欣賞行書和大字的書法1
行書書法2
行書書法3
行書書法4
行書書法5
行書史上的三大流派
1，二王壹派。從王羲之到，後世的文人書法家都直接或間接地受到王學行書體系的影響，其後繼者有米芾、趙孟頫、董其昌等。二王學派是最大的行書學派。
2、顏體派。由顏真卿創作，傳統筆法中夾雜篆筆之意，結構由背至向變化，方為圓。代表作有《祭侄》《爭席》。它的出現改變了王澍壹統天下的局面，為後世的行書創作提供了更多的範本，從而促進了行書制度的變革和發展。後世書法家王宗炎此起彼伏，或出現或消失，或相互交融。
3.渭北學校。清代書法家把魏碑的身法、筆法寫進行書，是行書的壹種。代表書法家有趙、和何。
寫好行書的九大秘訣
運行腳本有多種風格。就構詞法而言，每種風格的行書都有自己的個性和* * *，也就是他們的行書都有基本的規律可尋。其中，和與變是行書中引導書寫規律的最內在的規則，很多結都源於和與變的需要。學習和掌握行書的基本規律，可以指導我們的鑒賞、臨摹和創作活動。
1，大小和長度。首先要從整體上把握字體的大小。古人說寫字最怕？運算符之類的詞？在結體書寫方面，是為了避免字大小的統壹，所以毫無藝術性可言。掌握了這個規律，就能使我們在臨摹和創作時，從整體上把握單個字的形狀。這是新手臨摹最容易犯的錯誤。
2、平邊。為了構圖，行書可以是豎著的，也可以是橫著的，但字的重心要保持穩定。不同風格的運行腳本有不同的程度。比如米芾的行書就比趙子昂的行書程度高。
3.保存鏈接。行書與楷書的另壹大區別是行書中的筆畫相互呼應，加強了點畫的方向性，使氣的表現力更強，表現在筆畫的簡化上。這些相連的筆畫形成不同的有趣組合，形成對比。
4.收縮和擴張。為了對比變化的需要，壹個字的壹個筆畫(部分)左右收縮，突出另壹個筆畫(部分)；為了對比變化的需要，壹個字的壹個筆畫(部分)上下拉伸，另壹個筆畫(部分)收縮。
5、密度均勻清晰。楷書壹般比例勻稱，行書的布面比楷書豐富得多，行書的布面均勻、清晰、密實。這樣也容易讓新手出錯，容易寫出來字不齊，壹點意思都沒有。
6.打開後關閉。所謂開放，就是字的筆畫有向外擴展的趨勢；所謂合，就是漢字的筆畫傾向於向內聚攏。也叫開合？回來了？，後面是開的，那個是關的。米行的書裏，宮緊，字以開(回)為主，而顏行書外緊內松，字以合(向)為主。其實每個書法家的字都是開闔的，或者開闔的，開闔的，這樣才生動。
7.給予和索取。只有人物內部有退讓，筆畫才能穿插呼應，才能統壹。需要指出的是，行書比楷書更重要。楷書也是保持字符中的筆畫不重疊，而行書有時會有幾個筆畫相連，重疊的部分。
8.水平參差不齊。為了避免字的整齊劃壹，字的各部分適度錯開，但重心穩定，生動有趣，從中也能體會到書法家的創作表現。如果有的詞上下錯位，有的詞左右錯位。
9.壹切不變的東西都會變。壹個字裏有同樣的點畫要有不同的處理；壹個字裏同樣的部分也要改；偏旁相同的詞在壹起時，偏旁也要改；在壹部作品中，同壹個詞出現多次，也需要變化。