素描作為造型藝術的“基本功”，在美術院校的教學中壹直占有重要地位，是創作之路的基石。然而，隨著時代的發展和多元文化的介入，人們的思維方式發生了很大的變化。
素描藝術的當代性和當代文化藝術觀念讓我們看到了素描藝術的多種面貌和可能性，素描作為壹種獨立的藝術形式和繪畫物種，其地位越來越突出。
其實“素描”這個詞只是從字面意思來理解，作者認為應該用壹種顏色來描述和塑造。從這個意義上說，中國傳統的線描、素描、水墨暈染都應該屬於素描範疇。尤其是國外藝術界對素描的寬泛定義，讓我們想起了中國美術的發展。
縱觀中國美術發展史，從隋唐到宋、元、明、清，素描是以另壹種方式存在的。比如線描的墨色，分五色的墨色，應該和今天意義上的素描壹脈相承，只不過工具不同，造型方法不同。它們以壹種廣泛的方式存在。
素描技巧
首先要考慮角度的選擇，選擇合理的角度，好的角度有助於造型。角度的選擇是感受畫面的環節，從物體的外在形態和明暗形態都有不同的反應。
然後，要仔細觀察，著眼於整體，把握物體的外輪廓和黑、白、灰的整體關系。其次，要正確處理明暗關系，明暗關系影響體量感的建立。最後，深入描述，整體調整。
1，鍛煉眼睛觀察比例的能力和繪畫的思路。
2、要把握好黑白灰，這是物理空間和節奏秩序。
3、掌握物體之間的關系，物體的基本形態結構、造型和明暗關系。
4、突出視覺的中心焦點，因為焦點是客觀的，能表現形狀和空間，位於素描前景中心附近，既是中心又是重心。
5.記住第壹是結構，第二是光，黑白是附屬物。