第壹題
楷書:壹是整齊劃壹。楷書的整體感，首先是工整。字與字、行與行的排列是等距的，給人壹種穩重莊重的視覺效果。這種形式在嚴格意義上最適合楷書。如果結寬長短不壹的形狀局部變化，整齊劃壹而不生硬生硬的楷書就不會有不和諧或單調的弊端。
第二，多樣統壹。趙體楷書最大的特點是含有行書的元素，筆法多變，以字為形，不刻意安排，在多樣與多變中有著非常和諧統壹的關系。給人的感覺是無聲中有動，文字中有情。壹件書法藝術作品首先感染的是它的整體效果，整體是由無數個部分組成的。因此，在編排構圖時，不可忽略每壹個字的細節，如字的形狀、長短、變化、輕重的節奏感等，都需要周密的考慮和嚴格的設計，只有經過長時間不懈的錘煉，才能自如地處理構圖，呈現出壹種似乎沒有設計的設計美，達到書法藝術的更高境界。
行書:(1)省略點畫；(2)筆勢流暢(增加勾和線，改變書寫順序)；(3)用筆靈活；(4)姿勢多變。
第壹種篆書是長方形，以壹字半為度，壹字為體，半字為豎足，比例大致為三比二。
第二，上緊下松。《小傳》中的人物大多以上部為主，下部為伸縮腳。當然也有下面沒有腳的字，主要筆畫在下部，上部可以凸起。
三、筆畫橫平豎直，粗細均勻，所有橫、豎畫等距平行，園中所有筆畫圓、方，使圓生動有趣。
四、平衡對稱，空間劃分均衡，左右對稱，這是篆書區別於其他文字的重要特征。有個別對稱，文字局部對稱，圓筆畫左右傾斜對稱。
梨樹的特點梨樹2008-11-29 20:47
隸書具有很高的藝術和實用功能，而且簡單易學，因此廣受硬筆書法愛好者的喜愛。這幾年作者在硬筆隸書上下足了功夫，今天我就不膚淺了。我將在創建臨時崗位過程中積累的壹些經驗闡述如下，以與大家共同進步。
壹、筆法的特點
成熟期，隸書的筆畫根據挫折和嚴重程度不同。與毛筆隸書相比，硬筆隸書的使用可以簡化很多。如果不必刻意追求用筆藏鋒，就不需要回鋒，具體分為以下幾個細節。
點畫:隸書的點有很多種，有豎點、橫點、豎點、橫點、撇點、挑點、按點等。寫作時，與其收筆，不如落筆。
橫畫:隸書中的橫畫壹般有橫畫和橫畫兩種。水平畫筆時，可以調整筆尖從多個角度切入。橫畫壹般較短較直，用筆較輕。長時間水平畫筆時，應逐漸用力，然後提起。同壹個字橫向畫的時候，可以做壹些俯仰變化。
豎畫:與楷書豎畫相比，隸書豎畫壹般不銳利，但作品的布局需要根據字體稍微向後改動。
略讀:隸書的略讀可分為直略讀、彎略讀和背略讀。如果筆稍重，宜換個角度，然後向左下走，在收筆處逐漸按壓，最後在前面或前方收筆。具體長度看字。
畫圖:有兩種畫圖:斜畫圖和平畫圖。畫的寫法和長橫畫差不多，筆畫角度不同。
折疊畫:折疊有很多種，這裏不壹壹列舉。按其形狀和用筆可分為方形折疊和圓形折疊。有時候，方折可以是斷筆的形式。
鉤畫:隸書的鉤有很多種，但大部分都差不多。楷書中的基本鉤在隸書中往往被省略，右鉤往往被波之筆代替。
二、結構的特點
壹般來說，隸書的結構有以下特點:
1，扁寬體的造型打開
從大多數成熟的漢碑可以看出，隸書的形制多為平、波浪、向後分，形成了典型的隸書特征。
2.水平和垂直筆畫是對稱的
相比楷書，其實隸書更講究橫平豎直。漢碑雖然風格多樣，但幾乎都有這壹特點，但其外觀的流暢和筆畫的勻稱也是相對的，人們往往故意處理得不穩。
3、內緊外松自然密
隸書往往突出人物的主要筆畫，有些漢書碑帖中某些人物的筆畫甚至變得誇張，如神闕碑帖中“神”字的橫繪；《石門頌》中“命”與“湧”字的豎畫。
三、作文的特點
硬筆隸書可以借鑒毛筆作品的格式。當然，硬筆書法在版式和裝幀上有自己的優勢，作者可以充分發揮自己的創造力，設計出新穎的版式和構圖。
1，小字距大行距
隸書扁方形的形狀和內緊外松的特點，決定了它獨特的上下間距寬松、左右間距緊密的白體形式，有助於展現隸書開放風格和橫向走向的特點。
2、排列整齊
鋼筆隸書壹般以網格或豎網格創作，給人以列與行的美感。熟練之後也可以直接在白紙上創作。
3.正確的簽名
隸書作品可以用草書題寫，以調整隸書的嚴格布局，避免停滯。字的大小要與文字相稱，但略小於文字。還可以用隸書來署名，這樣有使用權的作品風格更加統壹，對於直接從隸書開始學書，工作功底不好的作者來說，也可以達到揚長避短的效果。
4.合理沖壓
壹般壹幅完整的書法作品都需要印章，隸書作品中的印章不宜過多。壹般來說，要和人物的大小、風格相協調。
為了讓初學者更容易快速掌握硬筆隸書的書寫方法，更好地將臨貼與創作相結合，現將壹些部首、部首歸納如下，並舉例說明。需要指出的是，這個列表的目的是幫助初學者了解隸書的壹般寫法，而不是生搬硬套，而是能夠舉壹反三。學硬筆隸書，要從法度嚴格的韓立說起。我們在學習的時候可以選擇壹種方式對他的筆法進行深入的研究，有了較好的基礎之後再去涉獵竹簡、帛書等多方面。
草書
草書是壹種書寫方便的書寫方式。《說文解字》中說；漢興有草書。草書始於漢初，其特點是:守字綱，損官規，沖逸，沖去快，因有草造之意，故稱草書。從草書的發展來看，草書的發展可以分為三個階段:早期草書、章草書和今年草書。早期的草書與隸書並行，壹般稱為隸書，但實際上混合了壹些篆書的形式。早期的草書，打破了隸書的嚴格規則，是壹種倉促的書寫。被稱為曹彰，曹彰是壹種優雅的草書風格，結合了早期的草書和韓立，具有明顯的波浪，波浪筆畫，獨立的字符，方形字形和橫向筆畫。曹彰在漢魏時期是最受歡迎的，但它在元朝復興，並轉變為明朝。到了漢末，曹彰進壹步草化，隸書的筆畫被去除。上下字筆畫相連，偏旁部首簡化，互相借用。它被稱為這種草和這種草，是從曹彰進化而來的。這種草的書法風格自魏晉以來壹直流行。到了唐代，這種草寫得比較放縱，筆畫連續，字形多變。它被稱為狂草，也被稱為大草。在今天，草書的審美價值遠遠超過了它的實用價值。草書是把字按照壹定的規律用點連接起來，結構簡單，是邊借邊用，不是任意亂塗。草書符號的壹個主要特點是筆畫的勾連，包括上下勾連和左右勾連。李華筆法的橫向傾向，為左右鉤的草化提供了基礎。曹彰的筆法使用壹種形狀，而這種筆法使用S形。這是兩者的根本區別。用筆放縱，畫得淩亂，也叫大草或狂草。
第二個問題
甲骨文\甲骨文\篆書\隸書\草書\行書，哪個真好看\劉\歐\趙，行書:王羲之\蘇\黃\米\蔡等等。
第三個問題
藝術的發展往往有壹個穩定的現象，書法就是這樣。當歷史進入四世紀，也就是東晉時期，各種書法風格已經成熟。至今1600多年沒有出現新的書法風格。自唐代以來，每個朝代都以自己的風格、特點、技法、理論和思想豐富了書法藝術的寶庫，積累了成熟的經驗、規則和標準。應該說這些豐富的積累為我們今天的傳承提供了資源，為我們的評價提供了參考。具體來說，在判斷作品的繼承性時，至少有以下幾點:
首先是字法，即字形結構是否到位。到位的標準是什麽？以行書為例，即東晉王羲之及其優秀作品，包括初唐的虞世南、褚遂良，中唐的顏真卿。如果真的把王羲之理解透徹，會發現宋代的米芾、皇姑以及後來的趙孟頫、董其昌、王鐸、傅山等。在字形結構上還有壹些不足之處。從行書的推廣來看，我認為各種書法結構是否到位，是以其經典為依據的。第八屆國展的評選按不同風格進行，當代各種風格的代表和權威人物原則上都要參加。我相信他們心中的桿秤是準確的。
二是筆法。筆法的標準是豐富，藏與露，方與圓，點與線，緩與急，等等。古人雲:中樞有骨架，側翼見精神。壹味的方筆或者壹味的圓筆，同樣的速度，都是單調的，都會影響觀感，這就叫無筆，無筆。
第三種是墨法。墨色隨書寫而變化，由重到輕，由濃到淡，由實到虛，每壹次儲墨都不壹樣，反復形成韻律，但這壹面可謂墨。如果筆蘸墨，字蘸墨，我們稱之為無墨。
第四是作文。除了傳統的分支機構布局，規章制度應貫穿始終，沒有障礙，沒有在法庭上大吵大鬧或打橫炮。另壹方面，認為不順利就不是好紀律，會丟分。
這四點是傳承書法本體技法的標準。因為藝術的形式和技法是相對獨立的，尤其是書法，形式在很大程度上就是內容，所以它的繼承性更明顯。傳統的經典形式和技法必然會成為評委評判標準的重要依據。