《五柳》這首詩開始轉折，在轉折的過程中，以第四句斷句，接著是“何”二字，形象地描述了鸚鵡螺島上美麗的春色:遠遠望去，鸚鵡螺島上，花團錦簇，空氣中彌漫著水汽，花團如雲，熱氣騰騰，霧氣蒙蒙；水的蒸騰上升為薄霧，薄霧。煙火霧，似花似霧，就是花是霧，彼此迷離。壹陣春風吹來，鸚鵡螺島上的幕布被輕輕拉開，淡淡的煙和霧漸漸散去。可以看到，大陸上碧綠的蘭葉和繁茂的花朵在微風中搖曳，美麗芬芳，令人陶醉，感受到春天的溫暖。三月正是春暖花開的季節，江州兩岸的桃花近水盛開，像朵朵紅雲，相互環繞，冉冉升起，仿佛被河堤和洲堤捆綁在壹起。微風中，桃花繽紛。漂浮在水面上反映枝和花。水，水，映，落，絢爛的桃花把閃閃發光的明澈河染成了壹片耀眼的錦緞，隨著江波的起伏，壹波壹波湧向岸邊。然而，風景雖明媚，卻絲毫不能喚起詩人歡快的心情，他依然沈浸在孤獨和苦澀中。此時的詩人還是壹個被放飛的“移民”，眼前這壹切生機勃勃的美好瞬間，與他內心的孤獨和痛苦形成了鮮明的對比。美好的時光，美麗的煙火，都只是存在。我壹生被擱淺，晚年被冤枉被流放，更窮。雖然晚年仍有壹種鬥誌，但也不免落花流水，心酸。面對這樣壹個大陸，此時此地只不過是徒勞地望著它。“煙開葉香風暖，岸上生桃花浪”的景色並沒有引起他的註意。他期待的依然是那只“鸚鵡”，那個和自己有相似經歷的米恒。據陸遊《入蜀書》記載:“鸚鵡螺島上有茂林祠，遠看似壹座小山，洲蓋妳被殺之地。”詩人問:如今，米蘅埋在地下，長洲上空的孤月將把它的光輝投射給誰？
關於鸚鵡螺島的詩，其實是在悼念過去，傷害現在，表達對米恒的深情。詩人晚年的不幸經歷和境遇，自然會讓他聯想到米芾。況且他壹生仰慕米芾，經常拿自己和米芾比較:“我誤學了劍，卻周遊了世界。魏紫九中，璧山萬裏。沒有生活的人才願意遲到。劉表不用在米橫，臨時來江夏；何訓熙遇於漢斯張，樂在船上。”(春末江夏送張祖東都序)好友杜甫曾以“處士米橫帥，眾生元仙窮”(《送李十二白二十韻》)的詩句稱贊他的才華。他還在詩中多次寫米恒:“我以妳的處士為恥，卻以鸚鵡螺島為空。”(《大亂後天恩劉夜郎憶往事，給蔣提督，好好宰壹頓》)“願掃鸚鵡洲，與妳醉壹百場。”(從漢陽病酒到王明夫)還有壹首《與米恒看鸚鵡洲》。《與米衡看鸚鵡螺島》和《鸚鵡螺島》這兩首詩的思想感情是壹樣的。而《和米恒壹起看鸚鵡洲》則比較直白清晰；鸚鵡螺島深邃含蓄。
根據以前的評論，李白的這首詩是與另壹首詩競爭，在南京登上鳳凰臺，和崔豪的黃鶴樓。阿清人方在曾這樣說:的黃鶴樓是千古名作。只是寫作的問題，壹個轉折點。五六月風景雖破，氣亦溢。也是這樣，所以極其昂貴。太白的《鸚鵡螺島》有分寸有氣勢，風格逼格蕭。好像從來沒有刻意學過。方的理論還是比較實用的。藝術上不乏相互影響，但無論如何，像鸚鵡螺島這樣感情深厚，意境渾渾的作品，是絕對不會被模仿的。
李白這首詩屬於七律，前兩條不合法，後兩條合起來。王詩涵曾在《詩論集》中說:李白的《鸚鵡螺島》是壹個押韻很強的篇章，壹個綠字。這首《崔雯》被編成七首古詩，後人編成七法。它的風格可以是古今都有，而且必須都押韻。
正是因為不完全符合規律，前人曾將此詩視為“古體七首”:“李白《鸚鵡螺島》詩既急且復，亦遠非盛唐之韻，故應視為七言古耳。”(《毛辯詩》)李白有十二首七律，大部分是這樣的。相比整個創作，七律詩更少。這個問題的原因很多前輩都討論過，或者說李白不好，不願意做七言律令:“李太白不做七言律令？古人有強烈的立名之意，每次都以其笨拙拒絕示人。”(何孫壹《詩筏》)“他只有幾首格律詩，不是因為他不善於寫，而是因為他不願意寫。”(李白，王運喜和李寶俊)“他迫不及待地仔細檢查形式和文字。”(堯堯《李白》)或者認為李白反對制定七律:《太白論》說:‘五言不如四言，七言也別扭’？所謂七字浮躁，幾乎指的就是七字言論。故其七律不靈。”(翁方綱《周市詩話》)這些評價都有失公允，實際情況應該說是由當時七法的發展狀況決定的。在李白的時代，七律尚未定型，創作不合法、數量少是必然的，不僅對李白如此，對其他人也是如此。趙翼在《甌北詩話》中對此有過中肯的論述:
就唐代而言，壹開始還是習慣用古體詩，不樂意被條條框框束縛，即律詩五言以上，七言以下，七言絕句多，格律詩少。所以李太白的《七律集》只有三部，孟浩然的《七律集》只有兩部，還沒有專門化。從高、岑、王、杜等《早朝》著作中，敲金玉，細細研究。杜與岑氏，所謂“遠觀知忙”，可見是時候求功求紀了。格式是既定的，更像是政令，和它的範圍有關。但還是有很多場景可以寫，但不足以指事引經據典。傷心落寞的少陵用詩送走了太陽，於是將七律改得盡善盡美，既寫風景，又抒情，既抒情，又編典，七律之道極為有益。後來，劉長卿、李義山、文飛卿等。，對這56個字做了更多的雕琢，七律成了爭奪的工具，比如日常飲食。
所以七律的成熟是在李白之後。這樣看來，鸚鵡螺島的作品自然是違法的。