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重印古樸空靈飄逸——讀劉梅姣《新篆書法》

心正,字正。

——劉公權

當我第壹次看到劉梅姣先生的新篆書時,我立即想到了韓美林先生的畫。這並不奇怪。在中國,書畫同源。俗話說“篆書如圓,隸書如蠶”。韓美林先生醇厚的畫作都標有篆書,而劉梅姣先生的新篆書則像壹個圓,有很強的繪畫意味。

韓美林先生從中國漢代以前的文化和民間藝術中汲取精華,又吸收了西方藝術的長處,巧妙地融合了寫實、誇張、抽象、寫意、工筆、印象等東西方藝術手法,形成了自己獨特的藝術風格,既古樸又現代。漢代以前,尤其是秦朝,小篆氣勢磅礴,不會影響到韓先生。漢字脫胎於圖畫,篆書中仍有圖畫的痕跡。萬物是漢字的基礎,所以漢字有物的意義。劉先生壹定深諳此意,所以他的篆書繪畫性很強。

書法如畫,高人壹等。李苦禪先生說:“壹本書達到極致就是壹幅畫,達到極致就是壹本書”。

在“書法五大原則”中,篆書是最古老的。因此,篆書在樸素和空靈中顯得彌足珍貴。無論妳有多創新,只要失去了“簡單”和“空虛”,就失去了印章的靈魂。

篆書的美在於它的簡潔和流暢。唐代的孫說,“篆刻仍溫潤流暢”。雖然只有三個字,但內涵深刻,準確揭示了篆書的基本用筆姿態和篆書筆畫質量的目標要求。無論妳有多創新,只要失去了“婉約流暢”,就失去了篆書的精髓。

藝術不同於技術,技術喜新厭舊,藝術喜新厭舊。

劉梅姣先生的篆書準確地把握了這幾點,既“舊”又“新”,頗有新意。

說到書法創新,我想到的是“揚州八怪”之首金農。

在“揚州八怪”中,金農的修養最為廣泛,他在詩文方面的天賦顯露得早,擅長鑒賞石碑,擅長書法八股文、管理印刷術、篆刻硯臺。他天性柔弱,“性情陡峻,世事多偏心。”也許正是這種“陌生感”讓他愛上了韓立,有了獨特的品味,創造了自己精致獨特的隸書風格。金農隸書的美在哪裏?傳統隸書講究“蠶頭鵝尾”和“曲折”,這幾乎成了隸書的鐵律。而性情險峻的金農卻敢於打破習俗,走上壹條危險的道路,“毫不猶豫地在壹個角落裏休息,在壹個看不見的領域裏遊泳。”他略去了隸書形態特征的波浪筆畫,以最方便、最舒適的形式表現出來,既充滿了古意,形式簡潔,又有不同於以往的新意:以豎側墻為主,形制方正,用筆方,粗細厚重,橫粗直,棱角分明;筆畫有粗有細,波浪有粗有粗,外不燥,中間相當結實。金農的隸書乍壹看有點不像隸書;再看,這是隸書;仔細看,這是壹個精彩的隸書。這就是金農隸書既創新又多變的“奇”。

所有成功的書畫家,往往不拘泥於壹個角落,他們有點怪,而且和別人不壹樣,善於發揮自己的怪,給這種怪填充文化內涵,發揮到極致。金農先生和韓美林先生就是例子。

“怪異”到極致可以通靈。顧愷之說“妙畫通靈”,我認為妙字通靈。

同樣,劉梅姣先生的新篆書,乍壹看,有點不像篆書;再看,這是篆書;仔細看,這是壹個不錯的篆書,也是“奇”。“奇怪”在哪裏?

無論哪種字體,都要有神,有氣息,有骨,有肉,有肌肉,有血。這些都包含在壹點壹橫壹撇壹豎的筆畫和結構中,是書法作品給人的第壹感覺。

寫篆書,正宗的古法要求以中心為主,這是“千古不易”的準則。中心挺立,筆觸圓潤流暢,筆法內斂,隱於筆觸之中。水墨,使幹濕濃淡適中,氣息牛逼。用筆放空精神不是停滯。“美在能合,神在能離,離合之間,妙不可言。”這個虛擬現實也叫“(朱赫真)。虛實兼備,骨骼豐腴多肉,縱橫支撐,運用和諧,便於溝通,神、氣、骨、筋、血、肉的篆書才能進入奇妙的通道。

線條是書法藝術的靈魂,是藝術審美評價標準的永恒法則。線條的表現是對書法家知識和技巧的陳述,或飄逸、冒險、渾厚、飄逸、老氣、粗獷、渾厚、成熟、清高等等,都體現了書法家的知識和技巧。墨韻,節奏,動作,韻律,張力等線條的技巧顯露無遺,背後是修養,知識,胸懷,情感,功夫。所以“行”是書法家文化造詣的脈搏,也成為別人評價的重要依據。

標準篆書筆畫圓潤,造型細長,清純質樸,上密下疏,線條對稱。點畫無論長短,筆畫粗細均勻,力度快慢均勻。

縱觀劉梅姣先生的新篆書,結構紮實,形體以筋骨立,表情打磨,骨豐肉厚,精神皆佳;結字,疏密得當,體態生動,簡潔固定,字體高寬比適中,體態端莊典雅,跌宕起伏;規則的布局是縱橫的,排列整齊;用筆,註意骨骼的強弱、虛實、澀澀、潤燥等細節。,虛實相生,緩而凝重,潤燥共存;筆畫節奏分明,銜接良好,端莊優美;線條,有張力,有節奏感,放與放恰當,剛柔並濟,剛柔並濟,流暢穩重。

這些都是劉梅姣先生的新篆書的特點。

劉梅姣先生的新篆書的獨特之處在於:筆畫線條,突破了篆書不論點畫長短,筆畫壹律的套路,吸收了早期甲骨文的嚴、細、圓、尖、錯、易展開等特點,使筆畫細、硬、直、圓、雅,如碧水行雲,充滿了生動活潑的氣息。

劉梅姣先生的新篆書總的感覺是靈、氣、骨、筋、血、肉都有配備,疏密有致。雖輕卻厚重,似輕且重,輕而雅,高潔,簡單而空靈。筆法、筆序、方向、節奏、韻律成熟、飄逸、傳神、優美,古拙平淡、溫婉、飄逸、清麗、婉約,呈現出壹種纖巧婉約的韻味,既“簡單虛幻”,又富有現代感,獨具壹格。

曖昧氣象是中國書法藝術的最高境界,沒有廣博的學識,融於壹爐,懂得尊重過去,善於當下,沒有淵博的學識,是很難達到這個高度的。劉梅姣先生的新篆書之所以魅力四射,與劉先生長期的知識積累、長期的藝術浸淫、博采眾長、不斷理解、掌握、不斷實踐有關。

中國書法蘊含著中國文化的大智慧,中國人文精神是中國書法的靈魂。“山貴而脈通,水貴而源活。”易、儒、釋、道,中華文明和民族精神的源泉,成為中國書法永恒的活水。中國書法中的“子”字不再是壹般意義上的文字符號。成了書法家文化情懷和知識的外露之心。壹個好的書法家,除了天賦之外,還得經過壹個不斷讀帖、廣泛學習、向百位老師學習之外,還要經歷壹個“積智存智、養精蓄銳、時不我待”的刻苦學習和練習過程。沒有向先秦諸子、隋唐之師的學習,沒有國學知識的積累,沒有審美知識的造詣,沒有人生閱歷的積累,沒有偶爾領悟、感人肺腑的實踐,是很難達到令人稱道、令人信服的境界的。

書法家的字是其氣質的表現。壹個好的書法家,培養壹種好的氣質是很重要的,這種氣質既要清高奔放,又要淡泊平和。“心靈是形式的服務,形式是心靈的設計”。寫草書要有“忽鳴三五聲,壁立千言”的精神,而寫篆書、隸書、楷書要“胸中有雷,望之如湖”,要從容淡定,“掩發而行,泰然自若”,握筆在手,心連心,落筆從容,用墨紮實,自成壹家。劉先生做到了。

劉老師經過多年的努力和上進心,長期以來酸甜苦辣鹹都在咀嚼,經典和歷史的子集都在心裏。它產生了不同的習俗,脫穎而出,創造了自己風格的篆書藝術,這是古代的文字。

羅曼·羅蘭(Romain rolland)說:“藝術沒有進步的概念,因為無論我們回顧多遠,都會發現前人已經達到了壹種完美的狀態。如果有人認為幾個世紀的努力讓我們更接近完美,那就太可笑了。”

我們做什麽呢或者愛迪生說得好:“整個世界都給那些壹心想實現自己目標的人讓路。”

?後記:劉梅姣先生是中國國粹藝術傳承人,國家壹級書法家,中國文化研究院終身名譽院長,《中國藝術黃頁》執行主編。他自幼學習書法,先學“二王”,後學“劉燕”,並潛心研究甲骨文(新印)。他在保留篆書原有基本形式的基礎上,吸收楷、興、曹、李的特點並加以融合,形成了自己獨特的充滿時代氣息的篆書風格。在國內外書法比賽中獲特等獎、金獎、銀獎數十次,成績斐然。王老師多次讓我寫壹些關於書法閱讀的東西。壹開始,我不敢答應。後來都是因為我心軟,架不住王老師幾句好話。我還是答應了。真的很無知,不知道是什麽。

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章華先生,謝謝妳讓我們享受這樣壹場文化盛宴。我總覺得,章華先生就像壹個在追求知識和藝術的道路上獨行的智者,他以淵博的學識,孤獨的沈思,生命的啟迪,把同齡人遠遠地甩在身後,以至於把自己內心深處獨特的思想和真實的感受定格在文字裏,讓人想起莊子的“我的生命是有限的,但知識也是有限的”...章華先生對劉梅畫派有很強的感覺。沒有對書畫的高度重視和極高的天賦或造詣,很難寫出如此輝煌的篇章。就像我壹直喜歡徐悲鴻、李苦禪、齊白石、潘天壽、盧赤水的畫,卻說不出其中的奧妙。感謝章華先生,您的精美作品,讓人閱讀、思考、理解,受益匪淺!

向中國國粹藝術傳承人劉梅姣先生致敬!

因此,我想獻上壹支金筆以表謝意!

劉老師的新篆書很獨特。第壹個穩健,第二個古雅高貴,端莊典雅。第三張圖漂亮精致。觀者愛不釋手,書史、名人、名篇、名論,都是關於書的,讓人大開眼界,讓人耳目壹新。在中國書法藝術領域,人人才華橫溢,畫家如此精通。有時間的話,壹個壹個講給他們聽會很有意思的!

好久沒看過這麽專業精致的書法評論了。太迷人了!

我真的很喜歡章華這樣的人物的特點,由點到面,由淺入深。他經常在多重比較中拓展思路。博文詳細闡述了劉梅姣篆書的新、舊、奇特點,期間隨意插入了蜀爸、韓美林、揚州八怪之首金農的敘述,偶爾點了壹些名言。閱讀章華的文章就像吃壹頓家庭晚餐。除了主菜,還有意想不到的配菜。章華的文字顯示了他無以言表的技巧,而且往往是在不經意間。很難做到。

妳的文章寫得真好。

壹切都是不由自主的。從妳的博文來看,雖然妳出身名門,看起來妳的這個分支並不屬於文化界,但文中不自覺表現出來的積澱是驚人的。很奇怪,妳自己沒有這方面的教育背景。