——陳先生，中國畫家，經典誦讀！
宋宏倫
今年國慶節後，中國著名畫家陳先生應文化部中外文化交流中心的盛情邀請，攜夫人赴京參加“中國畫家特展”頒獎儀式。會議期間，陳先生的優秀國畫作品贏得了全國藝術界領導和眾多著名書畫家的高度贊揚。
精誠所至，金石為開。作為浸淫中國傳統書畫半個多世紀的陳先生，取得今天的“成就”不足為奇！20世紀50年代，當他還是個少年時，他的畫就已經發表在《中國青年報》上了！13歲，在出生的故鄉，舉辦了壹生中最重要的“抗美援朝”個人書畫展。
出版有《陳國畫集》、《中國當代實力派畫家:陳》、《當代藝術家:陳》、《中國漫畫先鋒馬》、《竇璐書畫鑒賞》、《竇璐詩選》等。其傳記入選《國畫經典》、《典藏》、《收藏家》、《中國書畫》、《國畫名人錄》、《中國當代藝術家大辭典》等40余部辭書。
縱觀金燕老的國畫，尤其是他最得意的山水畫。在壹個引人註目的瞬間，妳會感受到壹種親切，古雅，祥和，其中還夾雜著壹種似曾相識，又有點詭異的禪意。山水畫是中國畫的壹個重要分支，形成於隋唐，五代達到頂峰。其中，郝靜、管同、董源、巨然根據各自的創作手法，形成了風格各異的流派。到了宋代，中國的山水畫創作達到了黃金時代，這壹時期代代相傳的作品成為了中華民族的文化瑰寶。中國文人畫的發展，特別是傳統的詩書畫結合，從元代的山水畫向前邁進了壹大步，出現了繪畫史上的大畫家，如黃子久、倪雲林、真武、戴進、文徵明、石濤、“四王”、“金陵八派”、“新安畫派”等等。19世紀以來，以齊白石、黃為代表的藝術大師們，將詩、書、畫融為壹體，形成了沖淡、飄逸、悠遠、深邃的意境，無論是技法還是創作，都率先走出了中國山水畫創作的低谷。
看金燕老的山水畫創作軌跡，正如宋代郭所言:“畫山水不可囿於壹家，而須兼收並蓄，使我能為己家，而後得之。”他天資聰穎，勤奮好學。除了書香門第之外，他童年讀書畫畫，就是練素描、速寫、速寫。正是因為他紮實的繪畫基本功，他的繪畫領域才相對廣泛。
以前學畫，從宋元開始，到清末還深入學習了黃、張大千、傅抱石在畫論、畫法上的造詣。他遵循著名哲學家和先賢“讀萬卷書”和“走萬裏路”的座右銘。多年來，他以三山五嶽、名山大川走遍全國。正所謂“外教之性”“中國之心源”。他壹直堅持的原則是“中國畫以簡為主，但簡不亂塗，更不省事；簡是中國畫的極端概括；這恰恰是中國傳統山水畫的難點。可以將歷代適宜的繪畫方法進行整合和濃縮，使筆中的山川山谷得到吸收，進而將詩、書、印的精要緊密結合，進而形成自己獨特的藝術語言。這就是畫家的人品，學識，功力。"
金燕老學識淵博，在書畫、繪畫、印刷、文物等領域都享有很高的威望。但先生不問文達，性情極其冷漠。凡事不溫不火，從不急於求成。可以看到關先生畫的線。王先生用的是壹根線，來回走，不下垂不縮水，永遠不回去。王先生用線條作畫時，必須嚴格遵循古人用筆篆印的方式。唐朝的穩健，宋朝的心性變化，元朝的從容淡雅，都在書法中用筆畫表現出來，草真印章壹壹重現。他常說，山水畫中的每壹行都是由中國傳統書法的堅實基礎轉化而來的！目前有些畫家在繪畫方面似乎略遜壹籌。很多作者往往忽視在基本功上下功夫，甚至好高騖遠，急於求成。結果，往往事倍功半，畫得不倫不類，壹塌糊塗。王老師反其道而行之，肯努力，真努力，虛心好學，不斷追求，不斷超越自己。他曾多次告訴筆者，他喜歡背誦新羅山人的壹首詩，以此不斷鞭策自己，激勵自己“尋終掃盡世間塵埃，可令山川煥然壹新，我也向匠人低頭，煙雲別樣春。”
如何讓如畫的山水更美麗更新，如何讓作品中的真實山水同而不同，同而不同於古人，同而不同於近代哲人的聖賢，這正是充滿藝術青春的陳先生所設定的全新的藝術追求目標！
書畫講究內在美，只有內在美才能讓人百看不厭。古人雲:“初見其畫，然其俗，不感其美，而知其美。”但是妳學不會，妳也不覺得好學。這是最美最好的壹幅畫。“作者最好的朋友，浙江著名畫家陳全勇師兄，看了作者送的陳先生的畫集後，寫下了感言。感覺陳哥寫的很中肯，很貼切！”弘倫兄，專輯收到了，非常感謝，陳小姐是當地的大名人！和浙江諸暨四老壹樣有說服力。這些作品受到我們的贊賞。從畫冊中的作品，我們可以讀到嚴敬先生的傳統筆墨和文化底蘊。對筆墨、意境、老百姓理解的追求，是壹個藝術家發自內心的動力。我不主張畫應該有多美，而是主張畫的內涵和壹個畫家的個人思想。作為畫家，妳對每壹幅畫的主張是什麽？提倡什麽？展示什麽？反映什麽？比如毛主席的“百花齊放”、“兩個方向”，讓這樣的作品有了生命力。陳先生的作品雖多為山水畫，並非青綠山水，卻有傅抱石、黃的味道。他的追求，他的理想，不就是想給人壹個交待嗎？" .
寫於儒士齋2009年2月6日+65438。
(作者現為中國藝術鑒賞論壇雜文版“版主”)