總的來說，美國的主流文化仍然是白人文化，也就是說，白人的生活方式，白人的喜好厭惡，仍代表了大多數美國人的趨向。但是，由於黑人在美國兩百多年的歷史，黑人文化不僅對美國文化多元化有不可磨滅的貢獻，也成為美國亞文化最重要的組成部分。除了黑人文化外，美國的亞文化還包括：拉丁文化，即南美各國文化；土著印第安文化；歐洲文化，以英國文化，法國文化，意大利文化為首；亞洲文化，例如中國文化，印度文化，韓國文化，日本文化等。這些亞文化，已經不同於誕生地的同類文化了，它們在新的土地上有了與本源文化不同的發展，但是當然，還多多少少與本源文化有著千絲萬縷的聯系。
談起黑人文化，我們可以先看看“黑人”這個詞在美國的變化，也就可以看出黑人地位的變化。最初，當黑哥們兒們還是奴隸的時候，黑人被稱為“Negro”。這個詞本來是個西班牙語，意思是“黑的”。在西班牙語裏，這個詞是中性的，既無褒義，也無貶義，但是它到了英語裏，就成了個貶義詞，意思就是“黑鬼”。後來美國擺脫了奴隸制，黑人逐步獲得公民的地位和權力(這個過程相當漫長，還經歷了許多流血事件)，黑人們就被稱為“Black people”。但是，隨著越來越多的人指出，這個詞仍然包含著很強的歧視意義(即不管黑人白人，都是人，為什麽非要指出膚色來？就像管亞洲人叫“Yellow people”壹樣，我們心裏也不會舒服。)，所以又有了壹個新的詞，即“African-American”，指在美國的黑人，直譯就是“非洲裔美國人”(這種用法，也應用在其他人種上，比如說美國籍中國人，就可以稱為Chinese-American)。雖然還偶爾聽到有人用black這個詞來形容黑人，但大多數人都只用African-American了。如果妳要在談話中指黑人，最好不用前兩個詞，尤其是Negro，這會讓人覺得妳大概是個種族歧視主義者，或者民族狹隘主義者。
說起黑人來，我們想到最多的大概就是黑人音樂了。從爵士樂(Jazz)到節奏布魯斯(R n’B)，到說唱樂(Rap)，黑人對美國音樂的貢獻實在是太大了。90年代的時候，我們管說唱叫做Rap，但都稱為Hip-Hop了。Hip-Hop不僅在黑人中廣為流傳，它也受到白人，尤其是年輕白人的喜愛。說唱樂主要以說為主，因此通過媒體的強大力量，黑人的語言也進入了年輕白人的語言中，這也可說是亞文化對主文化影響的壹個最好的例子吧。
其實嚴格說來，Hip-Hop是壹個文化種類，它早在上個世紀70年代，嬉皮士文化(Hippie culture)日漸式微的時候就產生了。當然它更早的來源可以追溯到非洲音樂，但70年代的時候，Hip-Hop文化的出現實際上是幫派暴力的壹個延伸，它包含著比說唱樂更廣泛的內容。總的來說，Hip-Hop有三個方面：第壹個是Rap，即說唱樂。第二個是breakdancing，即街舞。最後壹個方面就是graffiti art，也就是塗鴉藝術。
形式編輯
緒論
Hip－Hop本來是壹種帶有反文化傾向的亞文化形式，它的破壞性和民間性與我們傳統意義上的流行文化背道而馳。它不但成為了主流文化中的重要組成部分，而且還在迅速地上升、蔓延、發展。
究其原因，壹種合理的解釋是：在我們這個越來越形而下的時代，生活和娛樂需要的不僅僅是感動、純情、高尚和嚴肅、我們還需要搞笑、沒心沒肺、下三濫和敢於藐視壹切的無恥作風－－我說的是真的，主要的嘻哈參與者和受眾年齡偏小，大多在1980年左右生人，這批90年代中期上中學時開始接觸嘻哈文化的Hip－Hoper將作為中國嘻哈第壹代成長下去。隨著他們的長大，相信中國的Hip－Hop文化會越來越得到認可，就像是搖滾樂在十幾年後的今天已經不再被看作異類，就像日本漫畫和電子遊戲正在逐漸浮出水面壹樣。
Hip-Hop是種文化，並不單壹指某種事物。不是說穿著大大的POLO衫，帶著APE的帽子，踩著DUNK鞋，脖子上在掛條大鏈子就是Hip-Hop了，而更重要的為精神。
Hip-Hop
Hip是屁股，Hop是跳躍的意思，Hip-Hop音樂在70年代專指黑人源於R&B(節奏藍調)，但與R&B截然不同，強調舞廳中D.J.Remix技巧的純舞曲，這種音樂在80年代由於加上Scratch(將唱片間歇式倒轉地放，而發出與唱針摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街頭式韻角口白形成Rap音樂，因此可以說Hip-Hop是Rap的前身，但今天這兩個名詞往往可以混用，只是Rap偏重說唱，Hip-Hop則較傾向於指Beat(節拍)明顯強烈的流行舞曲。
Rap
是壹個黑人俚語中的詞語，相當於“談話”（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說壹連串押韻的詩句為特征。這種形式來源之壹是過去電臺節目主持人在介紹唱片時所用的壹種快速的、押韻的行話性的語言。
Graffiti
塗鴉，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今塗鴉藝術的噴畫及街頭形式傳統已對世界藝術家造成了壹定的影響。
作為壹種銷售的工具，早期的Hip-Hop舞會宣傳總喜歡請塗鴉藝術家來設計傳單及海報。但後來至80年代，Hip-Hop已被廣泛介紹並為大眾接受，有壹段時間Hip-Hop並無關於販賣文化，也並未將早期的塗鴉形式壹並帶進來。塗鴉裏無論是特殊技巧和噴漆的手法，對藝術形式也產生影響，例如墨西哥革命的憤怒塗鴉。而今天，在黑幫泛濫的美國城市，黑道間彼此地盤的警告和暴力的威脅也都透過塗鴉來溝通。
Indien
dependent的縮寫，指的是藝人所屬的唱片公司是Independent Label(獨立公司)，並不像全球五大唱片公司有極為龐大的發行網，可以為歌手作造型、宣傳活動等整體設計，由於Major(即五大唱片公司系統)可以為藝人提供最好的錄音師、伴奏者等客觀環境，定完整的行銷計劃，因此往往具有能將壹個平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商業利益為考慮下，大唱片公司旗下的好藝人往往被迫犧牲壹些理想與執著。這也就是死硬派搖滾愛好者唾棄Major的商業色彩濃厚，而擁護壹些可以讓藝人自己制作，依自己理想去出專輯而又不作很多商業宣傳的Indie唱片公司的原因。他的rap非常有感覺，適合模仿。在《吉尼斯世界紀錄》中他是最高銷量的說唱歌手。
來自天津的三人hip-hop樂隊“功夫”出道以來可謂成績斐然，專輯還未發表，他們的履歷表上就已經有兩項大獎的紀錄，壹時間成為京城電臺、電視臺上炙手可熱的新面孔，更被壹家啤酒廠商看中邀請他們擔任其產品的形象代言人。周傑倫---號稱“Rap第壹人”的是鬼才饒舌歌手，以生活為主軸，將時下年輕人對生活既睇法同不滿以不加修飾既白話，如連珠炮般Rap到底，首張同名EP壹推出就造成話題。