——劉公權
當我第壹次看到劉梅姣先生的新篆書時，我立即想到了韓美林先生的畫。這並不奇怪。在中國，書畫同源。俗話說“篆書如圓，隸書如蠶”。韓美林先生醇厚的畫作都標有篆書，而劉梅姣先生的新篆書則像壹個圓，有很強的繪畫意味。
韓美林先生從中國漢代以前的文化和民間藝術中汲取精華，又吸收了西方藝術的長處，巧妙地融合了寫實、誇張、抽象、寫意、工筆、印象等東西方藝術手法，形成了自己獨特的藝術風格，既古樸又現代。漢代以前，尤其是秦朝，小篆氣勢磅礴，不會影響到韓先生。漢字脫胎於圖畫，篆書中仍有圖畫的痕跡。萬物是漢字的基礎，所以漢字有物的意義。劉先生壹定深諳此意，所以他的篆書繪畫性很強。
書法如畫，高人壹等。李苦禪先生說:“壹本書達到極致就是壹幅畫，達到極致就是壹本書”。
在“書法五大原則”中，篆書是最古老的。因此，篆書在樸素和空靈中顯得彌足珍貴。無論妳有多創新，只要失去了“簡單”和“空虛”，就失去了印章的靈魂。
篆書的美在於它的簡潔和流暢。唐代的孫說，“篆刻仍溫潤流暢”。雖然只有三個字，但內涵深刻，準確揭示了篆書的基本用筆姿態和篆書筆畫質量的目標要求。無論妳有多創新，只要失去了“婉約流暢”，就失去了篆書的精髓。
藝術不同於技術，技術喜新厭舊，藝術喜新厭舊。
劉梅姣先生的篆書準確地把握了這幾點，既“舊”又“新”，頗有新意。
說到書法創新，我想到的是“揚州八怪”之首金農。
在“揚州八怪”中，金農的修養最為廣泛，他在詩文方面的天賦顯露得早，擅長鑒賞石碑，擅長書法八股文、管理印刷術、篆刻硯臺。他天性柔弱，“性情陡峻，世事多偏心。”也許正是這種“陌生感”讓他愛上了韓立，有了獨特的品味，創造了自己精致獨特的隸書風格。金農隸書的美在哪裏？傳統隸書講究“蠶頭鵝尾”和“曲折”，這幾乎成了隸書的鐵律。而性情險峻的金農卻敢於打破習俗，走上壹條危險的道路，“毫不猶豫地在壹個角落裏休息，在壹個看不見的領域裏遊泳。”他略去了隸書形態特征的波浪筆畫，以最方便、最舒適的形式表現出來，既充滿了古意，形式簡潔，又有不同於以往的新意:以豎側墻為主，形制方正，用筆方，粗細厚重，橫粗直，棱角分明；筆畫有粗有細，波浪有粗有粗，外不燥，中間相當結實。金農的隸書乍壹看有點不像隸書；再看，這是隸書；仔細看，這是壹個精彩的隸書。這就是金農隸書既創新又多變的“奇”。
所有成功的書畫家，往往不拘泥於壹個角落，他們有點怪，而且和別人不壹樣，善於發揮自己的怪，給這種怪填充文化內涵，發揮到極致。金農先生和韓美林先生就是例子。
“怪異”到極致可以通靈。顧愷之說“妙畫通靈”，我認為妙字通靈。
同樣，劉梅姣先生的新篆書，乍壹看，有點不像篆書；再看，這是篆書；仔細看，這是壹個不錯的篆書，也是“奇”。“奇怪”在哪裏？
無論哪種字體，都要有神，有氣息，有骨，有肉，有肌肉，有血。這些都包含在壹點壹橫壹撇壹豎的筆畫和結構中，是書法作品給人的第壹感覺。
寫篆書，正宗的古法要求以中心為主，這是“千古不易”的準則。中心挺立，筆觸圓潤流暢，筆法內斂，隱於筆觸之中。水墨，使幹濕濃淡適中，氣息牛逼。用筆放空精神不是停滯。“美在能合，神在能離，離合之間，妙不可言。”這個虛擬現實也叫“(朱赫真)。虛實兼備，骨骼豐腴多肉，縱橫支撐，運用和諧，便於溝通，神、氣、骨、筋、血、肉的篆書才能進入奇妙的通道。
線條是書法藝術的靈魂，是藝術審美評價標準的永恒法則。線條的表現是對書法家知識和技巧的陳述，或飄逸、冒險、渾厚、飄逸、老氣、粗獷、渾厚、成熟、清高等等，都體現了書法家的知識和技巧。墨韻，節奏，動作，韻律，張力等線條的技巧顯露無遺，背後是修養，知識，胸懷，情感，功夫。所以“行”是書法家文化造詣的脈搏，也成為別人評價的重要依據。
標準篆書筆畫圓潤，造型細長，清純質樸，上密下疏，線條對稱。點畫無論長短，筆畫粗細均勻，力度快慢均勻。
縱觀劉梅姣先生的新篆書，結構紮實，形體以筋骨立，表情打磨，骨豐肉厚，精神皆佳；結字，疏密得當，體態生動，簡潔固定，字體高寬比適中，體態端莊典雅，跌宕起伏；規則的布局是縱橫的，排列整齊；用筆，註意骨骼的強弱、虛實、澀澀、潤燥等細節。，虛實相生，緩而凝重，潤燥共存；筆畫節奏分明，銜接良好，端莊優美；線條，有張力，有節奏感，放與放恰當，剛柔並濟，剛柔並濟，流暢穩重。
這些都是劉梅姣先生的新篆書的特點。
劉梅姣先生的新篆書的獨特之處在於:筆畫線條，突破了篆書不論點畫長短，筆畫壹律的套路，吸收了早期甲骨文的嚴、細、圓、尖、錯、易展開等特點，使筆畫細、硬、直、圓、雅，如碧水行雲，充滿了生動活潑的氣息。
劉梅姣先生的新篆書總的感覺是靈、氣、骨、筋、血、肉都有配備，疏密有致。雖輕卻厚重，似輕且重，輕而雅，高潔，簡單而空靈。筆法、筆序、方向、節奏、韻律成熟、飄逸、傳神、優美，古拙平淡、溫婉、飄逸、清麗、婉約，呈現出壹種纖巧婉約的韻味，既“簡單虛幻”，又富有現代感，獨具壹格。
曖昧氣象是中國書法藝術的最高境界，沒有廣博的學識，融於壹爐，懂得尊重過去，善於當下，沒有淵博的學識，是很難達到這個高度的。劉梅姣先生的新篆書之所以魅力四射，與劉先生長期的知識積累、長期的藝術浸淫、博采眾長、不斷理解、掌握、不斷實踐有關。
中國書法蘊含著中國文化的大智慧，中國人文精神是中國書法的靈魂。“山貴而脈通，水貴而源活。”易、儒、釋、道，中華文明和民族精神的源泉，成為中國書法永恒的活水。中國書法中的“子”字不再是壹般意義上的文字符號。成了書法家文化情懷和知識的外露之心。壹個好的書法家，除了天賦之外，還得經過壹個不斷讀帖、廣泛學習、向百位老師學習之外，還要經歷壹個“積智存智、養精蓄銳、時不我待”的刻苦學習和練習過程。沒有向先秦諸子、隋唐之師的學習，沒有國學知識的積累，沒有審美知識的造詣，沒有人生閱歷的積累，沒有偶爾領悟、感人肺腑的實踐，是很難達到令人稱道、令人信服的境界的。
書法家的字是其氣質的表現。壹個好的書法家，培養壹種好的氣質是很重要的，這種氣質既要清高奔放，又要淡泊平和。“心靈是形式的服務，形式是心靈的設計”。寫草書要有“忽鳴三五聲，壁立千言”的精神，而寫篆書、隸書、楷書要“胸中有雷，望之如湖”，要從容淡定，“掩發而行，泰然自若”，握筆在手，心連心，落筆從容，用墨紮實，自成壹家。劉先生做到了。
劉老師經過多年的努力和上進心，長期以來酸甜苦辣鹹都在咀嚼，經典和歷史的子集都在心裏。它產生了不同的習俗，脫穎而出，創造了自己風格的篆書藝術，這是古代的文字。
羅曼·羅蘭(Romain rolland)說:“藝術沒有進步的概念，因為無論我們回顧多遠，都會發現前人已經達到了壹種完美的狀態。如果有人認為幾個世紀的努力讓我們更接近完美，那就太可笑了。”
我們做什麽呢或者愛迪生說得好:“整個世界都給那些壹心想實現自己目標的人讓路。”
？後記:劉梅姣先生是中國國粹藝術傳承人，國家壹級書法家，中國文化研究院終身名譽院長，《中國藝術黃頁》執行主編。他自幼學習書法，先學“二王”，後學“劉燕”，並潛心研究甲骨文(新印)。他在保留篆書原有基本形式的基礎上，吸收楷、興、曹、李的特點並加以融合，形成了自己獨特的充滿時代氣息的篆書風格。在國內外書法比賽中獲特等獎、金獎、銀獎數十次，成績斐然。王老師多次讓我寫壹些關於書法閱讀的東西。壹開始，我不敢答應。後來都是因為我心軟，架不住王老師幾句好話。我還是答應了。真的很無知，不知道是什麽。
————————————————————————
章華先生，謝謝妳讓我們享受這樣壹場文化盛宴。我總覺得，章華先生就像壹個在追求知識和藝術的道路上獨行的智者，他以淵博的學識，孤獨的沈思，生命的啟迪，把同齡人遠遠地甩在身後，以至於把自己內心深處獨特的思想和真實的感受定格在文字裏，讓人想起莊子的“我的生命是有限的，但知識也是有限的”...章華先生對劉梅畫派有很強的感覺。沒有對書畫的高度重視和極高的天賦或造詣，很難寫出如此輝煌的篇章。就像我壹直喜歡徐悲鴻、李苦禪、齊白石、潘天壽、盧赤水的畫，卻說不出其中的奧妙。感謝章華先生，您的精美作品，讓人閱讀、思考、理解，受益匪淺！
向中國國粹藝術傳承人劉梅姣先生致敬！
因此，我想獻上壹支金筆以表謝意！
劉老師的新篆書很獨特。第壹個穩健，第二個古雅高貴，端莊典雅。第三張圖漂亮精致。觀者愛不釋手，書史、名人、名篇、名論，都是關於書的，讓人大開眼界，讓人耳目壹新。在中國書法藝術領域，人人才華橫溢，畫家如此精通。有時間的話，壹個壹個講給他們聽會很有意思的！
好久沒看過這麽專業精致的書法評論了。太迷人了！
我真的很喜歡章華這樣的人物的特點，由點到面，由淺入深。他經常在多重比較中拓展思路。博文詳細闡述了劉梅姣篆書的新、舊、奇特點，期間隨意插入了蜀爸、韓美林、揚州八怪之首金農的敘述，偶爾點了壹些名言。閱讀章華的文章就像吃壹頓家庭晚餐。除了主菜，還有意想不到的配菜。章華的文字顯示了他無以言表的技巧，而且往往是在不經意間。很難做到。
妳的文章寫得真好。
壹切都是不由自主的。從妳的博文來看，雖然妳出身名門，看起來妳的這個分支並不屬於文化界，但文中不自覺表現出來的積澱是驚人的。很奇怪，妳自己沒有這方面的教育背景。