隨著經濟的發展和現代技術的提高，中國的設計也在不斷擴大。有人認為是“百花齊放”，也有人認為是“烏煙瘴氣”。只有這兩個方面讓我們在看待當代設計時感到困惑。
為此，能否將討論當代設計的重點從設計的客觀存在和設計師的主觀意識，轉移到將設計本身置於文化場域中，從宏觀的文化價值形態進行分析？
設計可以被視為文化的壹個領域，就像哲學和宗教壹樣。“它是作為精神的存在，在壹定觀念指導下的精神和價值創造的壹種形式。”【1】歷史上每個時期的文化都起著承前啟後的作用，設計也是如此。當代設計是不是應該這樣，讓若幹年後後人看當代設計的時候，才意識到它體現了文化的演變和發展。
我們當代人看待傳統，很大壹部分會形容為舊思想，舊封建。這使得我們在研究傳統的時候只停留在壹些表面的東西上。著名民間藝人張首義先生對傳統的解釋是“傳”即傳播、流通，“統”即壹脈相承的體系。壹般來說，它指的是思想、道德、倫理、作風、藝術、制度等。壹個國家或民族的歷史，這主要表現在文化上。”[2]而文化是壹個民族在歷史上創造的，滲透在壹切行為體系中的概念體系。壹般來說，文化包括物質設備和精神文化。
“人民的物質設備:器皿、房屋、船只...是文化中最容易理解和接受的方面。他們決定文化水平……”
"...這部分包括各種知識，包括反經濟的道德和精神價值體系，包括社會組織的方式。這些可以統稱為精神文化。只有當人類的精神改變了物質，使人們能夠按照自己的理解和道德意見去應用，物質才會有用。另壹方面，在塑造或控制下壹代生活習慣的過程中，物質文化是不可或缺的工具……”
“對象和習慣構成了文化的兩大方面——物質和精神，缺壹不可。它們是相互形成、相互決定的……”[3]馬林諾夫斯基在《文化論》中辯證地分析了文化的物質方面和精神方面的關系。
傳統文化可以說是壹脈相承的產物和習慣。像傳家寶和日常行為。從歷史的角度來看，傳統文化是壹些物質和精神的沈澱。生產力的發展改進和創新了材料，賦予了人類征服自然和表達情感的新工具。隨著物質和環境的改變，人在神經系統中形成的習慣也隨之改變。
在生產力飛速提高的今天，物質有了很大的提高，這讓我們人類的壹些習慣跟不上或者完全沿襲，但是都過去了，這讓我們和傳統文化有點脫節。
設計，作為壹種與我們生活息息相關的活動，在國家政治改革和經濟發展的某些方面，從宏觀角度來看，都可以稱之為設計。微觀上，人們的日常生活被衣食住行所覆蓋。
設計是“以人為本”的，我認為其中有兩種人:主觀形態的人(即設計師)和客觀形態的人(即大眾群體)。
中國幅員遼闊，但不同地區之間的經濟和文化存在壹些差異。在壹些經濟水平落後的地方，設計師在設計的時候總會遇到困難，壹個好的設計在接觸到大眾的時候是不會被認可的。最後的結果是設計被改得面目全非。它讓設計師在設計時變得索然無味。其次是庸俗的設計，嚴重汙染了文化視野。群眾認為在接受設計師的作品時，往往會覺得很多地方不盡如人意，卻不知道自身文化素質低下也有壹面。在經濟發達的地方，由於外來文化的影響，設計師接觸到壹點洋氣；另外，群眾團體也有類似的想法，壹拍即合。經濟上的地域差異對設計的這兩種影響，對傳統文化產生了壹定的沖擊。惡性循環形成了，但是也給我們帶來了壹個問題，就是“設計引導人”和“人引導設計”的矛盾
從文化的角度來看，“設計引導人”和“以人為本的設計”本身就是相互融合的。就像法國印象主義興起的時候，就連大街上擦鞋的女人也會說起莫奈的油畫，中國和日本歷史上也有類似的情況。在宋代，宋徽宗提倡道教，這導致了在街上賣燒餅的老人說。這也說明了我們的設計在引導人的同時也引導了自己的方向。另壹方面，人在引導設計的同時，也在引導自己。從物質與意識的關系看，物質是第壹性的，意識是第二性的，物質影響意識，意識也影響物質。當人們對* * *，也就是設計和人走到壹起，發展出壹定的時代特征，有什麽可以作為同壹種語言？無疑，最好的是“傳統文化”。畢竟傳統文化還是離我們比較近的，比如我們的壹些生活習慣。中國用了這麽多年筷子，如果換成叉子，還是有點不習慣。這是人的壹種意識和感情。如果設計師把握住了這種感覺，壹切問題都好辦了。
事實上，“現代文化的浪潮正把持著我們社會各個角落的經濟發展，農村人口向城市集中，城鄉差別越來越大。以小農經濟和工業商品經濟為基礎，以傳統工藝為依托的群體，無情地沖擊著市場，極大地改變了傳統的生活方式和傳統的價值觀。消費觀念和審美觀念的變化，從根本上動搖了民間陶藝的根基。”高消費、薄利導致民間工藝萎縮；民間藝人的嚴重流失，這壹切還在繼續。
從價值觀來看，我們的設計師也在改變。有些設計師想先沈下去，再浮上來。但是從很多例子來看，說明沈了就浮不起來。
這也讓社會上有些人說“搞文化的不懂文化。”這可能是對我們的設計說的，但是確實存在這樣的情況。設計界文化素質不高，不斷模仿國外設計。是不是就像火藥壹樣，是中國發明的，外國變成洋槍對付中國，然後中國去學外國的？
現在我們也說設計圈裏能解決傳統文化和現代設計的人才是大師。陳先生解決了壹點，而先生解決了壹點，所以我們稱他們為大師。
陳先生在設計王府井飯店標誌時，將傳統中國結與建築墻面的裝飾相結合，使我們看到這個標誌時，既有中國的文化情結，又有現代設計的特點。靳埭強先生在他的海報設計《自由》中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代科技的特殊機制效果，現代又不失傳統。
貝聿銘先生是世界公認的建築大師。他用江南水鄉青磚灰瓦白墻的色彩，讓現代建築增添文化情懷，形成壹種* * *聲。
這些大師本身就具有壹定的文化素養，他們挖掘了中國傳統文化的精髓和魅力，讓我們有壹種似曾相識的感覺。
設計院校的學生作為當代設計的後備軍，應該感受到理論知識的重要性，培養設計師的責任感。要麽他們不做，要麽他們會做到最好。加強對傳統文化的學習，不要有時候不珍惜，直到失去。
張先生對傳統文化的看法:“張騎著驢倒著走，回望千年，縱橫萬裏，各種各樣的東西，通過比較鑒別，通過現象分類，想出了壹個思路。驢子發揚光大，走向新時代，不拘泥於舊的迂腐，而是造物主用新的開拓了未來。”[5]
當代設計的發展不僅僅是設計師個人的問題，更是設計師與大眾合作的問題。找到相同的出發點，那就是傳統文化的介入，應該推動當代設計文化。這可能是傳統文化對當代設計最大的意義。
參考
[1]張夫也·孫建軍，遼寧美術出版社，編著《傳統工藝之旅》2001。6第壹版。P47
[2]熊敏·竹內《美學百科全書》P167引自周凱，廣西美術出版社《美術畢業論文寫作》2000.7第壹版P144。
[3]馬林諾夫斯基《論文化》P4引自廣西美術出版社周凱《藝術類畢業論文寫作》2000.7第壹版P145。
[4]江西美術出版社，杭間張夫也孫建軍主編《裝飾藝術》2001.5第壹版P438。
[5]《裝飾》2001第4期P56
[6]周主編，山東大學出版社《中國美學的主潮》1992.6第壹版。
[7]中國發展出版社，杭間，王夢奎主編，《藝術之維》，2000.6438+0第壹版。