繪畫的意義在於創新，創新只能通過個性化來實現，重復的繪畫沒有生命力。如果我們回顧繪畫的歷史，就會發現無論是中國還是西方，每壹位傑出的大師都創作過極其個性化的作品。每個大師都有自己獨特意義上的典型符號。畫家，尤其是現代派畫家，在創作時完全可以忽略作品的社會性。從某種意義上說，任何畫家作品的生命力都在於極度的個性化，從而通過作者對美的形式規律的特殊理解，創造出新的形式美。可以說，任何壹個偉大的畫家，背後都會有自己獨特的美的象征。從這個意義上說，畫家不得不發揮自己主觀意誌的潛力，最大限度地表現自己。所以梵高無疑具有最典型的代表意義。梵高在生活極其困難的條件下創作的大量作品從未被拍賣過，只是因為他的作品過於個性化和超前，不為當時的人們所理解。設計師作為商品的美化者，在很多場合都要被湮滅，作品的意義才能實現。現代繪畫的個性化表達還體現在各種創新理念上。當今世界是壹個信息高度發達的世界。如何體現這個時代的特征，是每個先鋒藝術家思考和創新的課題。在當今復雜多樣的西方藝術形式中，繪畫似乎處於壹種壓抑的狀態。為了找到獨特的獨創性，藝術家們經常使用不同種類的藝術的結合或藝術與科學的結合來達到他們的藝術目的。在展廳裏，我們經常可以看到壹幅畫的壹部分是以超現實主義繪畫的形式表現出來的，而另壹部分則是由活生生的人的軀幹和畫面組成的，讓人難以辨別真假，或者是以電腦的形式播放這幅畫來吸引觀眾的註意力。這些所謂的個性化藝術作品在現代主義繪畫的展覽中很常見，它們的生命力在於其獨特的個性化形式。藝術家根本不用考慮觀眾能不能接受，只考慮自己的藝術有多新，有多新。在這方面，設計師是絕對不可能的。
2.依賴性是現代設計在商品經濟中的本質體現。
設計和繪畫最大的區別在於對商品的依賴。設計作為壹種商品，在服務於市場的時候，必然具有價值和使用價值。要想贏得顧客的信任和滿意，最終實現設計的價值，就必須通過市場競爭的考驗。設計最終的成功在於能否美化產品，最終實現推廣。現實中，幾乎每壹個設計師在為客戶服務時，都試圖迎合和滿足客戶的設計需求。壹方面，設計師必須站在客戶的角度去猜測客戶的心理，這樣他的設計方案才能通過。另壹方面，客戶可能比設計師更了解市場，設計師不得不服從客戶的要求。在設計過程中，設計師絞盡腦汁解釋自己的作品，可能會認為自己很滿意，但最終的判斷還是要看客戶能否認可自己的設計。這裏有壹點是肯定的:被客戶選中的不壹定是“好作品”，沒有通過的方案也不壹定是“壞作品”。我們經常會遇到這樣的情況。設計師為某個設計制定了壹套方案，其中有兩個非常滿意，而客戶往往會選擇設計師認為的“陪襯方案”。最終裁決的是客戶，設計師不得不屈服於他們的“上帝”，也就是市場。設計對商品的依賴也反映出現代市場是設計的指揮棒，市場的強弱將直接影響設計行業的興衰。壹種情況是，當市場陷入經濟危機，商品大量積壓，消費者購買力下降時，商家就不太關註設計了。比如1991海灣戰爭初期，歐洲主要工業化國家生產過剩，廠家經濟蕭條嚴重，生產停滯。荷蘭的鄧巴設計公司來為壹些廠商服務時，得到的回答是:“經濟不景氣我們暫時不需要設計，現有的設計已經足夠寬了。”另壹種情況是，當市場上的某個產品在賣方市場供不應求時，廠商根本不屑於設計。可以說，在商品經濟不發達的社會條件下，談設計水的提高是不現實的。中國設計行業的坎坷歷程足以說明這個基本點。
3.追求濁美是繪畫藝術的本質。
繪畫和設計的區別不僅體現在“個性”和“執著”上，更體現在對形式美的追求上。“混沌”壹詞打開字典解釋:“指宇宙形成前的模糊景象。”中國人喜歡含蓄，認為含蓄就是美。混沌本身就體現了壹種不確定的耐人尋味的因素，這與中國的古典哲學和宗教有關。中國古典繪畫體現了“空”、“神”、“韻”、“墨五色”的美學思想，用有限的筆墨表現無限的意境，都是在尋找壹種不確定的混沌之美。雖然在設計中偶爾可以看到這些技法，但壹般只是借鑒繪畫來提升設計的藝術性。它並不是設計的終極表現手段和美學思想，我們可以從康平蘇古拉等大師的作品中欣賞到這種觀點。具體來說，康平素姑拉為敦煌設計的系列書籍，表面上他追求的是中國畫的“空”、“神”、“韻”的境界，更深刻的是將敦煌的圖形元素與現代設計的基本結構原理相結合。這種“空”與“靈”混沌之美的境界只是設計的壹個組成部分，而不是全部，希望最終能真實的體現這壹系列書籍的內涵。這充分說明了大師對於繪畫與設計關系的獨到之處和把握。在西方繪畫中，雖然流派眾多，目標形式各異，但總體精神也是追求“混沌之美”。古典油畫的形式雖然細致寫實，但其意境追求禁欲，找出不確定的“混沌之美”。而現代主義，追求的是標新立異，追求的是超現實，荒謬的不確定性。米羅在童趣下追尋海底世界的夢想，體現了不確定性的“混沌之美”。貝洛克在畫布上提著油漆桶，他似乎更接近於追求“宇宙形成前的模糊景象”。
繪畫對“混沌美”的追求不僅體現在流派上，還體現在材質肌理的選擇上。需要什麽題材、什麽效果、什麽質感，是繪畫追求混沌美的因素之壹。繪畫，尤其是現代繪畫，在壹個作品中選擇綜合材料已經到了任意的位置。各種材質的運用，旨在通過混亂、不確定的材質肌理因素，增強畫面的混沌美感效果，達到多變的目的。
4.秩序美是平面設計的核心。
不同於繪畫，設計還體現在對秩序美的追求上，現代設計對實體的進壹步把握就是形式法則。形式是實體的具體化、濃縮和精確化。可以看出，德謨克裏特斯用原子結構解釋了宇宙實體的內部形式，而畢達哥拉斯用數學描述了宇宙實體的外部形式。他們從天上星辰的布局中認識到了點、線、面的幾何關系，從而將數推入了宇宙的本體論(“宇宙”壹詞在古希臘包含了和諧、數量、秩序的含義)。在設計方面，數字對設計的影響遠非說說，僅從現代設計理論來說。比如瑞士設計師John Chischaud發明的數字邏輯形式設計在書籍設計中的應用。再比如設計師勞爾·塞利奧(Raul Celio)對哥特聖經內頁數字比例的發現，也就是著名的九段劃分法。他發現其中壹個開本寬度尺寸是1/9作為內側，兩個是1/9作為外側，其中壹個開本寬度尺寸是1/9作為頭部，兩個是1/9作為腳部。1946年，方得·格拉夫根據羅洛·切利奧的九段除法，找到了壹種簡單的幾何計算方法來代替九段除法，稱為“蛇瓜除法”。20世紀現代設計史上最具影響力的代表人物勒·柯布西耶(Le Corbusier)運用建築學的基本理論，根據人體比例做出黃金分割，被稱為模塊化設計體系。模數最初為建築形式做出了重要貢獻，後來被應用於平面設計。模數論的基本原理是將太陽神的肚臍、頭頂和伸出手臂的指尖進行分割，然後勒·柯布西耶將它變成44個長方形進行空間分割。模塊化系統的核心是試圖利用人們對系列變化的心理反應所產生的秩序之美來進行設計。勒·柯布西耶發明模數後，歐洲各地的設計師都采用了這壹設計原理並進壹步推廣，最終形成了網格設計的理論體系。網格設計系統使幾個案例分析和數字在平面設計中的應用達到了前所未有的高度，其特點是重視比例感、秩序感、連續性和清晰性。壹句話，就是基於理性數學的形式規則在平面設計中的應用。從上面的例子來看，設計的美感體現在有序的數學節奏上，與繪畫有著本質的區別。
5.平面設計的獨立性體現在版式和字體形式上。
繪畫以圖片的形式傳達信息。壹幅好的畫可以濃縮巨大的信息內容，是文字高度濃縮的載體，在某些場合可以替代或補充文字的不足。盡管如此，由於繪畫與文字交流的巨大差異，繪畫作為壹種獨立的藝術作品，並不包含文字描述，而設計，無論是作為壹門專門的獨立藝術，還是專門為某壹種產品服務，都必須有文字描述。只有通過書寫形式的存在，才能體現其自身的價值。既然繪畫藝術沒有文字也能出現，那就不存在版面問題。現代平面設計，作為排版，有兩種概念布局:壹種是圖形和文字的組合，壹種是純文字的自由組合，這兩種都可以稱為排版。但無論哪種形式的版式設計都離不開文字的存在，壹方面版式需要由文字構成，另壹方面文字本身形式的差異也豐富了版式的多樣性。從世界範圍來看，各國各民族語言的形態演變過程都來源於“畫箋”與圖畫的聯系。如果把這種“人物”叫做繪畫，那麽人物和繪畫在童年時代就是壹脈相承的。但如果從現代設計和世界文明史進程的角度來看這個問題，就會發現，人物的形態特征顯然是完全抽象的，獨立於“畫”之外的。此外，在世界所經歷的近壹個世紀的現代設計發展過程中，資深設計師在實踐中總結出壹系列布局的形式法則，構成了現代設計的基本理論，如:比例、力場、中心、方向、對稱、平衡、節奏、對比、分割等。，以及黃金分割在設計中的應用，德國標準比例，動態對稱理論，草席造型，立體派風格。影響版面藝術性的字體形式逐漸發展成為壹門新的設計學科。本世紀以來，西方許多發達國家紛紛成立字體設計公司，並在高校開設字體設計學科。亞洲的日本和韓國沒有相應的機構。可見，設計不同於繪畫，是壹門具有時代特征的專門學科。
6.繪畫和設計的區別體現在各自的實現方式上。
因為繪畫和設計有很大的功能差異，所以在工藝制作的實現方式上也有本質的區別。繪畫雖然是壹門藝術，但技術元素在制作過程中占有相當大的比重。如果說繪畫是藝術再創造下的新思想、新手段的思維過程，那麽完成和實現這種思維的最終目的就是加入繪畫技術所包含的材料、技巧等壹系列手段。上壹篇提到的繪畫，是個人勞動，突出個性的單壹行為。同時，這也決定了作為同壹內容的單壹獨立繪畫，絕不能重復，呈現給觀眾的壹定是手工制作的真實質感材料。比如油畫，就是用含油的油性顏料，以油為粘合劑，在布或其他材料上作畫。國畫的肌理特征是筆、墨、宣紙、絹、水溶性顏料。作為壹種設計，它的產生、發展和商業行為是齊頭並進的，它是隨著商品經濟的激烈競爭而出現的。其目的是服務於整個市場，具有明顯的商品特征。在其實現方式上，必須是腦力勞動創造並結合機器大生產的物化過程。在過去近壹個世紀的發展過程中，設計總是通過機器印刷來證明自己的價值。從來沒有脫離大機器的生產而獨立存在過。即使在各種國際設計比賽中，設計作品的機器制作技術水平也是評價的重要內容。雖然時代變了，科技有了很大的進步，但是電腦的出現無疑給設計行業帶來了革命性的變化。設計作品的制作方式體現了F機的智能化、產業化、系列化，越來越顯示出機器的重要性。所以作為設計師，不僅要懂得設計，還要懂得機器的打印功能和裝訂工藝。還要知道在什麽條件下，機器油墨組會對作品產生什麽樣的效果，紙張的品牌、種類、性能會影響設計作品的最終質量。畫的制作方式屬於純手工制作，與機器的批量生產無關，無需費心考慮機器的性能和工藝處理程序。
綜上所述，繪畫和現代平面設計有很大的區別。繪畫與現代平面設計的關系屬於兩個不同行業的關系，是實用性與觀賞性的關系，是多層次多社會理性思考與情感宣泄的關系，是工業化水平與千萬藝術家技藝的關系。雖然本文在這裏強調了兩者的區別，但並不否認兩者之間的聯系，如早期繪畫與設計的淵源、藝術規律的相似性、繪畫審美意識的基本特征、審美意識的趣味性等，都不是人為可以割裂的。只有正確把握繪畫與設計的對立性，掌握二者的適度關系，運用* * * *的基本理論，才能對這個問題有客觀深刻的科學認識。