在語言學中,詞是可以自由使用的最小語言單位。
詞作為壹種詩歌,是唐代興起的壹種新的文體。到了宋代,經過漫長而持續的發展,進入全盛時期。
詞,又稱曲子詞、長短句、詩,是壹種用宴樂填充的歌詩。詩和詞都屬於韻文的範疇,但詩只是用來吟誦的,詞是用來歌唱的。
詞是壹種獨特的詩歌形式,最初是用音樂來演唱的。詞的特點是長短句,詞牌是詞的聲調名稱。不同的警句對總句數、句數、每句話字數、詞的層次都有規定。
單詞的形式有以下特點:
1.每個詞都有壹個表達音樂性的音調(詞牌)。壹般來說,詞的語氣不是詞的主題,只能算是壹個樂譜。在宋代,壹些詩人為了表現詞的意義,常常在詞的基調下加題或寫小序。
2.單詞壹般分為兩段(稱為上下段或上下段),很少有不分段或不分段的。
3.壹般來說,聲調的字數和句子的長度是固定的,有壹定的格式。
4.單詞的句式參差不齊,基本都是長短句。
5.字裏音韻的規則特別嚴格,字要有層次。每個字的聲調的平仄都有自己的規律,是不壹樣的。
意譯
①語言中能獨立使用的最小單位:詞典|名詞|用詞不當。2陳述;話語:臺詞|歌詞|文字無法傳達意思。(3)壹種古代的詩歌形式,有不同的句子:詞曲|宋詞。
詞發源於五代唐,流行於宋代。
體名是詩歌的壹種韻文形式,是從五言詩、七言詩或民歌發展而來的。
始於唐代,盛於宋代。本來是壹種用音樂演唱的詩體,句子長短隨曲調而變。
所以也叫長短句。詩和慢詞兩種,壹般分為兩部分。有些詞是有限的,就是有些詞可以押韻。阿明詩人顧從敬對草堂詩進行了雕琢,將按分類排列的舊版本改為按聲調排列的新版本,並將詞重新分為長調、中調、短調三類:短調在58字以內,中調在59至90字之間,長調在91字以上。【編輯本段】緣起字是中國古代詩詞的壹種。它始於梁,形成於唐,盛於宋。據《舊唐書》;"自開元(唐玄宗年)以來,歌手們混合了胡夷巷的歌曲."由於音樂的廣泛傳播;那時,城市裏有許多有天賦的音樂家,他們以唱歌為生。根據歌詞與音樂節拍協調的需要,他們創作或改編了壹些長短句歌詞,這就是最早的詞。從敦煌曲子詞也可以看出,民間產生的詞比文人創作的詞早幾十年。
唐代的民間詞多反映愛情、相思等題材,所以在文人眼中並不高雅。它被認為是壹條詩意的小徑。只有註意吸收民歌藝術優點的人,如白居易、劉禹錫,寫出來的壹些詞,風格樸實自然,充滿濃郁的生活氣息。以詞作豐富著稱的文聽雲和五代“花間派”在詞史上有壹定的地位。而李後主在南唐被俘後的詩歌,卻開辟了壹個新的、深邃的藝術境界,強烈地感染了後來的詩人。
詞起源於民間,但在1900敦煌石室開放之前,書房裏很難見到民間的作品。直到敦煌寫本的歌詞、歌曲問世,才彌補了這些缺陷。有大量的敦煌歌詞和歌曲。其中有文、()和歐陽炯的五首詞,其余均為佚名。作者下屬廣泛,寫作時間始於武則天末年至五代。其中最重要的壹份是《雲瑤集雜歌》,30個字。抄制時間不晚於侯亮幹化元年(911),比《花間集》的編纂(後蜀鄭光三年940)早了近30年。除《內家角》外,其余12首曲子都收錄在《焦芳集曲名表》中。其中有慢字和對聯。
敦煌詞的早期創作和作者創作的民間淵源,使作品從內容、體系和語言風格上呈現出過渡性特征,初步脫離了詩歌這壹壹般文化體系,開始獨立成人。朱祖謀《雲謠雜曲》後記說:“是壹首簡單喜人的詩,是壹首靠椎輪聲的大歌。”可以用來評價整個敦煌詞。[編輯此段]文字類型
單詞有長有短句,但整篇文章的字數是壹定的。每句話的水平也是壹定的。
文字大致可以分為三類:(1)小令;(2)中音;(3)長調。有人認為:58字以下是小調,59到90字是中調,91字以下是長調。雖然這種劃分過於絕對,但大體情況還是這樣。
敦煌曲子詞中已經有壹些中長調。柳永在宋初寫了壹些長調。蘇軾、秦觀、黃庭堅等人緊隨其後,長調開始流行。長調的特點,除了字數多,就是韻腳普遍稀疏。
較長的字還可以分為兩聲、三聲、四聲。
Ci標題
前人寫詞時加在詞前的題目。詞這種文學體裁剛出現的時候,詞的基調和詞的主題基本是壹體的。後來詞的內容逐漸從詞的聲調中分離出來,單純的詞的聲調不足以表現詞的內容,導致了詞題的加入,大約始於宋代。比如蘇東坡的《更漏》(詞名),加上“寄孫菊園”,說明了為什麽寫這個詞,這就是這個詞的標題。[編輯本段]牌匾
關於詞牌的起源,大概有以下三種情況:
①它最初是音樂的名稱。比如《菩薩蠻》,據說是因為唐朝初年女國進貢的緣故。他們頭戴高髻,頭戴金冠,身披花環(花環是戴在身上的首飾),像菩薩壹樣。當時的教坊也因此分為“菩薩滿曲”。據說唐懿宗愛唱《菩薩過江》這首詞,這是當時流行的壹首歌。《西江月》《松風》《最近的花》都屬於這壹類。這些都是民間曲調。
⑵從壹個字裏挑出幾個字作為題詞。比如秦怡E,因為按照這種格式寫的第壹首詞的前兩句是“蕭聲顏,夢斷”,所以詞牌就叫E,也叫E。背記江南原名王江南,又名謝秋娘。但白居易有壹首詩贊“江南好”,最後壹句是“能不能忘了江南”,所以詞牌也叫背江南。《如夢》原名《憶仙姿》,後改名為《如夢》,是晚唐莊宗所作。念奴嬌又叫不歸河,因為蘇軾有首詩《念奴嬌》,第壹句就是《不歸河》。又叫“長江上的月亮”,因為蘇軾這個詞的後三個字是“長江上的月亮”。
(3)是詞的話題。《踩馬》的歌詞是關於跳舞的,《在馬上跳舞》的歌詞是關於在馬上跳舞的,遊泳的歌是關於劃船的,漁夫的歌是關於釣魚的,海浪的沙是關於海浪的沙,拋球的音樂是關於拋繡球的,迷失的兒子是關於黑夜的。這種情況最常見。凡是詞牌標註“原意”的地方,也就是說詞牌也是題目,沒有其他題目。
但絕大多數的詞都不用“本義”,所以除了警句還有詞頭。壹般在題詞下面用較小的字標註題目。在這種情況下,碑文與碑文無關。壹首《沙灘上的波浪》根本談不上波浪或者沙子;壹首《憶江南》也可以完全不談江南。這樣,詞牌就是詞譜了。【編輯本段】【例題】兩個單音詞、雙音詞、三音詞、四音詞有區別。
壹個單調的詞往往是壹首詩。就像壹首詩,但只是壹長壹短的句子。例如:
詞語風格
總的來說,有豪放和婉約兩個流派。
念奴嬌赤壁懷古
(宋)蘇軾
滔滔江水向東流去,那些昔日的英雄已經壹去不復返了。
老營西邊,人們說是三國之戰,赤壁之戰。
巖石雲破,浪濤拍岸,卷起千堆雪。
氣勢磅礴的河山氣如畫,多少豪傑豪傑壹次湧現。
回想周瑜的春風時代,年輕貌美的喬剛剛嫁給他,他英氣十足。
手拿羽扇的壹個白色人影迎面而來,談笑間,敵人的戰船燒成了灰燼。
我今天神遊在戰場上,我感受著壹顆感受的心,過早地生出了白發。
人生如夢,灑壹杯酒向江上明月致敬。
漁歌子
[唐]張
白鷺在西塞山前飛翔,
桃花流水鱖魚肥。
綠竹帽,
綠色大麻纖維,
沒有必要回到斜風細雨中。
很好地
[宋]李清照
昨晚,下著雨,突然刮起了風。
深度睡眠不會留下宿醉。
問快門人,
然而海棠依舊。
妳知道嗎?妳知道嗎?
應該是綠色的,肥瘦相間!
有些雙音詞是小調,有些是中音或長音。雙音就是把壹個字分成兩部分。兩行的字數相等或基本相等,平仄也是如此。這樣,相等的字數就像有兩個歌詞的樂譜。不對等,通常前兩三句在數量或層次上是不同的,這就是所謂的“頭變”雙音詞最常見的形式。例如:
塔沙航郴州酒店
[宋]秦觀
薄霧失去了陽臺,
月亮的迷宮,
桃源無處可尋。
可以寂寞如閉春寒;
太陽在布谷鳥的歌聲中落下。
波瑟姆斯,
魚刺,
砌成這個討厭的樣子!
幸運的是,陳強繞過了陳山。
舍瀟湘為誰?
鷓鴣不見梅。
[宋]辛棄疾
千尺冰流百步雷。
柴門是對水開放的。
雲被煙霧籠罩,
野流水閑,太陽來了。
穿的溫柔婉約,
繼崔偉之後,
林東什麽時候被種植?
雖然有許多竹子在搖擺,
裝修的浪漫卻欠梅花。
何心郎把胡邦恒送到了新州。
[宋]張
夢繞神州路。
秋風畫角,
故宮離小米很遠。
最底層的是昆侖為主。
九地黃流亂註射?
千村聚狐兔。
上帝的意願從來都不容易詢問,
老了傷心容易,起訴難。
更多南浦,
送妳走。
岸邊的冷柳催著余熱。
更稀疏的星星和蒼白的月亮,
雲破了。
萬知道在哪裏嗎?
回首夜話。
在大雁到來之前,
書是誰的?
仰望天空,珍惜當下,
肯和曹有仇。
舉起白旗,
聽金線。
(“沒有書誰不能當鵝?”根據單詞定律,應該讀壹句話。)
像《踩莎士比亞》和《漁父的驕傲》,前後字數完全壹樣。其他的話,前後的話,前後的話基本是壹樣的。
三折就是三鏟,四折就是四折。三倍和四倍的詞比較少見,這裏就不舉例了。【編輯此段】詞名詞解釋者:起源於五代唐,流行於宋代的壹種文學體裁。
曲子詞:唐五代的詞叫曲子詞。
雅詞:宋代以後,詞的調子由俗轉雅,稱為雅詞。
華麗的詞語:與優雅的詞語相對。
旁彩詞:即彩詞。
近體樂府:“近體樂府”是北宋人對詞的稱呼。
音樂樂府:創作自己的新歌,把它們的聲音和舊的結合起來。
大詞:宋人用慢歌當大詞。
小詞:宋人以序、引、近為小詞。
南詞:北方人稱此詞為南詞,以區別於(曲)。
南樂:元人也稱南樂二字。
長短句:宋代以後,可以說長短句是詞的別名,但在北宋,長短句是詞的本名;到了唐代,長短句還是壹個詩性名詞。
石喻:南宋初,有人編了壹部詩集,附加了文字,增加了壹個類別,叫《石喻》。
秦曲:後人用“秦曲”作為該詞的別稱。
葉:凡註《字譜》中“葉”字者,與上句同韻,不改其他韻(請查韻)。
韻:字譜中有押韻字的地方,即每個字的首韻。
句子:詞譜中有壹個詞的地方,就是不押韻的句子。
豆:凡是在詞譜中,即壹個詞是壹個句子的地方註上豆這個詞的,通常也叫詞豆。又稱“讀書”(仍讀作“豆”)。
變化:如果詞譜有變化,所有的句子都要押韻,然後再改變押韻。或者最後壹句全是平仄韻,再換壹個平仄韻,也叫平仄。凡是在詞譜中註意到用韻變化的,壹定要把上面所有的句子都放在平仄韻裏,然後再進行用韻變化。或者最後壹句全是平仄,然後換了另壹個平仄,也叫變韻,意思是變韻再變韻。與上韻不同者,謂之“三變”同系者,謂之“葉勛”。換韻後再換韻的人也是如此。
重疊:重疊的意思是重復。所以詞人壹般都是把壹個詞的下壹段疊起來。
在詞譜中註疊字的人有四點不同:壹、疊句如夢,如夢。二是重疊詞,比如回憶秦娥,第三句的前三個詞都和第二句的後三個詞重疊。第三,單詞倒置,比如壹個笑話,上壹個片子的最後壹個單詞疊加在下壹個片子上,單詞倒置。四、疊韻,如長相思,開頭兩句,妳淚滿,我淚滿,兩句韻相同。
闕:壹個詞叫闕,是壹個獨特的單位名詞。
變化:每首歌從頭到尾放壹遍,然後再放壹首。這就叫改變。
時間:唐代用“變”字,簡化了,“變”字被借用或用作“時間”字。壹個字的上下部分,可以叫上下次,也可以叫上下篇,也可以叫上下段。
I:就這些。
片:南宋時“盤”字存為“盤”字。字壹般分為兩部分:上半部分叫上半部分,下半部分叫下半部分。
段落:電影和時間的代名詞。
帕特:韓愈給拍子下了定義,稱之為短語。
姚:下壹次的話。
節拍:壹個詞的結尾叫節拍。但是壹口井不是壹個句子。
停止射擊:立即停止射擊。
換頭:壹個詞從壹次發展到兩次。如果下壹次開頭的句型和上壹次開頭的不壹樣,這就叫換頭。
過腔:即換頭。
郭:就是換個頭。
過片:也就是換頭。
過度改變:即改變頭部。
通過:也就是換頭。
超車:也就是換頭。
重復:句法完全相同的法令叫重復,重復只有在《小令》裏才有。
雙拖頭:對於三疊以上的詞,第二疊與第壹疊在句子結構和平厭惡上完全壹樣,在形式上看起來像第三疊的雙頭,所以叫雙拖頭。
變調:原本屬於某宮調的曲子。當壹個樂師把它變成另壹個宮調時,節奏變了,歌詞也變了,於是出現了壹個帶有“變調”二字的調號。
雙音:自元明以來,大多數人常把兩個重疊的詞稱為“雙音”。
促拍:所謂“促拍”,就是音樂節奏的變化,但從歌詞的字裏行間看不出來。
偷聲:雖然壹個詞的曲調是固定的,但演唱時,音節的押韻可以稍有增減,這叫偷聲,與宮調轉移有關。
減法:偷音。
加詞:雖然壹個詞的曲調是固定的,但在演唱時,音節的押韻可以稍有增減,這叫加詞,與宮調的轉移有關。
散開:立即添加單詞。
大拍子:宋人以音字眾多的曲調為大拍子。
特寫:把壹首舊曲子變成壹首新曲子,也可以叫特寫。
近:即特寫。
淩:唐朝稱小曲小令。
慢:唱腔拖長,唱腔緩慢。
語錄:宋人取唐五代之詩,傳音,使之成為新調,故稱語錄。
犯:聲調犯的本義是聲調犯。
大曲:大曲是連續播放的,歌曲很多,少則十幾遍,多則幾十遍。
拾音:從大曲中拾音壹次作曲作詞,稱為拾音。
Pass:壹次挑完。
前言:大曲的第壹部分是序曲。序曲由散序和中序組成,也稱拍序。
標題:大曲第壹次唱,就叫標題。
曲編:大曲序(即編曲)後,斷。
中腔:所謂“中腔”可能是中間序列的重復。
歌詞:先有音樂,然後根據這個音樂的音調,配上歌詞。自宋元以來,人們壹般稱之為“詞”。
靠歌:也就是歌詞。
永恒的聲音:也就是歌詞。
填腔:宋人為歌詞譜曲,稱為“填腔”。
自調:熟悉旋律的詩人可以自己寫歌詞和新曲子。這叫自調。
自制音樂:即自制音樂。
自調諧腔:即自調諧
自調:所謂“過調”,是指從壹種聲調到另壹種聲調的變化。所謂“過調”,只是旋律的變化,並不影響歌詞的句式。
引導詞:在意義轉折處結合上下句,起過度或連接作用的詞。
題記:宋代以後,詞的內容、意境、主題變得復雜起來。我有時間看單詞和句子,但我不知道我為什麽要寫它們。所以作者有必要補充壹個話題。
語序:“語序”其實就是壹個詞題。如果用壹個很長的段落來說明歌詞的由來,說明詞的意思,這就叫詞序。
小令:明人用少於58字為小令。
中音:明代以59至90字為中音。
長調:明代90字以上為長調。【編輯本段】風格及代表人物宋詞是繼唐詩之後的又壹文學流派,基本分為婉約派和豪放派兩大類。
婉約派代表人物:南唐皇後李煜;宋代詞人:李清照、李崇光,其次是納蘭性德、柳永、秦觀、周邦彥、晏殊。
豪放派代表:辛棄疾、蘇軾、嶽飛、陳亮、陸遊等。
明代徐石對詞的形式總結為:“聲有定框,句有定數,詞有定調。”
婉約派的風格特點:婉約、婉轉、含蓄。婉約詞派的特點主要是內容以愛兒為主。結構深刻細致,註重旋律的和諧,語言圓潤清新優美,有壹種溫柔之美,內容比較狹窄。
豪放派的風格特點是氣魄豪放,意趣奔放。大膽派的特點是學科廣泛。既描寫花月下的男女情愛,更傾向於將軍事、國事等重大題材融入詞中,使詞如詩壹般反映生活。它宏大、壯麗、不拘小節、直白,卻不含蓄、婉約。
詩歌欣賞
理解古詩詞的意境。意境是作品的藝術境界,是作者思想感情和生活畫面的和諧統壹。理解古詩詞的意境是欣賞的最高境界,它能使欣賞者獲得美的享受,陶冶情感,凈化心靈,從而積極自覺地創造和拓寬古詩詞的藝術境界。理解意境要註意比較、創新、聯想。比如陸遊的《蔔祖望》和範成大的《霜降小角梅》,都是以虛寫為主,以梅為喻,抒發人的感情,但意境不同。從環境上看,魯詞選擇了風雨飄搖的黃昏,突出了環境的苦澀,奠定了梅花的“孤獨”形象;模詞為梅花選擇了壹個雪後月夜的環境,襯托出梅花孤獨的意象。從作者的情感寄托來看,陸詞在寫出了梅花的孤獨意象後,以“孤獨”和“壹如既往”兩層含義,深化了梅花不邀寵、諂媚、獨自承受風雨、獨自承受狐悲的主觀精神。“無心爭春,人皆妒。”作者根據梅花居花之首的特點,孕育了梅花的精神境界。她不追求春天開放,是為了不與花爭妍,不與花爭艷,不與花爭艷,不與花爭艷,不與花爭艷,給梅花壹種不求榮的高貴情操。《壹如既往》進壹步歌頌了梅花高尚堅強的品格,始終保持節操。“散盡”“化成泥”“碾成塵”壹步步承擔起梅花的悲劇命運,跌出“唯香依舊”的珍貴。作者用詠梅來表達他的抱負,花卉產品的個性是壹體的。典範詞中的梅花不具備陸詞中梅花的多層次性。詩人用“勝不驕,敗不餒”來表達梅花的魅力:美到了極致,悲也到了極致,倚在畫地板上的人的形象與梅花相映成趣,渲染著憂郁。梅花的形象既悲傷又動人。壹旦對比,兩個詞的意境就充滿了深度。