10.戴珍珠耳環的女孩
盡管有各種合理的猜測和科學依據，但沒有人知道約翰內斯·維米爾在1665年畫的《戴珍珠耳環的女孩》中女孩的真實身份。
柔光散在少女的臉上，她慢慢轉向我們，露出左耳上掛著的壹只大大的珍珠耳環。女生欲言又止，想說說。
但她會是約翰內斯·弗米爾的女兒嗎？還是約翰內斯·維米爾的情人？也許她不是真人，但這幅畫壹經展出，就引起了大家的關註。
在17世紀，這種繪畫形式被稱為“tronie”(即17世紀荷蘭流行的頭像)，指的是主角的面部和肩部用醒目或奇怪的飾品裝飾。
在這幅畫中，少女的頭巾賦予了肖像東方韻味，超大的珍珠耳環則用來喚起人們的遐想，從而渲染出壹種神秘的氣氛。
不得不說，連維米爾本人都是個謎。我們只知道他住在荷蘭代爾夫特，有15個孩子，壹生只畫了36幅畫。
在這些僅有的作品中，女主角們靠在簡陋的裝修房裏，面部的光影生動地互動，使得每壹件作品都成為傑作。
弗米爾繪畫的神秘之處在於無法解釋的奧秘，而正是這些奧秘讓所有的看客著迷。戴珍珠耳環的女孩總是這些謎題的完美例子。
“繪畫的吸引力在於其未解之謎，”寫過繪畫領域暢銷小說的作家特蕾西·雪佛蘭說。“妳永遠無法回答那個女孩的想法。
因為這個謎團壹旦解開，妳的註意力就會轉移到其他的畫作上。但如果謎團沒有解開，妳會壹次又壹次回到畫中，試圖解開謎團。這就是作品的意義:我們渴望解開謎團，卻永遠無法解開。"
9.兩次閃電襲擊
文物保護者巴裏·鮑曼(Barry Bowman)在修復20世紀初美國印象派畫家羅伯特·裏德(Robert Reid)的壹幅傑作時，驚訝地發現這幅待修復的畫作下藏著另壹幅全新的畫作。
這幅隱藏的畫名為“在花園裏”，描繪了壹名年輕女子在戶外喝茶時看書。當時幾乎所有的藝術家都是在畫布上作壹幅畫，但瑞德在壹幅畫下延伸並創作了第二幅畫。沒有人知道瑞德為什麽要這麽做，而且他已經去世了，也不能告訴我們為什麽。
至於瑞特，我們只知道他是個賭徒。在經濟上掙紮了很久，最後死在了大蕭條最糟糕的時代。
文藝專家推測，他可能表面上並不是真的喜歡這幅畫，他可能只是為了賺錢生存而創作；或者，他想用壹種更簡單的方式來儲存或表達他的第二幅畫。
奇怪的是，這種事情在印第安納藝術圈兩年內發生了兩次。2012年，當鮑曼開始為印第安納博物館修復特雷西·斯蒂爾的作品時，同樣的事情發生在他身上。
雖然這對印第安納博物館來說是壹件大好事。但對於藝術界來說，這相當於兩次雷擊。
對於位於美國瓦爾帕萊索大學的布勞爾博物館，他們現在不僅有壹件羅伯特·裏德的作品，還有兩件他的無價之寶。在未來，這兩件作品將以其不同尋常的故事吸引許多人來博物館欣賞。
8.沃利·諾伊奇經歷的愛情和背叛。
埃貢·席勒是20世紀初奧地利著名畫家，沃利·內烏齊爾是他的繆斯女神。據說諾伊奇是席勒的情人。她曾出現在席勒的壹些畫作中(包括壹些色情畫作)，為席勒的事業帶來了巨大的幫助。沃利是1912《沃利畫像》中的主角，該畫也被稱為維也納版的蒙娜麗莎。
諾伊奇出生在奧地利塔登多夫的壹個貧困家庭。他在16歲時遇到席勒，成為他的人體模特。但是，人們卻把藝術模特這個職業當成了妓女。
但是，這並不妨礙諾伊奇和席勒之間不同尋常的感情在時間的悄然流逝中逐漸發酵。從她看席勒的眼神就能略知壹二。
雖然諾伊奇迷戀席勒，但席勒最終無情地拋棄了她。1915年，席勒娶了壹個能給他錢和地位的女人。我們不知道諾伊奇和席勒在那之後有沒有關系。
維也納利奧波德博物館創始人的兒子說:“諾伊齊自從被殘酷拋棄後就壹直郁郁寡歡。但在1913年，她和席勒還和羅斯勒(也是席勒的人體模特)壹起去了特勞恩湖(奧地利薩爾茨堡附近)度假。
我們還找到了他們的私人相冊。可以發現，在兩人分手後，諾伊契仍然與席勒畫作的買家保持聯系，也收藏席勒的作品。人們肯定不像以前那樣看不起她了。"
7.大衛的秘密武器
米開朗基羅的大衛雕像右手拿的是什麽壹直有爭議。有人推測他巨大的右手握著專門用於投擲石塊的武器，長達180米(600英尺)。
據《聖經》記載，大衛對抗歌利亞的時候，帶了壹個彈弓、五塊石頭和壹根牧羊杖。16世紀初，米開朗基羅的大衛雕像只雕刻了吊索。
但也有學者堅持認為大衛像上從肩膀到右手的吊帶裏還有壹個不知名的東西，認為是用來固定長棍的手柄，就像高爾夫球桿壹樣。
由於大衛雕像在制作過程中壹直被放置在佛羅倫薩大教堂的頂部，所以人們無從得知有關秘密武器的信息。事實上，大衛雕像中的吊索曾多次出現在其他藝術家的畫作中，專家認為這很可能是米開朗基羅大衛雕像的靈感來源。
專家認為，牧羊人的棍子沒有出現在雕塑中是因為政治因素。歷史學家塞爾吉奧·裏薩利蒂(Sergio Risaliti)說:“當時的政治家認為，壹根牧羊人的棍子比不上意大利歷史上第壹座公眾雕像的聲譽。”
然而，許多學者對此提出了質疑。所以大衛手裏拿著什麽，至今還是壹個未解之謎。
6.壹尊有真牙齒的耶穌雕像
在墨西哥的壹個小鎮上發現了壹座有300年歷史的雕像。出乎意料的是，這座雕像有真正的牙齒。但是沒有人知道雕塑上的牙齒是從哪裏來的。
在早期的宗教傳統中，人們向教堂捐獻器官是非常普遍的。人們經常用動物骨頭雕刻人的頭發或牙齒，並用它們來裝飾雕塑。但到目前為止，這是首次在雕塑中發現人類的牙齒。
這座名為“安靜的耶穌”的雕塑創作於17至18世紀之間。在修復雕塑的過程中，激光掃描儀發現雕塑中的人類牙齒保存完好。
但直到現在，還不清楚這些牙齒是取自生者還是死者的屍體。另壹種可能是牙齒被強行從某人體內取出，擅自捐獻。
更令人驚訝的是，雕塑的嘴巴是完全閉合的，除非妳有意往嘴裏看，否則牙齒是看不見的。但是為什麽雕塑家要用壹對保存得這麽好的牙齒呢？
雖然沒有辦法確定捐贈者的身份，但研究人員也想在不拔牙的情況下確定捐贈者的年齡和性別。“對現代人來說，這似乎很瘋狂，”雕塑家範妮·尤妮克·埃爾·烏科爾·西尼說。“但是那個時候的人對人體的看法真的和我們不壹樣。”
5.壹個男人的肖像藏在熨衣服的女人身上
油畫《熨衣服的女人》在壹次有預謀的搶劫中受損，是巴勃羅·畢加索在1904年的獲獎作品。在紅外攝像機的幫助下，人們還發現了藏在其中的第二幅畫。
第二幅畫是壹個胡子倒掛的男人的肖像。學者們壹直在思考這個人的身份，這幅畫是不是畢加索寫的。但他們已經明確的是，這幅畫不是畢加索的自畫像。
畢加索創作這幅《熨衣服的女人》時只有22歲。此時的他正處於抑郁階段，生活中的壹切都蒙上了壹層灰暗的色彩。由於缺乏資金，他經常在畫布上反復作畫。
壹些專家認為，筆觸和使用的顏色可以證明這幅隱藏的畫是畢加索寫的，但畫中男子的身份引起了熱議。
這個人看起來像另壹個藝術家，可能是雕塑家Mateu Fernandez soto或畫家Ricard Canals。然而，隨著研究的深入，之前所有的猜測都被推翻了。
此外，在畢加索的另壹幅傑作《藍色房間》中也發現了壹幅隱藏的畫像，這幅畫也是在法國創作的，創作時期正是畢加索的大蕭條時期。紅外技術向我們展示了壹個留著胡子、打著領結、穿著夾克的男人。
這幅畫頂部不同尋常的筆觸促使科學家和藝術家對這幅畫進行更深入的研究。同樣，這幅畫也不是畢加索的自畫像，所以大家都在猜測畫中男子的身份，以及他與畢加索的關系。
“觀眾真的很想知道答案，”菲利普收藏館館長多蘿西·科斯說。“這有點像偵探工作。人們探索奧秘，通過各種渠道為其增添神秘色彩。我們知道的越多，就越能體會這幅畫在畢加索壹生中的意義。”
4.燭光下的作業
《燭光下的工作》這幅畫是文森特·梵高的真跡還是像他侄子說的是贗品，至今仍有爭議。這幅畫似乎是梵高的自畫像，但奇怪的是，畫的底部有三分之壹是不完整的，那部分是用墨水而不是顏料畫的日本歌舞伎。
另壹個疑點是，畫作上的法文題字“Etude a la bougie”(意為“燭光下的工作”)出於某種原因沒有標註重音符號。
這幅作品的第壹個買家是環球影業的老板威廉·戈茨。當時，這幅畫已經被證明是真跡，但不久後，梵高的侄子站出來否認了這壹說法，他也得到了另壹位專家的支持。
此後，關於這幅畫真偽之謎的爭論持續了幾十年。2005年，好萊塢著名偽作作者約翰·德克爾(John Decker)在書中透露，正是他偽造了這部作品，目的是為了誘騙戈茨購買。
雖然現代技術可以檢測出繪畫中使用的材料，但是在燭光下誰是這幅作品的真正作者，為什麽把歌舞伎加到畫布上，仍然是技術無法解決的難題。
事情的真相可能只有梵高自己清楚，可惜這個謎已經和他壹起埋在地下了。
3.失蹤的芭蕾舞演員
上世紀90年代，埃德加·德加(Edgar Dega)的畫作《踮起腳尖的芭蕾舞女》是如何從富婆於蓋特·克拉克(Huguette Clark)的公寓中消失的，是被送人還是被盜，沒有人知道答案。
當美國聯邦調查局發現這幅名畫在亨利·布洛赫(收藏家，布洛赫稅務公司的創始人之壹)家中時，克拉克以此事涉及他的隱私為由，阻止了美國聯邦調查局的進壹步調查。雖然克拉克從未承認名畫被盜，但她和布洛克之間的法律糾紛是不可避免的。
由於布洛克是通過合法渠道購買這幅名畫的，法官也在猶豫是否按照誰撿到誰歸誰的原則來判斷這幅畫的所有權。
最終，雙方達成了壹項復雜的協議:由於布洛克原本打算將這幅畫捐贈給納爾遜-阿特金斯藝術博物館，所以這幅畫將以名義歸還給克拉克，然後通過他的律師以克拉克的名義捐贈給博物館。
這樣壹來，克拉克省了不少稅，布羅克夫婦享有了終身持有這幅名畫的權利。直到他們去世，這幅畫才被送到博物館收藏。
在訂立協議時，博物館堅持要求克拉克的負責醫生必須宣誓她精神狀況良好，足以在102歲時做出合法的捐贈決定。最後，Henry S. Singman博士提供了這份證明。
然而，這壹協議因為2005年克拉克的遺囑風波而陷入危機。當時，克拉克簽署了兩份不同的遺囑，第二份剝奪了其親屬的繼承權，但將包括當年宣誓就職的西格曼博士在內的相關人士列入繼承人名單。
如果她的親屬打贏了這場官司，成功廢除了第二份遺囑，那麽她之前與布洛克的協議將很可能無效。
克拉克起草第二份遺囑時是什麽心理狀態？她做的這個決定是否受到了壹些覬覦她遺產的人的影響？假設克拉克在2005年簽署遺囑時沒有民事行為能力，那麽當她在2008年與布洛克簽署協議時，她的精神狀態很可能會得到同樣的裁決。
克拉克於2011年去世，享年104歲。這壹案件因此變得撲朔迷離。
2.康涅狄格州和加德納搶劫案的關系
1990，世界上最大的藝術品失竊案發生在波士頓的伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館。埃德加·德加、倫勃朗和簡·弗米爾價值5億美元的名作被兩個裝扮成警察的人偷走了。
當時，美國聯邦調查局特工保羅·卡瓦納說:“這個盜竊團夥花了很多時間研究博物館。這是職業犯罪。”
2010死亡劫匪羅伯特·瓜倫特(Robert Guarente)的妻子告訴警方，她在丈夫死前曾要求羅伯特·金·詹蒂萊(robert king Gentile)藏起兩三件從加德納博物館偷來的名作。
美國聯邦調查局認為詹蒂萊是個老流氓。在詹蒂萊接受測謊儀測試自己是否參與盜竊失敗後，詹蒂萊接受了另壹項測試。
他承認見過被盜的倫勃朗自畫像，這個測謊儀顯示他說的是實話。然後詹蒂萊聲稱，瓜倫特的遺孀給他看了這幅畫，並說這將是她的養老金。
詹蒂萊成功地把責任推到曾經指控他的那個女人身上。但是他沒有機會做更多的懺悔。
當詹蒂萊在監獄時，美國聯邦調查局特工調查了他在康涅狄格州的財產，尋找盜竊的證據。在gentile家的地下室，他們發現了壹張紙，上面寫著13件被盜藝術品以及它們在黑市上的估價。這張紙被塞在壹張報道失竊的舊報紙裏。
詹蒂萊的兒子告訴美國聯邦調查局特工，他父親把所有貴重物品都藏在他家假地板下的壹個塑料容器裏。但是美國聯邦調查局的探員沒有在地板下找到任何東西。
然後詹蒂萊的兒子說，有壹場暴風雨沖走了小屋，摧毀了地板下的壹切，他的父親還傷心了很久。當再次被詢問時，詹蒂萊仍然對盜竊只字不提。
考慮到他已經70多歲，健康狀況不佳，gentile只被判30個月監禁，於2014年2月獲釋。但在2013年3月，波士頓的美國聯邦調查局工作室發表公開聲明稱，他們認為加德納的盜竊是有組織的盜竊。
並說他們已經知道是誰偷了那些名作，那些名作已經被送到了康涅狄格州和費城。但他們從未透露更多關於盜竊的細節。
但從他們的消息來源來看，許多報紙認為大衛·特納是盜竊的組織者，羅伯特·瓜倫特負責隱藏被盜的名作，羅伯特·金·泰爾為他們的盜竊行為辯護。
美國聯邦調查局希望這個公告能讓公眾去他們的車庫和閣樓看看是否有隱藏的傑作。如果有人在電話中談論與丟失的傑作有關的信息，他的電話將被監聽。
但是這些事情都沒有發生。對盜竊案的調查也被波士頓馬拉松的爆炸淹沒了。
1.又壹幅蒙娜麗莎
很多人認為世界上只有壹幅蒙娜麗莎，這幅著名的蒙娜麗莎保存在法國巴黎的盧浮宮。
然而，第二幅《蒙娜麗莎》是由達芬奇或他的壹個學生創作的，它與盧浮宮的《蒙娜麗莎》幾乎是同時創作的，被藏在普拉多博物館裏。與原畫相比，二畫采用了略有不同的透視畫法，可以產生3D效果。
有調查者在《第六感》壹書中寫道:“當這兩幅蒙娜麗莎放在壹起對比時，第二幅畫的立體效果可能是世界歷史上第壹幅具有3D效果的作品。”
他們還認為在這幅畫中，蒙娜麗莎背後的山是在單獨的畫布上創作的，這與我們現在在肖像工作室看到的沒有什麽不同。
但對於這兩部作品是否同時創作，以及這種3D效果是否是創作後偶然發現的，專家們看法不壹。
另壹個驚人的發現是，世界上還有第三幅蒙娜麗莎——艾爾沃斯·夢娜麗沙，這是比原作《蒙娜麗莎》更早的版本。這幅畫中的蒙娜麗莎比前面提到的兩位年輕十歲。
這幅畫會是研究達芬奇早期和晚期作品的缺失線索嗎？是贗品還是真品？
埃爾沃斯的蒙娜麗莎似乎是達芬奇在世時創作的，但這並不意味著這幅作品就是達芬奇本人所作。在達芬奇的眾多學生中，可能會有壹兩個學生在達芬奇作品的原版上有所發展和創新。
另外，達芬奇的畫大多是畫在木板上的，這幅埃爾沃斯的蒙娜麗莎是畫在畫布上的。是因為達芬奇想嘗試不同的技術嗎？還是造物主另有其人？如果很多專家都認可的達芬奇的作品是真的，那他為什麽至少畫了兩次蒙娜麗莎？
許多專家正在進行持續的辯論，以回答我們長期以來對這些作品真實性的疑問。但現在《蒙娜麗莎·埃爾斯沃斯》依然完好無損，這讓我們不禁懷疑它是否真的有500年的歷史。至少有壹位專家認為，壹幅畫經過如此長的時間之後，似乎不可能保持如此完整。