感。這就需要編劇在寫作前充分考慮整體，在具體創作過程中有所改動是很正常的，這就要看編劇的駕馭能力了。
四忌飛白太長。有人質疑，難道古今壹些書法大師沒有長期拉柏菲的例子嗎？是的，這需要作為壹個特例來對待，這是著名書法家的風格展示，是其書法達到壹定水平，情緒自然流露的具體表現。有的奔放，有的婉約，有的豪邁，有的成熟穩重，有的鋒芒畢露，有的溫文爾雅，等等。壹般書寫者不要刻意尋求用太長的飛白來表達自己，而要打好書法基礎，循序漸進，達到自然表達的最佳狀態，才能恰當自如地運用飛白。
五忌飛白，弱，不自然。仔細研究書寫大師的飛白，剛柔並濟，用中心或旁側書寫，與其他筆畫自然過渡，自然，無縫，妙不可言。這是書法學習者的方向和目標。