漫畫壹詞來源於意大利語caricare，意為誇張，後來演變為漫畫壹詞，指帶有諷刺、滑稽意味的圖片。通過誇張、變形、假設、比喻、象征等手段，以幽默、詼諧、詼諧的藝術效果諷刺、批判(或歌頌)現實生活中的人和事。
漫畫爆笑；發人深省；啟迪人心的基本特征。
漫畫的屬性是什麽？
漫畫是壹種視覺藝術，與其他繪畫有著相同的特點。但是，它並不完全等同於其他畫。它與其他畫的根本區別在於，它對事物提出看法和評論，還具有幽默的特點。所以諷刺和幽默構成了漫畫最基本的屬性。喜劇藝術是諷刺和幽默的藝術，也是逆向思維的藝術。
漫畫如何分類？
在21世紀，有很多種卡通，尤其是在中國。比如漫畫，有很多種，有感傷的漫畫，有抒情的漫畫，有哲理的漫畫，有水墨的漫畫，它們之間的界限很模糊，讓人分不清。但仔細分析這些所謂的漫畫類型，不難發現，這幾類紛繁復雜的漫畫除了名稱和形式略有不同外，其創作規律和精神內核基本壹致，所以這種劃分是不科學的，也是欠考慮的。其實，漫畫藝術在繼承了諷刺畫和幽默畫傳統的同時，也衍生出了冷幽默漫畫和實用漫畫。冷幽默漫畫包括黑色幽默、荒誕幽默、前衛漫畫；實用漫畫包括插畫漫畫、廣告漫畫和逐利漫畫。為了更好的理解漫畫的分類，在本節中，我對漫畫的衍生和發展做了壹個理性科學的劃分，做了壹個圖表，讓大家更好的了解漫畫的發展歷史和漫畫藝術的審美價值。
從圖表中我們不難發現，現階段漫畫的生存狀態是壹個諷刺漫畫、幽默漫畫、實用漫畫並存的時代。然而，在商業利潤規律的驅動和控制下，諷刺漫畫、幽默漫畫等主流漫畫受到經濟利益大潮的沖擊，節節敗退，節節萎縮，而準漫畫(實用漫畫)卻得到了無限的擴張和發展。這種不對稱發展不能完全歸咎於逐利的市場，但主流漫畫的低俗化才是問題的根源，諷刺漫畫的說教性失去了昔日的戰鬥性；幽默繪畫的表現手法幾十年不變，導致人們在欣賞主流漫畫時產生審美疲勞，於是主流漫畫藝術出現了真空狀態，無形中為實用漫畫提供了巨大的市場。而實用漫畫恰恰迎合了大眾消費和叛逆心理，用充滿感官刺激和商業氣息的空洞能指消解了漫畫藝術的深層意義和藝術魅力，使漫畫成為大眾消費文化的附屬品和笑料。
當我們用歷史的觀點和思想去研究和分析這類快餐漫畫時，首先關註的是它與90年代以來消費主義的關系。快餐漫畫代表了我們消費主義時代主流漫畫藝術的命運。
任何壹種藝術都沒有絕對的穩定性，它們都是在歷史發展的過程中不斷變化的，比如建構、解構、重構。漫畫藝術也不例外。我們不應拘泥於壹成不變的表現形式和表現手法，而應不斷產生新的喜劇藝術表現形式，以滿足人們的精神需求。
我們應該把漫畫的藝術含量提高到壹個重要的位置，從而提升漫畫的藝術水平。眾所周知，漫畫藝術的價值是由審美價值支撐的。沒有這個支撐，漫畫就等於失去了藝術價值。在當今消費主義的影響下，必將成為壹部沒有藝術靈性的庸俗漫畫。但這種沒有審美價值的低俗漫畫，只能偷換漫畫這個詞的概念，在城市裏遊行，大行其道。