在語言學中，詞是可以自由使用的最小語言單位。
詞作為壹種詩歌，是唐代興起的壹種新的文體。到了宋代，經過漫長而持續的發展，進入全盛時期。
詞，又稱曲子詞、長短句、詩，是壹種用宴樂填充的歌詩。詩和詞都屬於韻文的範疇，但詩只是用來吟誦的，詞是用來歌唱的。
詞是壹種獨特的詩歌形式，最初是用音樂來演唱的。詞的特點是長短句，詞牌是詞的聲調名稱。不同的警句對總句數、句數、每句話字數、詞的層次都有規定。
單詞的形式有以下特點:
1.每個詞都有壹個表達音樂性的音調(詞牌)。壹般來說，詞的語氣不是詞的主題，只能算是壹個樂譜。在宋代，壹些詩人為了表現詞的意義，常常在詞的基調下加題或寫小序。
2.單詞壹般分為兩段(稱為上下段或上下段)，很少有不分段或不分段的。
3.壹般來說，聲調的字數和句子的長度是固定的，有壹定的格式。
4.單詞的句式參差不齊，基本都是長短句。
5.字裏音韻的規則特別嚴格，字要有層次。每個字的聲調的平仄都有自己的規律，是不壹樣的。
意譯
①語言中能獨立使用的最小單位:詞典|名詞|用詞不當。2陳述；話語:臺詞|歌詞|文字無法傳達意思。(3)壹種古代的詩歌形式，有不同的句子:詞曲|宋詞。
詞發源於五代唐，流行於宋代。
體名是詩歌的壹種韻文形式，是從五言詩、七言詩或民歌發展而來的。
始於唐代，盛於宋代。本來是壹種用音樂演唱的詩體，句子長短隨曲調而變。
所以也叫長短句。詩和慢詞兩種，壹般分為兩部分。有些詞是有限的，就是有些詞可以押韻。阿明詩人顧從敬對草堂詩進行了雕琢，將按分類排列的舊版本改為按聲調排列的新版本，並將詞重新分為長調、中調、短調三類:短調在58字以內，中調在59至90字之間，長調在91字以上。【編輯本段】緣起字是中國古代詩詞的壹種。它始於梁，形成於唐，盛於宋。據《舊唐書》；"自開元(唐玄宗年)以來，歌手們混合了胡夷巷的歌曲."由於音樂的廣泛傳播；那時，城市裏有許多有天賦的音樂家，他們以唱歌為生。根據歌詞與音樂節拍協調的需要，他們創作或改編了壹些長短句歌詞，這就是最早的詞。從敦煌曲子詞也可以看出，民間產生的詞比文人創作的詞早幾十年。
唐代的民間詞多反映愛情、相思等題材，所以在文人眼中並不高雅。它被認為是壹條詩意的小徑。只有註意吸收民歌藝術優點的人，如白居易、劉禹錫，寫出來的壹些詞，風格樸實自然，充滿濃郁的生活氣息。以詞作豐富著稱的文聽雲和五代“花間派”在詞史上有壹定的地位。而李後主在南唐被俘後的詩歌，卻開辟了壹個新的、深邃的藝術境界，強烈地感染了後來的詩人。
詞起源於民間，但在1900敦煌石室開放之前，書房裏很難見到民間的作品。直到敦煌寫本的歌詞、歌曲問世，才彌補了這些缺陷。有大量的敦煌歌詞和歌曲。其中有文、()和歐陽炯的五首詞，其余均為佚名。作者下屬廣泛，寫作時間始於武則天末年至五代。其中最重要的壹份是《雲瑤集雜歌》，30個字。抄制時間不晚於侯亮幹化元年(911)，比《花間集》的編纂(後蜀鄭光三年940)早了近30年。除《內家角》外，其余12首曲子都收錄在《焦芳集曲名表》中。其中有慢字和對聯。
敦煌詞的早期創作和作者創作的民間淵源，使作品從內容、體系和語言風格上呈現出過渡性特征，初步脫離了詩歌這壹壹般文化體系，開始獨立成人。朱祖謀《雲謠雜曲》後記說:“是壹首簡單喜人的詩，是壹首靠椎輪聲的大歌。”可以用來評價整個敦煌詞。[編輯此段]文字類型
單詞有長有短句，但整篇文章的字數是壹定的。每句話的水平也是壹定的。
文字大致可以分為三類:(1)小令；(2)中音；(3)長調。有人認為:58字以下是小調，59到90字是中調，91字以下是長調。雖然這種劃分過於絕對，但大體情況還是這樣。
敦煌曲子詞中已經有壹些中長調。柳永在宋初寫了壹些長調。蘇軾、秦觀、黃庭堅等人緊隨其後，長調開始流行。長調的特點，除了字數多，就是韻腳普遍稀疏。
較長的字還可以分為兩聲、三聲、四聲。
Ci標題
前人寫詞時加在詞前的題目。詞這種文學體裁剛出現的時候，詞的基調和詞的主題基本是壹體的。後來詞的內容逐漸從詞的聲調中分離出來，單純的詞的聲調不足以表現詞的內容，導致了詞題的加入，大約始於宋代。比如蘇東坡的《更漏》(詞名)，加上“寄孫菊園”，說明了為什麽寫這個詞，這就是這個詞的標題。[編輯本段]牌匾
關於詞牌的起源，大概有以下三種情況:
①它最初是音樂的名稱。比如《菩薩蠻》，據說是因為唐朝初年女國進貢的緣故。他們頭戴高髻，頭戴金冠，身披花環(花環是戴在身上的首飾)，像菩薩壹樣。當時的教坊也因此分為“菩薩滿曲”。據說唐懿宗愛唱《菩薩過江》這首詞，這是當時流行的壹首歌。《西江月》《松風》《最近的花》都屬於這壹類。這些都是民間曲調。
⑵從壹個字裏挑出幾個字作為題詞。比如秦怡E，因為按照這種格式寫的第壹首詞的前兩句是“蕭聲顏，夢斷”，所以詞牌就叫E，也叫E。背記江南原名王江南，又名謝秋娘。但白居易有壹首詩贊“江南好”，最後壹句是“能不能忘了江南”，所以詞牌也叫背江南。《如夢》原名《憶仙姿》，後改名為《如夢》，是晚唐莊宗所作。念奴嬌又叫不歸河，因為蘇軾有首詩《念奴嬌》，第壹句就是《不歸河》。又叫“長江上的月亮”，因為蘇軾這個詞的後三個字是“長江上的月亮”。
(3)是詞的話題。《踩馬》的歌詞是關於跳舞的，《在馬上跳舞》的歌詞是關於在馬上跳舞的，遊泳的歌是關於劃船的，漁夫的歌是關於釣魚的，海浪的沙是關於海浪的沙，拋球的音樂是關於拋繡球的，迷失的兒子是關於黑夜的。這種情況最常見。凡是詞牌標註“原意”的地方，也就是說詞牌也是題目，沒有其他題目。
但絕大多數的詞都不用“本義”，所以除了警句還有詞頭。壹般在題詞下面用較小的字標註題目。在這種情況下，碑文與碑文無關。壹首《沙灘上的波浪》根本談不上波浪或者沙子；壹首《憶江南》也可以完全不談江南。這樣，詞牌就是詞譜了。【編輯本段】【例題】兩個單音詞、雙音詞、三音詞、四音詞有區別。
壹個單調的詞往往是壹首詩。就像壹首詩，但只是壹長壹短的句子。例如:
詞語風格
總的來說，有豪放和婉約兩個流派。
念奴嬌赤壁懷古
(宋)蘇軾
滔滔江水向東流去，那些昔日的英雄已經壹去不復返了。
老營西邊，人們說是三國之戰，赤壁之戰。
巖石雲破，浪濤拍岸，卷起千堆雪。
氣勢磅礴的河山氣如畫，多少豪傑豪傑壹次湧現。
回想周瑜的春風時代，年輕貌美的喬剛剛嫁給他，他英氣十足。
手拿羽扇的壹個白色人影迎面而來，談笑間，敵人的戰船燒成了灰燼。
我今天神遊在戰場上，我感受著壹顆感受的心，過早地生出了白發。
人生如夢，灑壹杯酒向江上明月致敬。
漁歌子
[唐]張
白鷺在西塞山前飛翔，
桃花流水鱖魚肥。
綠竹帽，
綠色大麻纖維，
沒有必要回到斜風細雨中。
很好地
[宋]李清照
昨晚，下著雨，突然刮起了風。
深度睡眠不會留下宿醉。
問快門人，
然而海棠依舊。
妳知道嗎？妳知道嗎？
應該是綠色的，肥瘦相間！
有些雙音詞是小調，有些是中音或長音。雙音就是把壹個字分成兩部分。兩行的字數相等或基本相等，平仄也是如此。這樣，相等的字數就像有兩個歌詞的樂譜。不對等，通常前兩三句在數量或層次上是不同的，這就是所謂的“頭變”雙音詞最常見的形式。例如:
塔沙航郴州酒店
[宋]秦觀
薄霧失去了陽臺，
月亮的迷宮，
桃源無處可尋。
可以寂寞如閉春寒；
太陽在布谷鳥的歌聲中落下。
波瑟姆斯，
魚刺，
砌成這個討厭的樣子！
幸運的是，陳強繞過了陳山。
舍瀟湘為誰？
鷓鴣不見梅。
[宋]辛棄疾
千尺冰流百步雷。
柴門是對水開放的。
雲被煙霧籠罩，
野流水閑，太陽來了。
穿的溫柔婉約，
繼崔偉之後，
林東什麽時候被種植？
雖然有許多竹子在搖擺，
裝修的浪漫卻欠梅花。
何心郎把胡邦恒送到了新州。
[宋]張
夢繞神州路。
秋風畫角，
故宮離小米很遠。
最底層的是昆侖為主。
九地黃流亂註射？
千村聚狐兔。
上帝的意願從來都不容易詢問，
老了傷心容易，起訴難。
更多南浦，
送妳走。
岸邊的冷柳催著余熱。
更稀疏的星星和蒼白的月亮，
雲破了。
萬知道在哪裏嗎？
回首夜話。
在大雁到來之前，
書是誰的？
仰望天空，珍惜當下，
肯和曹有仇。
舉起白旗，
聽金線。
(“沒有書誰不能當鵝？”根據單詞定律，應該讀壹句話。)
像《踩莎士比亞》和《漁父的驕傲》，前後字數完全壹樣。其他的話，前後的話，前後的話基本是壹樣的。
三折就是三鏟，四折就是四折。三倍和四倍的詞比較少見，這裏就不舉例了。【編輯此段】詞名詞解釋者:起源於五代唐，流行於宋代的壹種文學體裁。
曲子詞:唐五代的詞叫曲子詞。
雅詞:宋代以後，詞的調子由俗轉雅，稱為雅詞。
華麗的詞語:與優雅的詞語相對。
旁彩詞:即彩詞。
近體樂府:“近體樂府”是北宋人對詞的稱呼。
音樂樂府:創作自己的新歌，把它們的聲音和舊的結合起來。
大詞:宋人用慢歌當大詞。
小詞:宋人以序、引、近為小詞。
南詞:北方人稱此詞為南詞，以區別於(曲)。
南樂:元人也稱南樂二字。
長短句:宋代以後，可以說長短句是詞的別名，但在北宋，長短句是詞的本名；到了唐代，長短句還是壹個詩性名詞。
石喻:南宋初，有人編了壹部詩集，附加了文字，增加了壹個類別，叫《石喻》。
秦曲:後人用“秦曲”作為該詞的別稱。
葉:凡註《字譜》中“葉”字者，與上句同韻，不改其他韻(請查韻)。
韻:字譜中有押韻字的地方，即每個字的首韻。
句子:詞譜中有壹個詞的地方，就是不押韻的句子。
豆:凡是在詞譜中，即壹個詞是壹個句子的地方註上豆這個詞的，通常也叫詞豆。又稱“讀書”(仍讀作“豆”)。
變化:如果詞譜有變化，所有的句子都要押韻，然後再改變押韻。或者最後壹句全是平仄韻，再換壹個平仄韻，也叫平仄。凡是在詞譜中註意到用韻變化的，壹定要把上面所有的句子都放在平仄韻裏，然後再進行用韻變化。或者最後壹句全是平仄，然後換了另壹個平仄，也叫變韻，意思是變韻再變韻。與上韻不同者，謂之“三變”同系者，謂之“葉勛”。換韻後再換韻的人也是如此。
重疊:重疊的意思是重復。所以詞人壹般都是把壹個詞的下壹段疊起來。
在詞譜中註疊字的人有四點不同:壹、疊句如夢，如夢。二是重疊詞，比如回憶秦娥，第三句的前三個詞都和第二句的後三個詞重疊。第三，單詞倒置，比如壹個笑話，上壹個片子的最後壹個單詞疊加在下壹個片子上，單詞倒置。四、疊韻，如長相思，開頭兩句，妳淚滿，我淚滿，兩句韻相同。
闕:壹個詞叫闕，是壹個獨特的單位名詞。
變化:每首歌從頭到尾放壹遍，然後再放壹首。這就叫改變。
時間:唐代用“變”字，簡化了，“變”字被借用或用作“時間”字。壹個字的上下部分，可以叫上下次，也可以叫上下篇，也可以叫上下段。
I:就這些。
片:南宋時“盤”字存為“盤”字。字壹般分為兩部分:上半部分叫上半部分，下半部分叫下半部分。
段落:電影和時間的代名詞。
帕特:韓愈給拍子下了定義，稱之為短語。
姚:下壹次的話。
節拍:壹個詞的結尾叫節拍。但是壹口井不是壹個句子。
停止射擊:立即停止射擊。
換頭:壹個詞從壹次發展到兩次。如果下壹次開頭的句型和上壹次開頭的不壹樣，這就叫換頭。
過腔:即換頭。
郭:就是換個頭。
過片:也就是換頭。
過度改變:即改變頭部。
通過:也就是換頭。
超車:也就是換頭。
重復:句法完全相同的法令叫重復，重復只有在《小令》裏才有。
雙拖頭:對於三疊以上的詞，第二疊與第壹疊在句子結構和平厭惡上完全壹樣，在形式上看起來像第三疊的雙頭，所以叫雙拖頭。
變調:原本屬於某宮調的曲子。當壹個樂師把它變成另壹個宮調時，節奏變了，歌詞也變了，於是出現了壹個帶有“變調”二字的調號。
雙音:自元明以來，大多數人常把兩個重疊的詞稱為“雙音”。
促拍:所謂“促拍”，就是音樂節奏的變化，但從歌詞的字裏行間看不出來。
偷聲:雖然壹個詞的曲調是固定的，但演唱時，音節的押韻可以稍有增減，這叫偷聲，與宮調轉移有關。
減法:偷音。
加詞:雖然壹個詞的曲調是固定的，但在演唱時，音節的押韻可以稍有增減，這叫加詞，與宮調的轉移有關。
散開:立即添加單詞。
大拍子:宋人以音字眾多的曲調為大拍子。
特寫:把壹首舊曲子變成壹首新曲子，也可以叫特寫。
近:即特寫。
淩:唐朝稱小曲小令。
慢:唱腔拖長，唱腔緩慢。
語錄:宋人取唐五代之詩，傳音，使之成為新調，故稱語錄。
犯:聲調犯的本義是聲調犯。
大曲:大曲是連續播放的，歌曲很多，少則十幾遍，多則幾十遍。
拾音:從大曲中拾音壹次作曲作詞，稱為拾音。
Pass:壹次挑完。
前言:大曲的第壹部分是序曲。序曲由散序和中序組成，也稱拍序。
標題:大曲第壹次唱，就叫標題。
曲編:大曲序(即編曲)後，斷。
中腔:所謂“中腔”可能是中間序列的重復。
歌詞:先有音樂，然後根據這個音樂的音調，配上歌詞。自宋元以來，人們壹般稱之為“詞”。
靠歌:也就是歌詞。
永恒的聲音:也就是歌詞。
填腔:宋人為歌詞譜曲，稱為“填腔”。
自調:熟悉旋律的詩人可以自己寫歌詞和新曲子。這叫自調。
自制音樂:即自制音樂。
自調諧腔:即自調諧
自調:所謂“過調”，是指從壹種聲調到另壹種聲調的變化。所謂“過調”，只是旋律的變化，並不影響歌詞的句式。
引導詞:在意義轉折處結合上下句，起過度或連接作用的詞。
題記:宋代以後，詞的內容、意境、主題變得復雜起來。我有時間看單詞和句子，但我不知道我為什麽要寫它們。所以作者有必要補充壹個話題。
語序:“語序”其實就是壹個詞題。如果用壹個很長的段落來說明歌詞的由來，說明詞的意思，這就叫詞序。
小令:明人用少於58字為小令。
中音:明代以59至90字為中音。
長調:明代90字以上為長調。【編輯本段】風格及代表人物宋詞是繼唐詩之後的又壹文學流派，基本分為婉約派和豪放派兩大類。
婉約派代表人物:南唐皇後李煜；宋代詞人:李清照、李崇光，其次是納蘭性德、柳永、秦觀、周邦彥、晏殊。
豪放派代表:辛棄疾、蘇軾、嶽飛、陳亮、陸遊等。
明代徐石對詞的形式總結為:“聲有定框，句有定數，詞有定調。”
婉約派的風格特點:婉約、婉轉、含蓄。婉約詞派的特點主要是內容以愛兒為主。結構深刻細致，註重旋律的和諧，語言圓潤清新優美，有壹種溫柔之美，內容比較狹窄。
豪放派的風格特點是氣魄豪放，意趣奔放。大膽派的特點是學科廣泛。既描寫花月下的男女情愛，更傾向於將軍事、國事等重大題材融入詞中，使詞如詩壹般反映生活。它宏大、壯麗、不拘小節、直白，卻不含蓄、婉約。
詩歌欣賞
理解古詩詞的意境。意境是作品的藝術境界，是作者思想感情和生活畫面的和諧統壹。理解古詩詞的意境是欣賞的最高境界，它能使欣賞者獲得美的享受，陶冶情感，凈化心靈，從而積極自覺地創造和拓寬古詩詞的藝術境界。理解意境要註意比較、創新、聯想。比如陸遊的《蔔祖望》和範成大的《霜降小角梅》，都是以虛寫為主，以梅為喻，抒發人的感情，但意境不同。從環境上看，魯詞選擇了風雨飄搖的黃昏，突出了環境的苦澀，奠定了梅花的“孤獨”形象；模詞為梅花選擇了壹個雪後月夜的環境，襯托出梅花孤獨的意象。從作者的情感寄托來看，陸詞在寫出了梅花的孤獨意象後，以“孤獨”和“壹如既往”兩層含義，深化了梅花不邀寵、諂媚、獨自承受風雨、獨自承受狐悲的主觀精神。“無心爭春，人皆妒。”作者根據梅花居花之首的特點，孕育了梅花的精神境界。她不追求春天開放，是為了不與花爭妍，不與花爭艷，不與花爭艷，不與花爭艷，不與花爭艷，給梅花壹種不求榮的高貴情操。《壹如既往》進壹步歌頌了梅花高尚堅強的品格，始終保持節操。“散盡”“化成泥”“碾成塵”壹步步承擔起梅花的悲劇命運，跌出“唯香依舊”的珍貴。作者用詠梅來表達他的抱負，花卉產品的個性是壹體的。典範詞中的梅花不具備陸詞中梅花的多層次性。詩人用“勝不驕，敗不餒”來表達梅花的魅力:美到了極致，悲也到了極致，倚在畫地板上的人的形象與梅花相映成趣，渲染著憂郁。梅花的形象既悲傷又動人。壹旦對比，兩個詞的意境就充滿了深度。