西方語境中的策展人和獨立策展人
策展人的出現與西方博物館和美術館的建立密切相關。英文單詞“cursor”過去在英漢詞典中被翻譯成“博物館的館長”、“導演”或“監護人”,與藝術關系最密切的大概就是“博物館的館長”了。事實上,在西方語境中,“館長”作為最早的職業,主要是指16世紀以來,隨著私人博物館的興起,負責博物館內藏品的研究、保管和陳列的專職人員。在某些情況下,策展人可能是館長,他還負責博物館的行政管理、資金籌集和社會關系。後來隨著藏品中藝術品數量和重要性的增加,出現了專門負責藏品中藝術品的研究、保管和展示的人員。17世紀後,私人博物館開始向公眾開放。博物館往往會根據時代或主題組織壹些專題藝術展或展覽,這樣就出現了早期的“策展人”。18世紀以後,歐美出現了許多國家博物館,尤其是專業的藝術博物館或畫廊,如大英博物館、丹麥哥本哈根國家美術館、美國大都會藝術博物館、法國盧浮宮國家美術館等。[3]在這些大型的美術館或美術館中,按照地域或時代進壹步細分,都有專業人員負責某壹地域或時代的藝術藏品的研究、保管和展示。他們還負責相關領域的臨時展覽,但壹般不負責整個博物館或美術館的管理。這就是我們現在所說的藝術機構的永久館長。日本的博物館和美術館也參照西方的館長制度建立了藝術家制度。這些策展人或藝術家的專業背景通常是藝術史和博物館學,他們的工作主要集中在歷史方面。[4]最近20年左右,西方壹些博物館或美術館開始設立當代藝術策展人的職位。這些人有各種專業背景,包括藝術史、博物館學、藝術評論、藝術管理,也有專門的藝術展覽策劃。其主要工作是策劃和組織各種探索性的當代藝術展覽。
西方獨立策展人的起源可以追溯到19世紀末20世紀初或者更早的歐洲先鋒派藝術的興起。美國學者Bruce Arsh在他的書《展覽中的前衛:20世紀的新藝術》中提到了幾個早期的例子。在壹戰前的法國巴黎,獨立沙龍和秋季沙龍相繼成立,沿襲了印象派先驅們開創的舉辦另類展覽的傳統,展示被當時官方沙龍評審團拒絕的新畫,並提出了“沒有評委就沒有獎項”的口號。亨利·馬蒂斯為代表的野獸派第壹次群展於1905年舉行。展覽的策展人其實是馬蒂斯的朋友、時任秋季沙龍副主席的喬治·德·瓦裏爾(Georges de Varyl)。[5]在後來的超現實主義流派中,法國作家兼藝術評論家安德烈·布萊頓(André Bleton)作為該流派的主要代言人,於1942在紐約策劃了大型展覽《超現實主義的第壹批論文》。[6]美國藝術評論家克萊門特·格林伯格也曾在紐約策劃過1950的“新銳”展覽。[7]這些人雖然在展覽策劃上有壹些獨立策展人的特征,但當時並沒有以“獨立策展人”自居,人們也沒有把他們當成“獨立策展人”。
嚴格來說,20世紀下半葉,尤其是20世紀60年代前後,西方社會開始出現獨立策展人。壹個明顯的證據是,獨立策展人國際於1975在美國紐約成立,旨在通過國際巡回展覽等相關活動,促進對當代藝術的理解和欣賞。[8]有壹篇文章說,瑞士人Chlad Szemann是當前炙手可熱的藝術行業中“獨立策展人”的鼻祖。他於1969年在紐約策劃的展覽“當態度成為形式:作品-過程-約定TS-情境-選項-信息”為當代藝術史設定了重要坐標,其獨特的策展理念和手法也為“獨立策展人”這壹新的專業領域奠定了基礎。[9]施澤曼是第48屆和第49屆威尼斯雙年展(1999和2001)的首席策展人。自20世紀80年代以來,獨立策展人開始在西方當代藝術展覽的策劃中發揮主導作用,影響力和權力越來越大。這些“獨立策展人”遊走於藝術家、美術館和贊助人之間,用他們的智慧、能力和關系策劃了許多有創意、有影響力的藝術展覽。目前活躍在世界上的西方獨立策展人有施拉德·施澤曼、漢斯—烏爾裏希·奧布裏斯特等人。