演講技巧有三個層次:修辭、表達(表達、文學表現的方法)、文本結構。
類型問題:這首詩有沒有使用什麽表現手段？
變體詩用的是壹種藝術手法(技巧)？詩人如何表達自己的感情？或者用具體問題的壹個方面。
回答要點:分析表達技巧就是分析詩人對思想感情的表達。首先要區分鑒賞的要求，試卷的設置，從西方修辭學的角度，表達手法，或者是文本的結構，或者是結合點。
(1)必須指出什麽，表達的意思，或者說是什麽樣的技巧。二是相關演講技巧的鑒賞。
(2)結合相關經文，運用詩詞來講內容的做法。
(3)談話的理由是采取這種方式。再解釋壹下
(4)這種方法如何表達詩人的感情，傳達主題？使用戰術的好處。在語言欣賞的過程中，必須說明詩歌技巧欣賞、流暢優美的意境和欣賞形式的結合。
問題解決格式:
欣賞修辭法:揭示實踐+分析(聚義+語境+主題情感)的表達功能
表達欣賞:如何敘(介紹)+敘(介紹)+表達什麽是愛？
欣賞表達:練習+表達(句意+語境+主題情感)
常見錯誤:這些問題的答案往往是錯誤的，以闡述當地的修辭詩。這是不正確的。但在處理壹首具體的詩時，就談到了修辭手法的運用。
例1，讀[唐]的:《秀九登高》，分析這首詩的藝術特色。
9月9日在望鄉的單位，有壹場遙遠的閩北杯。
人類是否厭倦了南非和來自北方的可憐的大雁？
【註】①:盡管如此，還有原因。
答案引導分析詩歌的藝術特征或演講技巧，壹般從這些語言特征入手(通俗易懂、通俗、典雅莊重；悲劇、英雄、新鮮、時尚、委婉、生動、諷刺、幽默等。).光看甜言蜜語沒用。沒有特別的表達，看結構特點。在這些心靈領域的輪廓中，妳可以單獨控制詩的評論。從語言學的角度來說，有句話叫“這首詩類似於天天口口相傳，似乎是:金錢機器是善良的。”從西方修辭學的角度來看，34的最後壹句是比較修辭的運用。第三句直接表達了詩人和第四句，但方式委婉獨特。可以說基本掌握了這首詩的藝術特點，答案和路話都是要說的。第壹個回答，什麽事情要想清楚，層次分明，比如思路不是很清晰，最好的時候說。分析協會的詩，似乎是成立的。
【參考日常用語，如“他坐得很遠”“的”，這似乎是對錢那首親切的語言詩的回答。練膩了南非“人間疾苦”直接表達的胸痛。失蹤的親人可能不僅僅在南方到北方，第四句話問:“鵝是北方來的嗎？”與之形成鮮明對比的是，前三個看似“無理要求”提出了詩人親人的感受，尤其生動感人。
例二，夏塞屈李白
天山五月下雪，沒有花卻很冷？。春天永遠看不到柳笛的味道。
肖戰夜眠，抱玉鞍。願去腰間佩劍，直斬樓蘭。
[註]劉陽:折古樂題劉陽，更辭春色與憂傷。樓蘭:西漢時，樓蘭王多次派人攔殺中國大使，後被大將軍霍光所遣。
問:關於美的詩意表達能力。(4分)
答:數量和對比技術的典型應用。柳笛的味道，在自然的春天聽到有人吹著親戚介紹的曲子，很想回家，但是在春天面前，沒有親人的我遠遠滿足不了。在這種情況下，官兵積極參與敵對行動，英勇殺敵的數量與單純掛鉤。安藤國，士兵們有著強大的表現。為了滿足原詩，觀點和分析。)
1，修辭方法:
比喻-壹個事物或場景與另壹個事物或場景相比較。優秀事物的特點，抽象的事物，更生動感人的形象化。
類比——壹種叫做擬人化描述的東西，或者當對農作物的描述叫做擬像的時候。這個比喻鼓勵讀者用更生動活潑的功能去聯想和描述人、物、物。
提問——第壹個問題，說出自己的看法。引言帶動全章，中間提問，承上啟下，結尾要求深化主題，令人回味無窮。
反問句——以確定意思的問題形式表達。用於強調和表達強烈的感情。
借代——借東西，不是妳想表達的東西。轉喻代表的是壹切具體而非抽象的特征，而不是人。使用的語言簡潔而微妙。
雙重使用相同的結構，相同的字數，壹個句子或短語來表達兩個相反或相似的意思。從形式上看語言簡潔、整潔、對稱；從內容上看，這意味著潛移默化地聚焦。
誇張——對事物的形象、特征、功能、程度的放大或縮小描述。還有更突出更生動的東西。
典故——典故是古詩詞的壹種表現形式，在聯想中能起到潛移默化、凝練委婉、飄逸靈動的作用。詩歌的語言能使提煉者增添豐富的內容，生動含蓄，可接受的文字，具有簡潔有趣的效果，增強作品的表現力和感染力，增加作品內在含義的表達。，也引起了壹定的閱讀。典型的古詩詞是以下情況之壹:(1)指出前壹句②引用神話所用的歷史故事(3)。
華電(用)——對前人的口頭文字和群眾創造的書面作品，進行再加工和再創造，賦予其新的內容和情感。可以分為三種:升華的心情打開了。
互文——“互文”，相鄰古詩詞句子中使用的詞語相互補充，組合起來表達壹個完整的意思，是壹種特殊的修辭手法。中國古代詩詞壹般有兩種形式:A、為了避免單調，重復詞語交替使用？同義詞等特征，互文性是指在相同或大致相同的短語或句子中，相互解釋的詞的相應位置。所以，妳可以從已知的意義推斷出另壹個未知的意義。如果B是裝訂的數量，格律的限制或者說表達藝術的需求必須是簡潔、含蓄、凝練的句子才能表達豐富的內容。另外這樣的兩個東西，只有在它們出現的語境中省略“兩個東西”才能影響。要理解這種互文性，習慣上稱之為“互文性”，如果背景詞相互組合，相互補充，相互映襯。
合唱:不超過兩個重復的角色——重疊詞:增強語言的節奏感，或者突出更生動的形象。表達思想感情的更密集曲折的音節流，提升音樂美感的語言，美國的修辭。
排比系列——幾個關系密切、結構相同或相似、語氣壹致的句子或短語。
陣營——在壹些詩歌，尤其是民歌中，作者經常使用比喻和雙關語來表達委婉的感情。
金烈——所謂金烈，是將所有名詞或名詞短語巧妙地排列在壹起，構成生動的感覺，烘托氣氛，創造氣氛，表達情感的壹種修辭手法。可以用這個修辭:①簡潔的美式藝術效果。詩歌有時會故意讓構圖不完整，從而達到簡潔扼要的效果。②簡潔美觀。然而，簡單的那些壹般事物的選擇，作家巧妙的藝術處理，統壹了豐富深刻而廣泛的思想內容和情感。3含蓄美。微妙的，不是直接徹底離婚，而是委婉的告知收到好的表情。
2、該表述的意思是:
⑴表現:敘事、議論、描寫、抒情。
詩歌和抒情意象是用不同的藝術手法表現的，要知道壹些常見的藝術手法。抒情敘事詩，描寫，討論，抒情表達，描寫的主旨，考查的重點。
感情和關系:詩人寫的表達思想和感情的詩。為了達到這種神奇，他需要畫肖像——圍繞著闕王的自然，喚起的感情，傳達給讀者的情緒。和國王壹起處理局勢是非常重要的。如果處理不當，他會引起讀者的感情，讓他們和他壹起產生* * *聲。這首詩寫得很好，可以感動。
抒情可分為直接抒情和間接抒情。
直抒胸臆——在詩歌中直接表達詩人裸露的心靈，不虛假記錄變相表達的激情、快樂或憂郁。這樣，就更直觀了。
間接抒情——詩人常用的各種修辭藝術，委婉地表達自己的思想感情。分為借景抒情的場景和道具。
抒情詩人對某些場景或某些客觀事物的感受用來點燃自己的感情，用所表達的思想所描述的場景來表達這件事。有這麽壹種抒情方式叫王者或者借詞抒情。
情景:這種融為壹體的情感，尤其是自然景物或場景描寫的生活場景或情景，抒發感情，是壹種間接的、含蓄的抒情方式。景物和場景包括三種形式，壹是國王的情感，二是王傑和袁青的景物的情感。中國古詩詞，松竹梅花，山石溪流，大漠之旅，邊關落日，夜月清風，瀟瀟荷花，芭蕉梧桐，黃花浮萍鴻雁閑鶴，亭臺樓閣，矮亭榭等，往往以抒情詩人為對象，不再是純粹自然的東西，而是傳達了極其豐富復雜的人的思想感情。
註意某些情緒與悲王的關系:王虞詩歌的音樂場景，壹切所謂王詩人的情懷。關於場景和欣賞，關鍵是愛就是愛。其實是要求我們去品味王中之王——悲傷的風景，快樂的風景，不幸的國王嗎？壹般情況下，快樂的現場音樂表達的是對傷透了心的國王的愛和悲傷，但也有音樂襯著悲傷或憂傷。國王寫了壹個故事來寫音樂。為王的《悲歌》悲傷或哀悼的愛情，可以收到事半功倍的效果。
兒童詞借景抒情的博客區別:借景抒情，現場的描寫，表現的是情感，詩人的詩表達的是微妙的感情，所以有音樂，有悲傷，有煩惱，但壹定不能把這種情感當成壹種觀念。歌詞中的“愛”，指的是愛、恨、贊、喜、悲等感情。廣告句子，更重要的是詩人描述的對象，他們的思想，以及他們對生活的態度和感受。陀的說法往往借助於壹些功能性的東西，可以支持“智”是指感覺、願望、情緒、愛好、願望、要求的說法。
描寫方法:對比與對照，虛實結合，虛實結合，虛實結合，虛實結合。
淡色渲染與對比用墨水或中國傳統繪畫繪畫——渲染與對比技術是通過強調屏幕上顯示的地方、陰陽或對立來豐富圖像的壹種方法。詩歌以描寫為主，對突出環境、景觀等的形象做了大量的正面描寫。對比墨水或彩色圖像來勾勒渲染背景，圖像非常出色。對於詩歌創作來說，指的是從側面描寫痛苦，使事物清晰突出，作為襯托。我們的目的不是說，而是說別的，突出真實意圖。同樣的事情，從正面和側面做對比都是有可能的。
對比與對照——要充分利用升降條件下的相似或相反的事物，有些事物是為了突出表現手法。它可以使金屬箔的東西在圖像中顯得更突出。點對比和對比。正在排隊的景點都在用類似的條件突出主體。對比是主體和襯體從後面相對設置。比較兩個不同的事物或事物，就是控制兩個不同的方面，哪個更好看，哪個更好看。對比揭示了矛盾、對比、對比的強烈沖擊。
定義:虛實結合的詩歌欣賞。如果是真的，沒有虛擬的證據是真的，偽裝是虛構的，客觀真實，主觀虛擬；作為壹個虛擬隱士的具體實際行為，壹個虛擬學徒的話，這是真，未來是虛，假，未知是虛。在國畫技法中，虛擬化，畫面的稀疏筆觸或空白部分。想象的空間讓人回味無窮。詩情畫意，詩畫國畫如此。詩中“虛”指的是無形的直覺，但我們可以體會到這些虛像與空靈的邊界線之間的差距。具體來說，詩中的“虛”主要包括以下三類:仙鬼世界和夢境。詩人往往能反映現實的虛無。這就是所謂的虛像就是現實。兩個死人的場景。虛王類型的作者是經歷過或發生過歷史場景的人，而不是眼前的人。想象未來。這個虛擬環境還沒有發生，它的情況會持續到未來，而不是服務器的性能。所以，焦慮，以及擔心寫音樂，會讓他們的音樂加倍。“現實”是客觀世界的真實形象，成為真正的現實。簡單來說，“虛”的方法，其實就是作者的想象、聯想、閱讀作品，從我們的角度來看，主要有兩種:回憶，第二種是夢境。與地王的實物相比。“虛實相生”指的是虛與實之間的相互滲透、相互轉化，從而實現虛實相生的真虛境界，極大地豐富了這首詩的意象，開拓了詩的意境，為讀者提供了廣闊的審美空間，豐富了人們的審美情趣。虛擬場景與現實的關系有時形成鮮明對比，突出中心，有時又以互補的形式呈現對比，突出中心。
組合運動——在我國古代詩歌中，對詩人創作心境的動態描寫是壹種常見的寫景方式，應特別註意。使用這種策略，創造力，“詞”離開“所有的領域。”動靜結合的動靜景，往往是在壹種意境中形成的意境與意象的和諧統壹，通常是以靜為主動靜結合的方式(“動”包括動靜描寫為“竹聒噪歸，蓮動漁舟”聒噪“動”)。因此，靜態和動態相結合的繪畫肖像是不可分割的。
正面，正面直接描寫——對對象的描寫是正面描寫，描寫對象周圍的事物，使對象更加生動突出。描寫的方式在壹方面給讀者留下了更多的想象空間。
整個區域——壹切都是相互聯系的，而不是孤立的，描述著這個場景，因為它們總是與周圍的景色有著千絲萬縷的聯系。所以，我們在物質景觀中並不是孤立的，寫作的主要對象也必須用圍繞整個區域的聯系材料寫出更全面、更生動的主體形象。經常指出隱蔽性，包括完整的效果。
細節描寫——中國的古典詩詞壹般短小精悍，我不喜歡記敘文，因為細節描寫太多。但是，即使是很短的壹章，甚至是抒情小品，也不能忽視細節的描寫。這是壹個需要特別註意的地方。在壹部真實生動的文學作品中詳細描寫，“見微知著”有很好的效果。
變化的角度——描述應該是水平的——從遠到近或者從下到上。觀看同壹場景，不同的角度，頂部和底部，觀察者俯視的方向，近距離觀看不同風格的視覺圖像，並不斷變化。從不同的角度，描述的場景讓讀者更全面地了解完美的感覺。
工筆線描——原本是中國畫的傳統技法，是壹般西洋畫的素描或速寫。其特點是用墨，用簡潔的線條勾勒畫面，寫意，不考慮對比度和色彩。詩歌創作對這幅畫的介紹，沒有形容詞和修飾語，沒有很大的關懷和渲染層，不需要寫技術或金屬箔，而是抓住了對對象的描寫，準確有力的筆觸。簡單明了清晰簡單的語言，簡單的文字，幹凈的蘇儷，勾勒出形狀的東西，光和暗(聲音)表達出對事物的感覺。細致本來是繪畫的筆法，後者指的是雕刻和重彩濃墨描寫。
* * *以小見大，以少勝多，應具備以下特點:壹般事物相同，表現必然性，激發讀者聯想。具體:指事物展現個性的機會，體現情感聯系，制約讀者。妳看到的是所有無限有限的人在當地的生活體驗，通過典型和象征，實現以小見大的藝術效果。在古詩詞中，往往表現出藝術趣味的觀察窗口，無限的魅力通過有限與無限聯系在壹起。同樣的，針對日本，竹中之王，鏡中之王，水底之王，同樣的藝術效果特點:抓住小場景大境界的典型特征，就能引起讀者的心，所謂的“四川大場景”感覺有點景。關於社會生活的兩句絕句，也是生活的細節，特別適合重大社會內容和實踐中的典型表現。
詩詞書畫——是壹首山水詩，用細致的技術描繪畫面，表達壹種情感。王對的詩“詩中有畫”是壹個非常中肯的意見。王維的田園詩，總是勾勒出壹幅幅畫面和壹絲絲空靈的精妙。
藝術表現:賦、比、興、陰陽、詳描、象征聯想等。
比興的做法——這是壹種比喻的修辭手法，而不是別的什麽根本不同的東西。在詩歌中，其用也稱比興之事。詩歌往往用這種方法來達到生動的藝術效果，真實的虛擬。真實虛像的比喻描繪出更生動、更豐富的情感。如果這種意象的滲透是壹種象征，