第壹階段，臨摹皇象的章草《急就章》，前壹階段要求酷肖，待結體、使轉熟練後，再融入陸機的《平復帖》的筆意，求其簡峭古拙；
第二階段，臨摹皇象的《文武將隊帖》、《頑闇帖》，隋人《出師頌》，獻之《江東帖》，羲之《豹奴帖》及《亮白帖》，最初力求肖似，而後放大臨摹，用以壯大自己腕下的氣宇，書勢自然逐漸走向開張、雄闊；
第三階段，臨摹索靖的《月儀帖》，宋克的《急就章》，郭雍的《蘭亭序跋》，用以豐富章草的筆意，求其結體變化多姿，矯健有力，而又氣韻生動；
通過以上四個階段的研習，大體上可以領悟到章草的結體、用筆特點和章法要求。比如：章草的結體有如隸書，應當方而略扁壹些；運筆時，環轉取篆書法，其它和隸書接近；章法要求豎成行，而不必強調橫成列；字與字之間不相牽連（意應連，但不以縈帶相連）；壹幅作品中，單字各有姿態，同體字不使雷同，又省便有源。掌握了章草的特點和豐富的結體變化，又能融會吸取眾家之長於腕下，積時長久以後，當能夠隨心所欲地駕馭這種書體抒發情懷時，自可窮通妙造、風格獨具了。
學習寫章草應註意的事項沈鵬先生在2009年香港《書譜》雜誌（總第九十五期）舉行的“十家論壇之名家訪談”時，在談到學習章草註意事項時說：“章草是今草的前身，今草是章草的延續，如果能把兩者融匯起來，可能達到壹個高境界。……學習章草應註意避免習氣，章草具有特征性的筆法比如波磔，倘若過分誇張，便失去內在的美；如果沒有這樣的筆法，又失去了章草的味道。”“今章二體有異同，今草可以連續書寫，所謂‘字群結構’。章草承隸法，每個字是獨立的，所以我認為章、今二體結合會更完美。……明代宋克寫章草有很好的成就，習氣也比較明顯。……有人壹開始就學宋克，我覺得不好。鐘繇、皇象都是章草的源頭。”……“漢代的木簡、晉唐人寫經，還有陶磚瓦文等，都可以學習的，如果可以追求某些筆法，可能令人生厭。我壹向主張融合、博取。” 陳巨鎖先生近三十年來致力於章草創作，他說：“草書的產生，是實用之需，所謂“趨急速耳”、“赴急之書”。然而，章草作字非因急速而使然。我數十年來作章草，是對藝術的追求，無“赴急”之為。故所作書，壹是下筆有源，無不遵循章草法則和規律，絕不臆度生造。其次，我在章草學習中轉益多師，鑄熔百家，以為我用。漢魏迄今兩千年來，章草由盛而衰，流傳的作品也不是很多。凡所能見到的、我無不臨習。從皇象急就章，到索靖月儀帖，到隋人出師頌，以及趙子昂、鄭文原、俞紫芝、宋克、祝允明，到近代的沈曾植、王世鏜、鄭誦先、王遽常等名家作品，無不揣摩品味，以汲取營養，豐我羽翼。三是忘我，作書每在經意與不經意之間。經意，嫌拘謹；不經意，則粗疏毛糙，流滑近俗。情之所至，沈著痛快。不沈著，難得醇厚高古；不痛快，常失風采韻致。四是不求變而自變。人之面目，由少年而青年終至老年，形態在漸變。若驟然變臉，人將不識某甲某乙。蒙養三味，不求速化，老而彌堅，境界也將不斷升華。五是不求工，壹任自然，下筆不激不厲，不溫不火。心態平和，法而無法，有而不為法縛，無而不離矩矱。”（以上摘自2009年香港《書譜》雜誌（總第九十五期）十家論壇之名家訪談）
謝孔賓先生（荷澤學院教授）在所著的《怎樣寫章草》壹書中說：“在學習寫章草時，要註意筆畫的輕重，結字的體勢和章法布局。書寫時選用硬毫筆或兼毫筆為宜，用墨要濃潤。在運筆的韻律中多半是：左輕右重，上輕下重；入筆較輕，出筆較重。在結字的特點上有些字是壹字多寫、壹字多姿，姿致變化美輪美奐。章法上要求通篇和諧，氣脈連貫，給人以水到渠成燦然成章之美。”又說：“古代的章草字數有限，因而我們能取法者也有限。文字學家余德權先生說：‘寫章草要使更多的人能夠認識，書寫時盡可能選擇簡率成度不很高的體型。如果沒有簡率成度不很高的，亦可仿行書創造，只要用章草的筆法來寫就行。’真是至理名言。所以我們在認真繼承傳統時不可故步自封。應該在多寫多讀中不斷積累書識；練手、練眼、練心，以求化古生新。”