其中，勤奮的段篆沃和盲人藝術家郝永發為羌的成熟發展做出了重要貢獻。
段轉沃出生於1897。他從小熱愛宛宛羌族藝術，自幼隨老師學習宛宛羌族的表演。他勤奮好學，主人對他要求很嚴格。
另外，他善於學習別人的長處，彌補自己的短處。他出道以後，唱的每個節目都可以不壹樣。段磚沃的唱腔能深刻體會劇中人的思想感情，以聲傳情，以情感人，因此被稱為華陰三傑之壹。
段轉窩沒上過學，靠記憶和毅力學會了美術。他刻苦學習，刻苦練習，學了近百部戲。代表作有《金沙灘》、《梅花針》、《玉虎墜落》、《龍駒子》、《紅孩兒地獄漫遊夢》、《秦英下西洋》、《打傘火》、《十王廟》、《玉燕子》、《火駒子》、《夏紫宮》、《九蓮燈》等。
郝永發是陜西綏德郝百家山村人。他從小就失明。12歲時，隨父在陜北學習吹嗩吶、唱宛宛腔。他壹生未婚，早年靠賣藝為生。後在陜北宛宛羌劇團、陜西晉劇、陜西蒲劇團擔任伴奏三十余年。
郝永發天資聰穎，勤奮好學，勇於創新。他會演奏各種樂器，會唱宛宛腔、道情腔、晉劇、蒲劇、秦腔和梅花戲。
晚年，郝永發以唱宛宛腔為主業。他創造性地將各種戲曲、民歌中的許多曲調移植到陜北宛宛羌中，為陜北宛宛羌創作了許多新的唱腔，使之原本單調。
正是由於這些藝術家的不斷努力和創新，再加上宛宛腔在漫長的流傳過程中不斷從其他大劇種和地方劇種中吸取營養，才逐漸形成了有別於其他劇種的藝術形式和藝術特色。
宛宛腔屬於地方劇種，它的產生、形成、發展、成熟和繁榮都來自於人民，因此它具有依靠人民的特點，能夠表達中國傳統民間藝術深厚的歷史背景
宛宛羌獨特的造型、精致細致、造型精美、圖案典雅、制作工藝嚴謹，是比較完美的藝術品
宛宛強的演唱風格是豐富的，他的演唱風格是厚重的。沙聲如雷，石破天驚。盛丹的戲份輕盈圓潤，柔嫩細嫩，化成細腔，如隨風清絲，跌宕起伏，壹波三折，激蕩人心。
宛宛羌的劇本數不勝數，劇本詞典典雅通俗，劇中語言通俗易懂，地方口音更讓人感到親切。
宛宛羌族的設備簡單，便於運輸，五人壹箱，在平原和山區都能演出。此外，它的舞臺構造極其簡單，因此特別適合農村和偏遠山區的演出。
宛宛羌族的皮影戲社大多是半農半藝的民間藝術組織。藝人忙的時候幹農活，閑的時候跟著藝術走，演出的時候專心，演出結束後各回各家，聚散散，絕不食言。這個規定比壹些專業的文藝團體要嚴格得多。表演時分工得當，人盡其才，分配合理，配合完美。
宛宛羌的唱腔特點是細膩、典雅，能被人們聽到。不僅有獨特悠揚優美的音樂，還有抒情優美感人的唱腔。
在皮影戲時期，宛宛羌族沒有男女之分。要表達人物的感情，塑造人物的性格，主要取決於演唱者不同的演唱方法。這種腔對現代劇和傳統劇都適用，但在表達慷慨激昂的熱劇時有壹定的局限性。
宛宛強走上舞臺後，逐漸養成了生於壹隅、老實做人、小醜等業務。演員演唱時，蕭聲、肖丹、青藝真假聲結合，用真聲發詞，假聲拖音。老學生，大胡子學生，老丹，小醜都用真人發聲。畫臉常用喉音和後音。演出中有二重唱、合唱和伴唱。
宛宛腔的唱腔屬於板腔，包括花腔和疊腔。每種唱法又分為華陰和哭。其中，華音被稱為“陰環”，哭音也被稱為“苦音”。只有翻滾的白色，重疊的腔只有哭泣的聲音，看著燈光，只有華陰。
這兩種發聲系統具有不同的音律、音階、調式和表現功能。總的來說，華陰擅長表達歡快明朗的情調，而哭則主要表達悲傷和難過。而慢板和緊板，又有三個不規則，即西廂曲的特殊唱法。
此外，宛宛羌族的唱腔也有壹定數量的曲牌、盤曲和鑼鼓音樂，如《妲己之殺》、《梵宮》和《重臺》。宛宛羌有"以聲傳情，以唱取勝"的傳統，這除了委婉獨特的唱腔外，還有兩個重要因素:壹是真假聲的混合運用，二是" 4 "、" 7 "等特殊唱法。
宛宛羌族的假聲唱法分為兩種:尖音和雙音。爾音子是壹種八度的假聲長音。有時押韻，有時押韻。所有旋律都用“易”字唱出。
尖輔音是比雙音節更尖更細的假聲。是歌唱句尾或雙音節尾音上翹八度後按韻唱的短尾腔。
“4”和“7”是表達悲傷和難過時經常出現的兩個音。演唱時“4”的聲音略高於“4”，“7”的聲音略低於“7”，與主奏樂器月琴、胡笳的揉搓滑動效果極為協調。
在宛宛羌族的皮影戲舞臺上，每個部落都有自己的演唱風格，各具特色。比如西府的盤子和秦腔差不多，除了滾盤，還有華陰和苦調的區別。
這壹階段羌的板式有侵板、尖板、二六板、替補板、飛板、飲廳、韻白等。其中除了它的柔板最接近東府，其他都不壹樣。
陜西洋縣的唱腔類型多為微調，有軟板、硬板、軟板、硬板、軟板、硬板、替代板、快板、急板、拍板、卷板等。
陜北唱腔的板型與晉劇相似，有緩拉、二六板、流水、大板、鈴、導板、回陽板等。
宛宛腔發展成為舞臺劇後，出現了慢板，也叫“西路”和“南路”。東路也叫北路，巴爾板，慢緊板和緊板。緊板又叫跑板、二溜板、飛板、滾板。滾板又叫白滾、閃板、揚句，墊板又叫尖板。
宛宛羌族的伴奏弦樂器包括板胡、、硬弦、管樂器符和馬昊等。其中硬弦又叫“二弦”，馬號又叫“號角”。
板胡是宛宛羌主樂器中的壹種男高音樂器，琴桿比秦腔稍短，琴盒略大。演奏時戴指套，使用揉弦、滑弦、壓弦三種壓弦方法。
月琴是主樂器中的低音樂器。這種秦越是宛宛羌中特有的樂器，六角盒，木板極厚，長頸無質，音準難掌握。
二弦是主樂器中的高音樂器。比晉劇裏的二子還長，槍管粗，發音和小狗差不多。這是對部落虎和月琴的裝飾性襯托。
宛宛羌族的打擊樂器包括繩結、銅碗、邊鼓、堂鼓、鈸、合頁、手鑼和大鑼。演唱時，由秦越和碗領唱，配以硬弦和板胡。其中碗和棍是體現自身特色的特殊樂器。
碗和碗，也叫“杯”，是由發聲的銅制成，用壹根細鐵棒擊打。音色和鐘差不多，壹般是壹巴掌。
結子是兩塊烏木板連在壹起，長約15cm，寬4cm，厚2cm。打法比較靈活，沒有嚴格的規範。主要用於掌握演唱速度，用碗渲染演唱氛圍。
宛宛羌族在皮影戲時代，號稱“七緊八慢九停”，壹個班只有七八個人。武文場只有四個人。鼓手兼做鑼，唱完之後輪流演奏秦越。
拉祜族吹嗩吶，彈兩弦，彈合頁，其他武藝樂器都是壹個人操作。這個人用右手打碗，用左手打結。如果需要配鑼配鈸，他就把碗和結停下來，壹手拍鈸，壹手敲帶結的鑼。
宛宛羌族上臺後，增加了揚琴、長笛、大提琴等樂器作為伴奏樂器。除了碗和結還是壹個人打，其他樂器都是壹個人值守，各司其職。
宛宛羌的歌詞通常由上下兩句組成，有7句和10句，偶爾也有5句、8句和12句。唱的時候跟著詞走，四聲嚴整。
宛宛強的歌詞結尾，只唱壹句，曲調緩慢，讓人覺得字義盡盡，余味猶在。不像傳統戲曲唱腔，不需要接下壹句。
此外，羌在表演中主要運用了中國傳統戲曲的傳統節目，並吸收了皮影戲中人物的表演。比如繼承了皮影戲藝術壹手叉腰壹手表演的傳統。人在激動時，往往弓著身子往前壹顛，保留了皮影戲側影造型的處理方法。
宛宛羌族傳統劇目多表現秦漢以來的歷史故事，其中具有代表性的傳統劇目有裴、春秋大賽、十王廟、玉硯齋、殿、宮、蓮、蝶媒、火駒、殿等。
宛宛羌族的各行各業都是多姿多彩的。
1911年，陜西省滑縣仙林中學創辦人楊松軒與白、顧壹山等七位同仁發起並組織了“強環社”，對滑州地區的皮影戲進行了大膽的改革。
為了宣傳救國，他們自編自演了新的宛宛羌族皮影戲《金蓮花痛》、《鴉片戰爭》、《革命軍攻潼關》。對於這件事，華縣的記載說:
十月稍見規模，成果可觀，對地方文化大有裨益。