黃花堆得滿地都是，枯槁殘損。現在誰能挑他們？看著窗外，壹個人怎麽會黑？梧桐更是毛毛雨，黃昏滴水。這壹次，多麽悲傷的壹句話？
如果用壹句話來概括這個詞的特點，可以稱之為“踏實誠懇，癡情感人”國內很多文學流派都非常重視創作和欣賞中的情感因素。竟陵派創始人之壹的譚也說過“不能癡情”(唐詩中的壹句名言)，這是作者處處癡情的表現。妳看，我覺得在開頭，作者看到天上有“雁”字(李清照《壹枝梅》:“雁”字歸來，明月滿西樓”)，壹度激起了她對丈夫的愛。中年時，家破人亡，屏居村中，有壹種“物極必反”的惆悵感(李清照《念奴嬌》)；現在，當我看到鵝的“老相識”時，我感到更加受傷。在壹群普通的鳥中，既有夫妻間的純真愛情，也有對家國的深深思念，處處都滲透著作者的深情。這種深情還表現在作者對“黃花”形象的不同描寫上。她早年曾以“暗香斷袖”(李清照《醉花吟》)的“黃花”作為她美好歲月的象征，如今“黃花滿地堆”，標誌著她的衰老和幻滅。在這裏，正是從反面說明了晨風晚雨對“黃花”的無情摧殘，體現了對“黃花”的癡情。不是嗎？他們已經枯萎了“滿地”，“憔悴”了，還在疑惑“誰能摘？”可以說，下面這三句“黃花滿地堆，憔悴殘損”，充滿了癡情。只有癡情特別感人。
拙作《易安二記》中說李清照善於把別人的詩融入自己的作品。她特別熟悉唐代韓沃的詩，其詞曾多次摘自《韓詩》(中國文史叢刊1985年第4期)。這首《慢聲》和韓國詩歌有關系。韓詩中有“悲側微嘆，欲談故人。”薄酒醒寒，花空謝雨藏春。這四句和笙笙慢就季節而言是不同的，淒然的冷，蹙額的眉，對故人的留戀，難禦寒的薄酒，敗落的“好花”。附上。還有壹句“乍暖還寒”，也與張喜安《清門序》中“乍暖還寒”的句子有關。這裏需要指出的是，李雖然借用了韓詩和的壹些意象，但前者卻向通俗化、描寫簡單化、個性化邁進了壹大步，這與辛棄疾把自己的“三杯二輕酒”改為“有時三兩輕酒醉”(辛棄疾的《水貂歌頭》)的情形相似，對文學本身是有益的。
在評論這首詞疊詞的特點時，有壹種意見認為疊詞是用來唱歌的，而且由於其嚴謹的音律，這首詞特別適合唱歌。這種觀點很難成立。詞史上的許多事例表明，詞在早期只是作為壹種待客、娛人的工具，當時是為人們而唱的，調子多是娛樂性的、歡快的。但在南宋，李清照寫這首詩的時候，還沒有“待客”這壹說。即使可以稱之為“寄興”，那麽這個“興”也是極其悲傷的。這樣的內容，出於享樂的目的，統治者不聽，詩人有這樣的記載:
庚申八月(李宗昭昀元年)，太子邀兩寺來此宮中慶忌閣賞芙蓉、木栓。邵系掌門人陳手持牙板，唱著《尋找》，說“不適宜聽陰森之言。”太子顧曰:“可令陳臧寫壹景，寫喜聲慢。”第壹個大臣又向命運低頭，第二個酒就做好了。第五種酒是幾十個人做的。(陳·《隨想錄·藏事錄》卷二)
這個例子也說明了壹個詞的情感和語氣取決於題材，內容必須用相應的形式表達出來。《聲聲慢》對雙聲韻的成功運用，是詞史上的壹大創舉，為歷代批評家所稱道，如:“疊字無痕，是行家。”(《辭經》卷二)等等。這樣的說法很有道理，但是還沒有觸及問題的本質。開頭十四字疊字的妙處在於，首先，它用凝練的文字鑄就了特定的生活內容，即如周濟所說:“是鍛煉出來的，不是偶然摘下來的。”據李清照《宋四家詞集序》記載，趙明誠死後，她被逼得走投無路，也就是死後什麽也沒留下。這不就是十四字“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”的人生基礎嗎？它的功力不僅僅體現在字的音韻上。陳廷焯認為過分強調文體的奇異性是壹種左翼的詞論方法(《白玉齋花刺》卷壹)。這十四個字不僅來自聲音，也來自筆墨，主要是作者長期孤獨生活的產物。雖然李清照在他早年寫的《論詞》中，主張歌詞要分五音、五音、六律、清重彩，但當時的目的是讓歌詞和諧傳唱。既然這首《慢聲慢氣》是“不適合聽”的，那麽在它的具體寫法上，就不壹定處處著眼於詞的語氣，比如最被人稱道的“黑”字“如何獨黑”，就是這樣。古人稱此字為“妙”(《辭經》卷二)，並說“黑”字不許第二人取。女人有了這支筆，幾乎就是生氣了。”(《白玉齋》卷七引張之語)等等。其實這個詞很少見，還是因為作者寫了個人的生活經歷。據介紹，李清照婚後不久就經常與丈夫分居，丈夫去世後更加孤獨。幾十年來，她壹個人度過了很多個晚上和夜晚，所以對“黑”這個詞有著獨特的感受。這個詞含蓄而準確地表達了作者大半輩子的苦難。同時，“黑”字自然引出後面的“憂”字。”如何得壹個悲字》既照顧了整篇文章，又概括了作者患得患失的人生。
鑒於這個詞的妙用，很多評論家都贊不絕口，這裏就不贅述了。有興趣的讀者可以參考王的《李清照集註》第壹卷，以及本詞所附的參考資料。