Original Video Animation，原創動畫錄影帶，有別於壹般電視上面播放的動畫，這種動畫不論在制作成本上與時間上都投入比電視版動畫更多，而且只會以影碟(LD)及錄影帶(Video)的形式發行，"“理論上”品質畫工方面都優於壹般電視版，而且尺度也比普通電視動畫寬松，藝術性的露兩點是稀松平常(^^;。不過近年來許多舊片都被臺灣的有限電視業者買來播映權炒冷飯，在有限頻道播放，並且剪片剪得體無完膚，讓觀眾完全看不懂，這種作法不知道是在考驗觀眾的認知能力，而是在考驗看過的人的記憶力。通常OVA壹集的時間是25分鐘，影碟則是壹次收錄兩集為多。
2、什麽是劇場版(動畫)
初公開是為了在電影院播放而制作的動畫稱之。這類作品的制作成本與投資、人力都高於OVA與電視版動畫，畫工也極盡可能的豪華，不論在動作的流暢度、使用的分色數等，可以明顯地看出與前兩者的差別。通常壹部劇場版動畫是90分鐘，不過沒有壹定，歧異度很大。
現今，只要的受歡迎的TV動畫，通常都會推出相應的劇場版，但劇場版無論是故事還是人物，通常都會和原TV版有所差異。例如《少女革命》和《超時空要塞》都的劇場版都只保留了原作故事和人物的主線。
3、什麽是“GK模型”?
“GK”的全文是 Garage Kit，原意是“車庫組件”，因為西方人慣將車庫作為工作房，而GK模型就是在這種地方誕生了。
最初的GK模型只是壹些玩家們自行創作的作品，造型細致度是因人而異，通常都是ONLY ONE，全世界只此壹個。制作的素材(也就是原料)沒有壹定，黏土、石膏、木板、金屬都可以拿來做，因此自制或自己少量生產的模型才叫GK。
之後因為某些特殊成品很討人喜歡，也就有了把它當成商品來出售的念頭。賣著賣著，突然有天有兩個家夥，他們同時看上了壹件作品，有人就開始動腦筋復制GK模型，用翻模的方式！當時可能是使用石膏之類的材料來當作模版來復制，但是石膏不易耐久，可能翻制個壹兩次之後就面目全非啦。現在則是使用矽膠 (SILICONE)來作為翻模用的模版材料，不但具有極佳的彈性，在耐用度上也比石膏強多了，不過還是有其翻制數量上的限制。
基本上，只要不是射出成形而可大量生產的塑膠模型都被叫GK，大致有實心樹脂，空心軟膠，white metal （低熔點，軟軟的鉛錫合金）數種，題材則多為動漫畫或電影人物，在 HGA陳列的GK以實心樹脂（最早的來源竟然是工業廢料）的動漫畫人物為主.
4、什麽是“監督”?
“監督”其實是日文的寫法，英文是Director，即中文常見的導演。日本ANIME制作的導演是決定整部作品氣氛風格的關鍵，掌管故事進行的步調、氣氛轉折等等。即使是相同的人物設定、相同的畫風與制作群，也會因導演的不同而有截然不同的風格。[電視版動畫導演的工作]
現今日本動畫界比較著名的監督有庵野秀明，代表作《新世紀福音戰士》被譽為日本動畫三大作品之壹，與《高達》和《Macross》齊名，之後《彼男彼女的故事》的再次成功更加鞏固了他作為第壹流監督的地位，現在炙手可熱中。
幾原邦彥，監督過著名的《美少女戰士》，還有倍受爭議的Otaku作品《少女革命Utena》，作品壹貫以華麗得以及各種令觀眾似懂非懂的場景著稱，他和庵野秀明的***同之處就是他們作品充斥著監督個人的惡趣味，使得他們的作品受到FANS狂熱喜愛，但也會引起很多爭議。尤其是幾原邦彥，他的《少女革命Utena》常常是喜歡的人喜歡得要命，討厭的人也討厭得要命^^。
押井守，成功監督過《福星小子》《機動警察》等諸多名作。在同壹系列的作品中也能展現不同的風格，即可以拍得輕松搞笑，也能拍得傷感沈重，作品極具個性^^。另外由他監督的劇場版動畫《攻克機動隊》更是壹部經典之作，在歐美地區的也相當不錯。
5、什麽是“Charactor Design”（人物設定）、“Mechanical Design”（機械設定）?
負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫“人物設定”，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長得什麽模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵，眼神，表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同壹位角色的臉，以及不同於壹般漫畫、線條封閉的瀏海。而負責登場的機械人、車輛、武器之設計的就是“機械設定”，除了畫出機械的造型以外，可能出現的細部結構、運動方式、可開啟處等等也必須標明。設計稿除了特別指明以外，壹般都是不上陰影的清潔線條稿。
在人物設定方便廣為國內Fans熟悉的如貞本義行，他的代表作有《藍寶石之迷》（又譯作《海底兩萬裏》）以及著名的《新世紀福音戰士》。另外還有著名的大師級人物美樹本晴彥和高田明美。美樹本晴彥最著名的就是為《Macross》作的人物設定了，還有《高達》系列中的《0080》等，他設定的人物艷麗而富有人情味，眼神尤為迷人。而高田明美，則可以稱得上是以為動畫整容大師^^，她為多部熱門漫畫改編成動畫化作人物設定，如著名的《橙路》和《機動警察》等，這些熱門的少年漫畫風格原本都不算精美，但壹經高田明美之手後形象都大為提高，並且還保留了漫畫的原形，不至於動畫化後人物雖然美形了，觀眾卻認不出了^^。她所繪制的《橙路》彩圖集只可用美奐美輪形容。
而機械設定的名家，則首推大河原邦男和河森正治。前者為設計了著名《高達》系列，而後者的代表作是《Macross》。
6、“SINARIO”?
即英文的scenario，腳本的意思。把故事劇情以純文字寫出，包括場景、地點、背景音效、人物對白、人物動作等。
7、分鏡表?
英文是Continuty [size=+0]script，中文則是叫做“分鏡表”的東西。這步作業是實際將紙上的東西轉換成將來呈現畫面的第壹步，畫分鏡表的依照腳本的指示，在腦中轉成畫面然後畫在紙上。畫分鏡表的目的就是把動畫中的連續動作用分解成以1個Cut（1個分鏡）單位，旁邊標上本畫面的運鏡方式、對白、特效等等。最重要的每個Cut所經過的時間、張數等，也都會寫在分鏡表的最右邊。
8、什麽是“Layout
“Layout”算是比較少見的工作，在工作性質上接近中文的“構圖”，只有在壹些劇場版作品可能采用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現出逼真寫實的遠近距離感。而畫Layout的人必須在腦海裏意識到攝影機的存在，從攝影機的觀點去看場景裏的壹草壹木，然後將這些畫面詳細地畫下來。
會有這個工作，主要是彌補不大會畫圖的導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細的呈現出來，作為日後原畫、動畫、背景、色指定等等的依據。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、機動警察劇場版2、攻殼機動隊等等，都是運用大量Layout的實例，而特色就是“用2D的作畫也能精確表現3D的視覺效果”。
9、什麽是演出？
日文“演出”壹職，是在日本動畫制作中特有的職稱。簡單說，他是輔佐導演的人，在TV 系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因為導演太忙，不大可能全程兼顧每壹集，所以各集的“演出”就相當於該集的“專屬導演”，順著(總)導演的意圖，全程掌控該集的制作。而在OVA、Movie中，“演出”這個職位就比較像“助監督”(副導演)，了解導演的意圖，協助處理演出工作的細節（“演出工作”就是“把劇本文字轉化為鏡頭畫面”的過程, 有點像西方電影或舞臺劇所謂的“場面調度”）。他的工作相當近似於監督，壹定要相當熟悉動畫語言的人來擔任，但不壹定要很會畫圖 (正如導演也不壹定要很會畫圖壹樣 .....)所以，有人譯為"Co-director". 也有人譯為"Assistant Director"或 "Executive Director"。
（另外日文還有“出演”壹詞，通常是指“演員”，只有在真人演出的電影電視等才會看到，動畫制作群裏則無。）
10、原畫?
原畫是把畫面中人物的動作之起始與終點畫面或是靜畫等，以線條稿的模式畫在紙上。陰影與分色的層次線也在此步驟時畫進去。因此有人譯作"Key-Animetor"或"Illustrator"(較少用)。
11、動畫(Animetor)
將原畫中的每個動作，依照分鏡表指定的時間間隔，將中間連貫的每張畫面畫在紙上的工作。最後將這些線條稿影印到賽璐珞片上，就可以進行上色的作業。也有人譯成"Assistant Animetor", "Inbetweener"。
12、作畫監督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什麽?
修正原畫、動畫之成品，看看人物的臉型是否符合人物設定，動作是否流暢等等。必要的時候必須能重新作畫，因此必須是資深的原畫家及動畫家才能勝任。
13、什麽是色指定 ？
指定用色的工作稱之，名稱不壹，有時也叫“色彩設定”，英文則有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定“衣服要紅色、褲子要黑色”這種事之外，更重要的是指定賽璐珞畫上色時所需的陰影、層次色，是用XXX號的顏料。
14、仕上？
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文為Painting, Finishing。根據每壹個區塊標記的顏料號碼，在賽璐珞片的反面進行塗色的工作。
15、音響監督 (Audio Director)的工作是什麽?
負責插入配樂的安排、效果音的準備、配音錄制、混音工程的監督等等。（銀英傳等作品的音響監督－明田川進的訪談）
16、制作人（Producer）的工作
制作人的工作，主要是規劃制作進度表，安排每日每天的制作進度，尋找制作群／制作公司，對外爭取出資者，同時必須和執行制作***同作業，以確保企劃的每個元件都能按時並正確無誤地組合在壹塊兒。
17、CV
Character Voice聲優，動畫角色的配音員。
18、TV版
在電視頻道上播映的作品，大部分的連續劇是壹周壹話半小時。
日本動漫名詞解釋
動畫就是動畫。“アニメ”這個詞現在用來表述那些賽璐珞片式的動畫(“日式”動畫)。七十年代以後，(在八十年代之前，也有叫做“電視漫畫”或“漫畫映畫”)漫畫(還有少部分小說)被大部分日本動畫公司改編成了動畫。很多動畫制作公司都很註意將文化註入角色和故事中，並且也補正原漫畫的內容。
和我們想象正相反的是，大多數動畫面向的是兒童和少年。動畫產業幾乎只是漫畫產業的輔助而已。很少有動畫面向大學年齡，因此上，很大部分的成年漫畫讀者不關心動畫。差不多到了八十年代末期，動畫走到了他經濟發展的最高峰。現在那些有名的漫畫和動畫都不得不轉向了電視遊戲。
機械(メカ/mecha)
題材廣泛，包括任何器械、機器人或機器裝置。特別是“巨型機器人”，好象是從《哥斯拉》之類的電影中最早出現的。機械設計似乎已經讓動畫作品達到了很高的階段，但是它並不是漫畫成功的重要條件。
劇畫(gekiga)
“劇場影片”。如名所述，劇畫劇情簡單，很象通常的話劇電影。特征直白、平鋪直敘、主義現實、人物簡單。此類作家如白土三平和西都たかお，後來就要算鼪g明的電影。劇畫在六十年代很流行(劇畫是漫畫的壹個流派)。後來連手冢治蟲也將劇畫要素引入他的故事中。但是，劇畫在衰退。現在很難在少年漫畫中看到他的影子，盡管這種類型在四十歲以上的讀者群中還有市場。
エッチ/変態漫畫(H-manga, H, ecchi, hentai)
“変態”就是“反常/非正常狀態”的意思，後來，就只指“反常”或“性的反常”。“H”或“エッチ”是“変態”的俚語簡稱，基本上就表示性主題。包含有直接的性或其他色情內容的漫畫稱作“エロ漫畫”或“H漫畫”。
〔“変態”這個詞最初是用在壹本雜誌上(壹本連載小說的流行類雜誌)。“H”的意思是“変態さん(變態小姐)”。據說這是壹個女性角色的名字。她用這個詞來挑逗男人……八十年代以後，大多數日本人已習慣使用“エッチ”這個詞來暗示性的含義了。〕
據某些調查估計，H漫畫大概要占整個漫畫產業的四分之壹。他們幾乎提供給所有類型的消費者，盡管這些標註上了年齡限制或是用塑料紙包了起來(在日本，找到壹家只賣H漫畫商店是很容易的。)。H漫畫自稱有最大的自由度，他們還分成若幹子類別，其藝術深度寬度各不相同。另外，H漫畫作家有些(不是大部分)也進了主流媒體。很多小出版社專門出品H漫畫，並聯合銷售色情遊戲軟件、CD-ROM和其他同人誌作品。
ロリコン(lolicom)
由“Lolita complex”兩個詞組合而成。這是對幼女的猥褻。日語中這個詞是很粗俗的，但差不多是這個意思。作為H漫畫下的壹個分支，ロリ漫畫描寫的是看起來很幼小的少女形象。在H漫畫領域中，“Lolita”和“美少女”這兩個詞是可以互換的。
同人誌(doujinshi)
字面上的意思是“同好出版物”。同人誌是指那些風格相同的作者團體的組合，並不只指動畫或漫畫。壹堆同人誌作家稱為壹個“派系”。在漫畫群裏，現在所說的同人誌是指業余作家、自己出版漫畫、特別是畫那些基於已有漫畫或動畫的作家們。
詳細資料
什麽是“同人誌”？雖然可以用壹堆復雜的定義來解釋，不過還是采用最簡單明了的說法好了。同人誌，就是壹種同好刊物，是無法、或者不願，通過壹般正規的發表渠道出版自己作品的狂熱人物自己籌資出版的刊物。大家都知道，正規創作的發表，其實是滿嚴苛的哦，不但要經歷基礎的文筆審核，還要顧慮內容、主旨等等各種的瑣碎事項。而且，所謂“正規”，壹般而言也就有“商業”的意義在，這樣的情況下，獲選刊登的作品壹定要經過編輯篩選，而並非所有創作者的作品都具有編輯眼中的商品價值哦。這時候就會出現壹個嚴重的問題，如果壹個具有“無限熱情決心意誌”的作者，主流媒體卻堅決不采用妳的“大作”，那麽怎麽辦？
答案很簡單，出同人誌嘍。
所以，最初的同人誌，和漫畫並沒有什麽關系喲。
現在普遍被接受的說法是，同人誌的誕生，是在日本的大正時期，白樺派的名作家武者小路篤實、誌賀直哉等將他們文藝結社間同好的作品集結成書，並自掏腰包加以出版。不久日本的出現了很多這樣由誌同道合的朋友們合出的“同人誌”，壹時“同人誌”成為文人墨客的風雅韻事，頓然風行壹時。所以日後當“同人誌”幾乎已經成為“漫畫同人誌”的同意的時候，人們好象已經忘記了，最初同人誌可是壹件完全不同的事情哦。不過個人的感覺，其實日本人這樣的做法也是從中國學過去的哦，因為按照這樣定義的話，最先出現同人誌的地方不可質疑的是在中國耶，遠在當年使得“洛陽紙貴”的時代，就已經出現同人誌了哦。所以呀，同人誌在中國的傳統，才是真正的歷史悠久呢。
不過現在我們說的是漫畫同人誌，而漫畫同人誌的歷史，的確要算日本最相當悠久。其中最具代表性的原祖級漫畫同人誌集售會“comic market”已經有了二十六屆的歷史了哦。這個每年冬夏各舉辦壹場的同人誌售會，規模之大有點令人咋舌呢。不但參展的攤位有近萬，而且兩天的展期居然達到了現場參觀人次五十萬以上的驕人數字哦。
漫畫同人誌壹般可以分為兩類，也就是“原創派”和“演繹派”。原創派顧名思義就是題材上完全自創，而“演繹派”則是以當紅的商業卡通、漫畫為基礎，用自己的想法全新詮釋哦。“原創派”的東西先不用提它，是不是有人對“演繹派”非常的不解呢？為什麽明明是別人的作品卻要自己來從新來過呢？耶，原因很簡單啊。因為就算是同樣的東西，不同的人看都會有不同的理解和不同的期待哦。妳所想要看的東西，妳所期待的發展，或者妳所關懷的人物，未必作者壹定會讓妳如願哦。事實上現在的作者，很可能就是抱著“很好，妳要看劇情那樣發展嗎？我偏不”的宗旨在作畫耶，最典型的大概就是clamp那幫惡搞的姊姊啦。如此說來，讀者豈非非常的可憐嗎？被人家玩弄在股掌之中的感覺哦。不過呢，也沒什麽了不起的，最多自己畫過就是了！！
所以，明白了麽，為什麽這種“將別人的角色、故事架構放在自己的筆下演出壹個新故事”的同人誌是如此的受人歡迎呢？因為，每個人的內心，都有著改變命運或者將來，自己決定自己的道路的期待哦。當然對於同人誌作者來說，順便決定壹下別人的命運也是非常有趣的耶。
當然，任何壹件事物的茁壯發展都需要契機耶，同人誌之所以在十年前左右開始風起雲湧的發展，也是當時環境造成的哦。壹方面少年少女漫畫的分類走到了頂峰，另壹方面擁有全新意識和顛覆傳統的新壹代閃亮登場，漫畫動畫的商業觸動了同人的熱情，於是，嶄新的時代開始了！！
說起來當年的的少年少女們喜歡的是什麽？沒錯哦，就是“聖鬥士星矢”哦。想起來真的應該感謝車田先生，雖然現在回想起來是壹部有著眾多缺點的作品，但是紛紜眾多的人物，錯綜復雜的關系，少年漫畫中的美型的出現，確實促使許多的同人誌作家“揭竿而起”的最初哦。
同人誌故事的類型是多種多樣的哦，從搞笑到美型到喜感溫馨都會出現哦，而且也並不是只限於“聖鬥士”壹部而已哦。現在紅透半邊天的clamp 姊姊們就是同人誌出身的哦，至於那位已經成為無數少女心中聖經寶典的“絕愛”作者尾崎南小姐，也是從《足球小將》開始走上“不歸路”的喲。而且，南小姐還畫過《灌藍高手》的同人誌呢。其他諸如《幽遊白書》，《銀河英雄傳說》等等出場人物眾多的漫畫也是在劫難逃，紛紛被拉下同人的混水中。事實上，同人誌的熱潮和力度到了如此的程度，以至判斷壹部漫畫作品是不是真的已經真正被大眾所接受和了解，看看它的同人誌市場的火暴情況就可以了哦。相應的同人誌小組，自然也就成為應運而生的東西了哦。
這種因為“同好”而自組社團、自行印制的漫畫“同人誌”，和商業體系下的漫畫是截然不同的：雖然處於未臻成熟的困境，但是自由自在的潛能，無所畏懼的勇氣，翺翔天空的青春，實在是非常值得珍惜的呢。
如今對於大陸來說，同人誌已經不是什麽遙遠的東西，據說全國的同人誌小組已經達到了2萬，而會刊同人誌等更是層出不窮。但是，怎樣使得這樣憑借熱情和感悟的東西壹直發展下去，怎樣從“同人”走向“商業”又保持同心的不便，這可能才是真正面臨的問題哦。雖然真誠的祝願也許並沒有實際的幫助，可是還是祝願：同人們，好走！！
狂熱(オタク/otaku)
“狂熱”。對死心塌地的愛好者的稱呼。漫畫オタク就是那些將漫畫生活化到極至的家夥們。這個詞也用來形容漫畫迷文化，但是大多數情況下，這是個貶義詞。在日語裏“マニア”也有這個意思。
“おたく”字面意思是“妳的家”的尊稱，是壹種禮貌的叫法。這種稱謂暗示那些愛好者們成天悶在家裏，難得和外界的社會交往。
三無(やおい(yaoi))
是“やま(止ま)なし、おち(落ち)なし、いみ(意味)なし”的縮寫，就是“無截止、無目標、無意義”的意思。此類漫畫的特點是描寫男性同性戀，壹般是用熱門故事裏的角色。又稱作“少年愛/Boys' love”或“shotacom”。やおい現象的發展同西方的“slash”同好小說差不多。
やおい漫畫最初在80年代初出現，並有了相關雜誌《June》(《June》稱作“耽美糸”雜誌)。現在有很多此類的漫畫雜誌，同人誌中也有不少此類的作品。可以說大空翼這類的足球少年漫畫也推動了やおい漫畫的發展，現在やおい同人誌占了主導。盡管やおい同人誌已趨於飽和，大出版商們也傾向於使用此類漫畫來補償那些在劇畫漫畫中賠進去的錢。
中島あずさ是有名的“やおい／少年愛”類作家和評論家。