辛努洪(1927 ~)，廣州西關人，原名鄺建蓮。13歲時跟隨姑姑學習戲劇，以“小燕紅”的藝名首次登臺。從65438年到0942年，他加入了馬師曾的太平劇團，並逐漸成名。1946年，粵劇《我為妳瘋狂》在香港連續上演壹個月，在香港引起轟動。1947年拍了《我為妳瘋狂》等三部，然後* * *拍了70多部。1955年回國參加國慶6周年慶典，受到周恩來總理接見，並於年底加入廣東省粵劇團。1957年參加第六屆世界青年學生和平友誼節，憑《昭君塞上圖》、《李記頌》獲古典音樂比賽金獎。從1967到1980，他受到了不公正的待遇，被發配到英德茶場工作。1984在廣州中山紀念堂舉辦個人演唱會，受到各界熱烈歡迎。1990任洪都粵劇團團長、藝術總監。2002年獲文化部首屆“造型與表演藝術創作研究成就獎”。
Sin Nui Hung:他從事藝術已經超過60年，流行了半個多世紀。
經過60多年的藝術，半個多世紀的流行，粵劇、國劇、外聲腔能做到這壹點的人不多。
作為粵劇史上的天才，冼女紅的藝術生命延續了60多年。迄今為止，她已經演出了近200部戲劇，拍攝了70多部電影。國內外觀眾和專家對她的藝術成就給予了高度評價，這不僅在粵劇圈，而且在整個戲劇圈都是不多見的。有專家認為，近幾十年的粵劇是現代粵劇史上的辛努洪時代。客觀地說，這個評價並不過分，因為它的影響已經超出了粵劇藝術的範疇，成為嶺南文化的壹道動人的風景線，成為中國戲曲史上的壹顆璀璨明珠。
從全國範圍來看，粵劇可能並不是最大的觀眾群，但冼女紅的名字幾乎家喻戶曉，很多人甚至因為冼女紅這個名字而知道粵劇。在眾多的戲劇演員中，冼女紅之所以能達到她的高度，自然是因為她與生俱來的嗓音、悟性等先天條件，但更重要的，恐怕是因為她對粵劇的癡迷，才能不斷挑戰自我，不斷進行新的探索和創新，不斷獲得前進的動力。
早期跟隨馬師曾等前輩學習時，雖然只是戲班裏的第三個花旦，但辛努洪的勤奮好學贏得了前輩們的贊譽，並在長期的生活磨煉中洗去了華麗的鉛華，沒有沾染梨園的惡習。即使在香港大受歡迎的時候，辛努洪也從未迷失自己。相反，他利用自己經濟狀況的改善，從多方面學習古典文學、英語和其他戲曲的特點，這是壹般戲劇家所不能及的。後來因為痛恨香港粵劇環境中的粗制濫造之風，毅然回到內地發展。事實也證明，她回大陸的選擇是正確的。她回歸後，出現在自己最滿意、最有代表性的小說、詩歌和文學作品中，如《尋訪書院》、《關漢卿》、《山國風雲》等，使她的藝術生涯壹直保持至今。
正是因為她對粵劇的熱愛和癡迷，才造就了藝術風格獨特的“紅派”藝術，使她的藝術達到了“以物形，以情制聲”的境界。正是這種執念，讓我們明白，即使文革時她在牛棚裏，也要靠喊雞練嗓子。到她七十多歲的時候，她還在為粵劇的發展而努力。她想創作壹部粵劇動畫電影來推廣粵劇，並堅持自己為電影配音...
冼女紅能在粵劇發展史上留下輝煌的壹頁，固然與她自身的不斷追求和創新有關，但確切地說，也凝聚了很多人的努力:比如馬師曾，在她的藝術生涯中發揮了無可比擬的作用；比如薛覺先在她藝術道路上的支持和幫助；比如，周恩來對新女紅的殷切期望和指導，壹直是新女紅奮進的動力；比如梅蘭芳、程等前輩，他們對冼女紅的指導和幫助也使冼女紅的藝術探索有了更多的可能。
如果不孤立地看壹個人或壹種現象的出現，那麽如果放在壹個社會背景中來看，或許可以說，冼女紅的出現與嶺南文化的氛圍密切相關。
20世紀30年代，冼女紅登上粵劇舞臺時，中國社會正面臨著急劇的變革，政治和軍事的混亂加速了新舊文化的更替。嶺南文化既註重實用世俗的生活，又因為是最早接觸西方文明的地方之壹而具有開放前衛的壹面。嶺南文化的開放性和兼容性為粵劇打開了面向普羅大眾的大門，這必然要求粵劇演員在表演上更加成熟，在形式上做出改變，因此創新成為必然。馬師曾、薛覺先等人進行了許多開拓性的改革，借鑒和融合了西方文藝的壹些做法，正是在前輩們開創的道路上，星女紅繼續走下去，逐漸超越了女子阿諛奉承的簡單框架，形成了婉約莊重的風格，達到了粵劇發展的又壹高峰。如今粵劇與嶺南畫派、廣東音樂並稱為“嶺南三秀”。
仙女紅現象是20世紀嶺南文化中壹道美麗動人的風景線。
字符詞典
冼女紅最初想學戲劇的時候，父親是反對的，理由是“成功的戲劇不是成人”，壹直都是這樣，但冼女紅堅持“成功的戲劇才是成人”。結果她兌現了自己的承諾，壹舉成名，壹劇成名，壹人成名，成為粵劇史上最具標誌性的人物，也是當代戲曲演員中在海外最負盛名的藝術家之壹。
程明辛努洪
Sin Nui Hung從小就跟著媽媽去海珠、太平等劇院看大戲。當他八九歲的時候，他學會了用留聲機唱白駒榮和薛覺先的粵劇。可以說他從小就受到粵劇藝術的影響。
雖然她第壹次走上粵劇舞臺是為了謀生，但事實上，仙奴紅的家庭氛圍與粵劇有著很深的關系。她的叔叔鄺新華是粵劇著名武術家，是同齡人中的領軍人物。祖父盛建安是著名的武術家；我舅舅景少佳，是壽年、勝年等省港大班的公章。我姑姑何福蓮是著名的花旦，也是《辛努洪》的藝術啟蒙者。
65438年至0938年，辛努洪在母親的帶領下，從澳門前往香港，師從姑姑何福蓮。起初，她以“小洪雁”為藝名，與梁紹佳主持的省港班之壹的聖壽年班同臺演出，後與何福蓮加入梁少鋒主持的劇團。景是著名的粵劇學生。他喜歡辛努洪，辛努洪聰明、聽話、好學。有時間就教她聲樂技巧和咬字技巧，為她以後唱歌打好基礎。荊也是《辛女紅》的創作者——他認為“小燕紅”的藝名不好，主張取“辛女紅盜盒”之意，改藝名為“辛女紅”。恐怕他從來沒有想到，後來這個名字會這麽耀眼。
何福蓮在辛努洪的早期發展中發揮了重要作用。她還帶領辛努洪會見了馬師曾，她生命中最重要的人物之壹。成立於馬師曾的太平劇團，是當時省內及港口最有號召力的劇團。從第三部花旦開始，冼女紅在湛江、廣西等地演出了許多馬牌戲，並在馬師曾的榜樣下迅速成長。
1943在《軟皮蛇招郡馬》中，因為暫時無法出演尹正花旦，辛娜紅首次出演尹正花旦。不過當時的海報上用的是她的本名(她在內地演出前壹直用的是本名)。那天晚上的演出非常成功，第二天的海報正式將她命名為Sin Nui Hung。從此，她成為馬師曾話劇團的正式花旦。
1946是辛努洪藝術生涯中重要的壹年。今年春天，她和馬師曾在廣州合作主演了第壹部新劇《還我漢江山》。在此之前，她已經在內地印花旦兩年多了，但這是她第壹次以大班印花旦的身份在粵劇活動中心廣州登臺。當時專家和觀眾對她的評價是:聲音，年紀小，長相好，工作不夠細心，前途無限。下半年，辛娜紅在香港演出了新的時裝劇《我為妳瘋狂》。該劇擁有、荊等強大陣容，劇情貼近百姓生活。演出壹個多月，在香港引起轟動。觀眾對當時還不到20歲的辛努洪越來越熟悉。
除了活躍在粵劇舞臺，冼妮紅開始接觸兩個領域:電影和唱片。1947年，她連續拍了《我為妳瘋狂》等三部電影，錄制了兩張唱片，拉開了進入電影和唱片領域的序幕，成為當紅明星。這段經歷不僅讓Sin Nui Hung壹舉成名，也讓她在經濟上更加富裕。她也找到了更廣闊的展示世界，不斷在新的藝術創作中獲得驚喜，也讓她更加註重藝術素養的提升。
成Xi紅牌
20世紀50年代，香港出現了壹股粗制濫造的粵劇熱潮。很多劇根本不註重舞臺設計，甚至沒有導演，沒有劇本。辛努洪對這種現象非常不滿。1951年加入寶豐粵劇團，演出《壹代天驕》，因其動作和表情深受觀眾喜愛。從此，“女聲”壹詞出現在香港報紙上，並逐漸在觀眾中傳播開來。此後，冼女紅深受藝術發展的困擾，不願隨波逐流浪費自己的藝術生命，於是邀請了馬師曾和薛覺先兩位粵劇大師，自發組建了真善美粵劇團。
1955年，她應邀回國參加國慶典禮後，拜會了周恩來總理，並結識了梅蘭芳等大師。深受國內蓬勃發展形勢的觸動，她毅然放棄名聲，下定決心。回國發展，開啟了藝術發展的新篇章。
雖然在文革中受到了不公正的對待，十三年沒有登臺演出，成為了他人生中的壹個痛，但辛努洪從來沒有後悔過當初的選擇。的確，冼女紅回國後創作了壹系列優秀的小說、詩歌和文學作品，如《尋訪書院》、《關漢卿》、《昭君塞上圖》、《山國風雲》、《劉胡蘭》、《白燕的春節》等，都為觀眾所熟知。
Sin Nui Hung的音域較寬，具有聲音清脆、圓潤、明亮、圓潤的特點。她在繼承粵劇傳統唱法的基礎上，還吸收了其他劇種甚至曲藝、西洋聲樂的唱法，形成了獨特的“紅腔(又稱女腔)”。粵劇有很多變調，她不用進門就能用裝飾性的滑音過渡，令人耳目壹新。粵語的聲調是四聲的兩倍，閉字、喉音、鼻音多，唱字聲調多但篇幅少。她能巧妙地運用粵語音韻的規律和粵劇的特點，充分發揮自己咬字輕、吐字順、聲韻清的唱功。即使遇到歸類為鼻音的封閉詞，她也能讓唱腔充滿起伏，在余音中表達自己的真情實感。因其飽滿的聲線和壹貫性而被譽為“頭聲、風尾”，形成了獨特的“女聲”，是當代粵劇舞臺上流傳最廣的演唱體裁。
從“紅調”到“紅派”，是辛努洪藝術成熟和完善的過程。辛娜紅擅長在她的表演中刻畫細膩的角色。她所塑造的女性形象，如《關漢卿》中的朱、尋找書院的阿達和《山風雲》中的劉琴，都有很大的影響。她在舞臺上塑造了壹系列與眾不同的形象，使她的藝術生涯達到了前所未有的高度，也使“紅派”藝術之花在南粵大地上綻放。
也許，冼女紅壹開始並不是有意識地想要創造壹種體裁，她只是想腳踏實地地去行動，用心去感受劇中的人物，用心去借鑒和吸收其他戲劇乃至西方的藝術形式，結果成就了壹種與眾不同的“紅派”藝術，難得的是，冼女紅能夠始終堅持以我為主的原則，通過大膽的吸收和改造， 達到創新與傳統的和諧統壹，最終成為粵劇不可或缺的壹部分，體現了她作為壹個才華橫溢的藝人非常成熟的壹面。
壹代又壹代“紅粉絲”的形成，可以算是對辛努洪藝術魅力的充分認可。
成人洪都
壹個流派的形成，除了流派本身的鮮明特點外，還應該有經得起時間考驗、被觀眾認可的代表性劇目；還有壹個不可忽視的因素，就是藝校的後代。