90年代左右的央視《四大名著》電視劇，都是中國官方導向，再到聚集當時文化領域壹堆藝術家，不計商業成本所堆出來的文化藝術品。
1978年中國改革開放，在1991年正式結束計劃經濟模式，這中間十多年是轉型時期，當時中國文藝圈，還是計劃經濟時期，聚集的大量行業內的精英和人才，可以用人才去堆去碼。
再加上當時從業者的節操，藝術家不商業等等。體制導向的歷史劇，是基本不考慮商業回報的模式。
那個時候能能用人才去堆，能運用解放軍當士兵，能請頂級院校歷史和文化學者做顧問。現在當然也可以，但請顧問要花錢（肯定不如小花小鮮肉報酬），但也是需要錢啊，就和體制導向不計較成本不是壹回事。
當時從央視電視劇到電影的八壹電影制作片，再到動畫上海美術制片廠，很多體制導向的影視劇，甚至是流行歌手和民族歌手的體制背景。
壹句話，當時中國時代造就的影視文化如此。
歷史劇和年代劇的擅長和優秀，與中國發展階段息息相關。
比如這個題目下的老版《三國演義》，在當時官方導向的情況下，做到當時官方主導引領，文藝圈內不計成本拍攝，盡最大心血精力拍出中國古典歷史劇的巔峰作品。
1、《三國演義》的主創人員
比如我們熟悉的總導演王扶林，看他的經歷就是這樣的，1952年畢業，分配到北京的中央廣播局擔任廣播演員，1954年由廣播演員轉行當導演，1962年，王扶林正式調入中央電視臺。
看看，王扶林導演的人生軌跡和履歷，妥妥的體制內編制人員的進擊之路，而再聯想那個年代的文藝工作者接觸的方面。
而94版《三國演義》其它導演，蔡曉晴、張紹林、孫光明、張中壹、沈好放等等，他們的人生履歷，全部都是如此。
導演蔡曉晴973年，擔任中央電視臺文藝部編導。
導演張紹林1971年，從部隊復員到山西電視臺從事電視新聞工作。
導演孫光明1958，年參加中國人民解放軍西藏軍區話劇團任演員、導演。
其它導演就不列了，再到94版《三國演義》的編劇陣容，經過查閱資料，發現有這些中國文藝圈的大佬。
杜家福、朱曉平、葉式生、周鍇、李壹波、劉樹生等，大致看下這些編劇大佬的資料。
編劇杜家福，1982年畢業於中央戲劇學院戲劇文學系，1978年考入中戲，1988年加入中國作家協會。
編劇朱曉平，1970年應征入伍，1978年考入中央戲劇學院文學系，1985年調中國作家協會。1991年調北京電影制片廠。
編劇葉式生，畢業於北京電影學院，曾任北京電影制片廠文學部副主任及《電影創作》雜誌副主編、北京電影制片廠專職編劇。
其它編劇資料就不找了，看看94版《三國演義》導演編劇，如果延伸下去，再到劇裏的攝影，配樂，剪輯，服化道等等，簡直是現在不敢想象的神仙陣容。
但當時80年代末（老三國是90年開拍），上方官方覺得要拍壹部這樣的電視劇，便能整合聚集大量中國影視圈行業的大佬，這種行政力量的恐怖，還體現在壹個地方。
為了在屏幕上展現凝重而恢宏的戰爭場面，全劇累計動用總參、北京軍區、南京軍區、成都軍區和武警部隊的兵員達40萬人次。
這事換現在妳敢想，張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》後，這種官方導向在文藝表演上的方式，基本宣告退出中國電影歷史舞臺。
即使後面的《建國大業》《建軍大業》《建黨大業》，再到《戰狼》系列，和《湄公河行動》《紅海行動》等等，雖然有官方在背後支持，但都不可能這麽誇張了。
但是，中國官方將當時中國文藝圈的資源集中，也讓94版《三國演義》，完成了現在看來不可思議，也不可復制的藝術表現。
2、94《三國演義》的制作層面的藝術化
其實，上面已經講到為了拍攝古代戰爭場面，官方動用軍隊的方面。雖然我們現在看來有些虛假，經驗不足，但在當時可以想象給觀眾帶來的沖擊。
而現在中國觀眾津津樂道的其它制作方面，比如服化道水平，1991年，王楓副部長親自點名，請中國電視劇唯壹的壹級服裝設計師、曾為300集電視劇設計服裝的趙慶霞出山。
趙慶霞成天研讀《三國演義》和《新華字典》，從原著中少得可憐的有關人物服裝的描寫中尋找設計依據。
同時，她和幕後的團隊，花幾個月時間，憑吊三國古戰場、參觀博物館、參加專家座談會，對漢代經濟、文化、禮儀、民俗及審美偏愛了然於心，逐壹消化。
這種當時的藝術家，在制作上對於藝術的追求，還有著很多，可以各方面都體現出來了，沒有漏過壹處。
如服裝方面，全劇***為1000多個人物，包括帝王、將相、兵士、商賈、雜役和百姓等設計服裝、飾物，***制作了3萬套服裝。其中光是諸葛亮壹人，就有七八十套！
如道具方面，道具依據漢代資料設計，兵器則依據《武經總要》設計。全劇近7萬件道具包括木劍、竹劍、案、榻、幾、車輛、燈具、熏、鼎、屏風等。
這種藝術家對“藝術”的追求，還體現在我們現在比較矚目的演員陣容。
當時的兩位演員挑選人選，李法曾和顧鳳莉走訪北影、八壹廠、北京人藝、青藝、兒藝、總政、空政等單位，確定了第壹批候選演員78人。
導演組選看各地送來的演員錄像資料，派出三位副導演分赴各地物色演員。角色基本確定後，劇組在北京舉辦演員學習班。
6位專家分別為演員授課，內容包括三國的時代背景、漢代禮儀、漢代風俗、古代戰爭與陣法、古典名著的改編等。
這種對於藝術的追求，尤其是在時間上的前期知識準備，這在現在的資本時代，同樣是根本不敢想象的。
3、官方導向的藝術家堆出了藝術品《三國演義》
上面種種條件結合下，最終便讓94版《三國演義》達到前所未有的成就，也是現在觀眾津津樂道，非常懷念的中國歷史劇的成就。
那就是對於歷史的還原，和對於藝術的追求。
有了那麽多中國內地文藝圈頂級藝術家的保駕護航，我們才能從演員上，看到無可取代的唐國強的諸葛亮，鮑國安的曹操，陸樹銘的關羽等等演員。
我們才能看到那些古色古香，近乎還原的文言臺詞，再到服裝設計和道具，戰爭場面，以及三國裏，種種中國人耳熟能詳的歷史典故。
總而言之，94版《三國演義》為何經典，它是中國在特殊歷史時期，官方導向用藝術家堆出的藝術品。
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