——羅伯特·休斯(羅伯特？休斯)
這是壹篇關於電影的文章。(本文所指的電影泛指壹切影視作品)
電影消費已經成為現代人的日常開支。演電影的人成為茶余飯後的談資，而電影所表達的意境、精神、風格成為吸引大眾眼球的標簽。不得不說，這真的是壹個資本導向和流量導入的時代。和願意坐下來了解電影風格的人聊壹聊。
在電影中，導演將智慧轉化為影像。作為觀眾，我們在看電影銀幕時，可以驚嘆導演非凡的想象力和飽滿的才華。
電影是人類的通用語言。從經典的《小的救贖》到最近熱播的《七月》和《安生》,都在展示著我們的小氣和溫暖。那麽，在眾多電影中，電影人是如何定義壹部又壹部電影的呢？
電影風格基本分為三類:現實主義、形式主義、古典主義。對應三種電影:紀錄片、先鋒片、劇情片。
早在19年底，電影風格的兩端就被標記為現實主義和形式主義，古典主義處於兩者中間。“現實主義”和“形式主義”是兩個相對的概念。我們用這兩個詞來形容壹部極度傾向於這兩種風格之壹的電影，但是我們今天看到的大部分電影基本上都是兩者的混合，也就是古典主義。換句話說，很少有電影是絕對的現實主義或者形式主義。
在古典主義中，“實”與“形”並沒有那麽明確。很多時候，它們的內容是相似的，只是看的角度不同，強調的程度不同。
《舌尖上的中國》是眾所周知的紀錄片之壹。乍壹看，它的表現形式是記錄中國這個幅員遼闊的國家不同地方的美食，通過美食表現不同的風土人情。基礎是糧食，精神是文化。可以說《舌尖上的中國》是壹部現實主義電影。他極大地還原了食材的挑選和烹飪，用大量的生活細節和不同的視角來表現生活本身的豐富性。簡而言之，現實主義電影傳達了壹個東西:世界的真實和客觀。
我們理解“現實主義”，首先要理解壹個概念——“現實”。現實是所有電影的原始素材。導演在現實世界中尋找所有與電影相關的素材，然後用自己的方式表達這些素材。導演不同的表達方式是決定電影風格的關鍵點。
盡可能真實地還原現實素材是寫實主義的特點。而現實素材的扭曲或者某種有意的風格化，讓大家明白眼前的現實脫離了原本的客觀性，進而表達出壹種獨特的意義。
《刺客聶隱娘》是現實主義的記錄，不做任何評價。它的最高標準是簡單、自然、直接，不言而喻，最好的現實主義藝術是擅長壹切的。導演帶妳去看故事，妳怎麽看完全取決於妳個人的見識，這大概也是為什麽這部電影無論獎項還是評價都是雙贏，但在商業市場票房慘淡的原因。
電影中的形式主義有很多種，也可以簡單理解為壹個導演有壹種形式主義，就像壹個人的性格壹樣。可以看看這部電影是哪位導演制作的。
《珂賽特的畫像》是壹部非常形式主義風格的電影。劇情其實很簡單，可以用壹個問題概括:妳愛的是蘿莉還是蘿莉的畫像？但它大量使用意識流的形式，經常變換場景，使人物關系看起來錯落復雜。嗶哩嗶哩有片源，建議周目關掉彈幕，否則嚴重劇透，降低智商。
形式主義者，通常也被稱為表現主義者。形式主義者認為主題和自我表現的形式壹樣重要，主題內在的精神和心理變化可以通過扭曲外在的客觀事物來表現。比如主角遇到人生變故，電影或多或少會來壹場突如其來的暴雨或惡劣天氣，來表達人物內心的崩潰；恐怖電影的外景選擇往往是在月黑風高的時候安靜祥和。這些都是標準的電影套路。
絕大多數現實主義者認為，客觀表現，主題本身是主要的東西。這也是現實主義電影大多傾向於紀錄片的事實。就像小鞋壹樣，觀眾可以融入主人公的生活，觸動他們的內心。
形式主義電影強調技巧和表現形式，其極端是先鋒電影。這些電影通常是抽象的，往往非常意識流，用大量抽象的物體來表達導演賦予的意義，比如西方電影中宗教的出現，大量扭曲的圖案影射宗教。
很多電影都含有現實主義和形式主義，就像陰陽魚壹樣。如果妳到了某個極端，它就會掉頭。這種電影是最常見的，也是最立體的，我們稱之為“古典主義”。
《蛋殼裏的幽靈》是壹部在現實主義和形式主義也就是古典主義這兩個極端中走上去的經典代表作。沒看過的，自己補。影片的主題源於AI(人工智能)的蓬勃發展和人機結合的幻想。它的素材取材於現實，但故事的發展使用了很多形式主義的風格。
形式和內容相輔相成，這是古典主義成為電影主流風格的最大原因。主題深刻，表現形式能被大多數人接受，甚至能激發觀者有不同的認知。
如果我們能夠理解電影的基本風格，我們就可以用不同的語言代碼來解讀壹部電影的內容和形式。最後，妳會意識到電影其實和其他藝術壹樣。