1，曹彰:曹彰基本上是壹種連筆很少的字體，但它的筆畫形成了壹種呼應狀態，使書寫快速流暢。此時的草書含義豐富，不拘泥於章法，有的還帶有篆書的本義。它在用筆上講究簡潔輕盈，沒有過多的裝飾性筆觸，所以書寫的節奏還沒有進入程式化的要求。
2.曹金:曹金指東晉草書，以二王為代表。它是在中國曹彰和竹簡的基礎上發展起來的壹種書寫方法。篆書的筆畫已基本淘汰，用新的流暢自然、相互呼應的筆畫完成書寫。註重用筆的裝飾，使字更有節奏感，逐漸形成風格化的筆法，成為後世的典範。
從此中國書法達到巔峰，後世都生活在二王的陰影下，出現了壹些分支分化。現代草的毛筆書寫方法的分析也成為後世世俗化的手段，因為中國豐富的書法被定義了，所以失去了青春氣息，變得更加貴族化和符號化，被賦予了更多貴族化的人文情懷。
3.狂草:是唐代在張旭、懷素的推動下，逐漸進入人們視野的壹種風格化的現代草體。早先出自漢代張誌，但張誌真跡可能都是偽作。
但是二王的草書從張芝那裏吸取了很多營養，尤其是王獻之從張芝那裏得到了更多的信息。他打破了父親的現代草書風格，將每個字的獨立可讀性變為更多的字組合，使整篇文字密不可分，增強了構圖的流暢性和關聯性，使草書走向壹本書。
後來到了唐代，徐蘇又加以誇張，基本上把筆畫變成了中心。後來黃庭堅、王鐸、傅山等又將其引申。
拓展材料草書藝術的欣賞標準；
1，線條美
書法是線條的藝術。書法線條，尤其是草書線條，特征更明顯。不僅形狀、方向不同，而且澀、燥、扁、質、勁也不同。草書藝術奇特莫測的線條，最能表現壹個草書作者微妙的內心感受。
歷代書法家特別註重線條的主次對比，往往以最能表現書法家個性的筆畫為“主筆”，以表現自己獨特的美感。比如顏真卿滿掛針，黃山谷壹波三折，米芾裏的豎鉤獨樹壹幟。此外，還有許多對比技術，如大小，垂直和水平，背靠背，傾斜，密度，厚度，陰影和方圓。
2.漂亮的結構
對結構的欣賞，壹般的理解往往是結構是否整齊，是否符合平衡對稱的要求，這並不完全正確。雖然平衡對稱是基本要求，但結構美更註重平衡對稱的變化，其變化是否有新意，是否標新立異。
成功的草書藝術結構是符合平衡和對稱的，各部分都在對比和照顧之中；還有長度、大小、寬度、密度、垂直度的各種創新變化，從而形成多樣統壹的和諧。
3.美麗的構圖
構圖就是壹幅作品的字與行是否間距恰當，大小是否合適。壹幅組織良好的草書作品，能表現出關懷感情、飛揚精神、貫穿全章的藝術效果。
4.莫雲很漂亮
草書藝術主要用墨線來表現它的美。壹幅作品是否有樣子，要看筆墨是否有彈性:即整行和整篇文章的濃淡、輕重、幹度、明暗、粗細、渾濁度不應該完全壹樣。
5.優美的意境
欣賞完筆墨結構之後，我們還需要進壹步把握整幅作品獨特的藝術美。草書的意境美是指作品向欣賞者展示作者的精神、審美、風格和感染力的藝術境界。
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