藝術室內設計畢業論文1論室內設計中的塗鴉藝術
藝術室內設計畢業論文摘要
摘要:本文旨在研究塗鴉藝術在室內設計中的應用，並分析其未來的發展。通過理論研究和實地調查，分析塗鴉藝術在現代裝飾設計中的具體應用，指出塗鴉藝術對室內空間的感受和塗鴉藝術的方式。
藝術室內設計畢業論文內容
關鍵詞:塗鴉藝術，方式，室內設計，視覺，情感。
建築大師普拉特納認為，“室內設計比設計包含這些內容空間的建築要困難得多。這個時候，因為在室內設計中，妳必須更多地與人打交道，研究人的心理因素，以及如何讓他們感到舒適和興奮。”塗鴉藝術在室內設計的人性化和個性化方面為我們提供了新的可能性和創新。
壹、室內設計中的塗鴉方式
“塗鴉”在人們生活水平提高的同時也在發生著獨特的變化，從童話到街頭藝術，再到獨特的藝術風格。
(壹)，短暫的塗鴉藝術
塗鴉，典故出自《玉川子集？路桐有個兒子，喜歡亂塗亂畫，經常把路桐的書弄得又臟又亂。不知何故，陸通寫了壹首詩:“忽翻案上墨，如鴉塗詩書。“因此衍生出塗鴉這個詞，壹直流傳至今。但是，我是大壹的時候接觸到塗鴉這個詞的。第壹節課我們在設計色彩的時候，老師帶來了他四歲女兒的塗鴉作品。而談妳的色彩在創作的不斷進步中，失去了對色彩最本質的認識。色彩不是思維的產物，而是妳對事物的原始感覺。這是塗鴉，這是塗鴉藝術研究的開始。
短命塗鴉藝術的特征主要包括:色彩個性化、內心吶喊和環境宣泄，形成獨特的個性化；內容多元化，每個人的心不壹樣，不經意創作的塗鴉作品也不壹樣；目的模糊，短暫的塗鴉藝術是個人無意識的創作過程。它沒有足夠的目的性，任意隨意的表達，這是塗鴉藝術短命的壹種表現。
短命的塗鴉藝術創作逐漸受到年輕人的追捧，很多個性化的創作在室內空間的運用越來越少。比如“現代年輕夫婦在裝修室內空間時，經常自己在墻上亂寫亂畫，創造出不同的畫面。”這可能不是藝術品，但會成為裝飾圖案。
(二)，終身塗鴉藝術
第17屆金牛犢獎有這樣壹則廣告。內容主要講述了壹個盲人老人在家裏的壹面墻上住了十幾年的故事。當他來了又走，當他在這面白墻上畫下第壹筆的時候，她可能不會覺得這是壹件藝術品，但在她的後人眼裏，這不僅僅是壹件藝術品，更是壹段美好的回憶。然而老人去世後，空蕩蕩的房間只留下了時間和墻上的壹條直線。在這幅塗鴉作品中，我們看到的是人性的感受和人與人之間的愛，而不僅僅是壹幅畫。作為老人不經意間創造出驚人的畫面，卻以她的生命為代價，這難道不能稱之為藝術形式嗎？
終身塗鴉藝術是指長期有意識或無意識地創作繪畫作品的塗鴉過程，它不僅儲存了人的短期感受，也永遠保留了壹段記憶。
終身塗鴉藝術的特點主要包括:色彩復雜，長期塗鴉，形成多種色彩和靈感；內容是感性的，這樣的塗鴉藝術留給自己，作為人們對房子的情感寄托；目的模糊。雖然每天都在寫塗鴉，但只是壹次次吶喊的疊加，並沒有有目的的塗鴉創作。
終身塗鴉藝術對每個人都有獨特的創造。也許今天只能在墻上留下壹個手印，明天只會多壹個，但久而久之就變成了塗鴉作品。北京奧運會開幕式中的畫卷不僅是塗鴉藝術的壹種表現形式，也是無數人畫出來的藝術。我相信它不壹定有很強的畫面感，但它承載了很多人的情感寄托。
(C)專門的塗鴉藝術----壁畫
墻繪是指在裝飾性的墻壁上用塗好的塗鴉來裝飾畫面。到了現代，很多人放棄了傳統的壁紙和木框，對於他們來說，毫無疑問是在塗鴉，但是塗鴉的畫面也變得很美。
專業化的塗鴉藝術主要有以下幾個特點:色彩融合，因為塗鴉藝術成為壹種商品，它具有壹定的畫面感；隨著內容的簡化，繪畫工作者的世界會單壹而美好；目的很明確，不再是宣泄而是商品，所以明確有其目的。
專門的塗鴉藝術形成了自己獨特的藝術價值。在室內空間設計過程中，塗鴉藝術作為壹種原創的表達方式，在環境藝術設計中呈現出壹種視覺風格，極大地豐富了公共空間的文化藝術表達。它也創造了壹種空間視覺傳達的畫面。墻繪可以自由選擇表現的內容，墻壁作為家居空間的主要組成部分，自然成為塗鴉藝術表現的載體，成為室內墻面裝飾的新語言。
二、塗鴉藝術對室內裝飾的影響
當塗鴉藝術逐漸進入室內裝飾，人們已經開始接受世界是模糊的。妳不壹定要高貴、優雅、矜持，但壹定要表現出妳的個人風格。設計師將塗鴉藝術強烈的視覺語言和激情運用到室內設計中，為現代室內設計的表達增加了新的方向，為裝飾空間提供了全新的模式。
(壹)、塗鴉對室內裝飾材料的影響
塗鴉藝術的個性化特征突破了傳統方式，創造了新的裝飾圖案，取代了傳統的壁紙等裝飾材料。讓原本單壹的材質從個性化裝修中消失，從而凸顯業主的另類追求。
在紛繁復雜的裝修市場中，各種材料讓人眼花繚亂，人們越來越覺得自己創造出來的東西可以和所有大師媲美。這不是自負的表現，而是壹種自信。是對內心的壹種滿足，是對靈魂的壹種吶喊，是對外界環境的壹種自我改造。塗鴉藝術的即時性滿足了每壹個自我創造的人，讓他們快速表達自己的感受。
(2)塗鴉對室內裝飾風格的影響
作為壹個室內裝修設計師，室內裝修就像壹系列的漫畫。設計師要做的，就是搭建壹個美好的畫面。隨著時間的推移，壹代又壹代設計師裝飾的圖片風格也在逐漸發生變化。從現實到幻覺，從生活到想象，但在現實世界中，人們不再需要逼真的畫面，而更喜歡虛擬的空間，這是人們價值觀的提高。
塗鴉藝術是對傳統審美的顛覆，正如龐德的詩中所唱:“這個時代需要壹個形象來表達它加速變化的奇怪模樣，需要壹個適合現代的舞臺，而不是壹個雅典的美麗模樣。”塗鴉藝術正在改變人們的審美，讓人們從不同的角度看同壹個世界，甚至同壹個畫面。那麽我們需要的就是創新，創造壹個事物的不同角度，不同視角，不同的世界觀。只有這樣，才能構建美好的畫面；具有創造價值的藝術；壹套真正的裝飾空間。
(三)塗鴉對人的情感影響
任何設計都是為人服務的，沒有人的設計就沒有設計價值。這是每個設計師都懂的。所以任何設計都要從人出發，從人的情感出發，考慮設計的方式。
塗鴉藝術有很強的表現力，可以充分體現每個人不同的情感世界。壹個人拿起畫筆，是在宣泄內心深處的感情；在現實中追求虛擬世界。不管是什麽樣的塗鴉，都是在向世界傳遞壹種內心的畫面。
三、塗鴉藝術在室內裝飾設計中的價值
塗鴉藝術是人類情感的產物，它有著不同的價值。在室內裝飾設計中，塗鴉藝術具有壹定的社會價值、精神價值和文化價值。
塗鴉藝術創造了室內裝飾世界的另壹面。它在社會上建立了壹個設計創新的領域，使人們對設計有了全新的認識和建構，顛覆了傳統的審美，為人們創造了壹個另類的世界觀。塗鴉源於情感，屬於情感世界。它改變了每壹個不會創造的人去創造自己的世界，也對這個環境世界起到了變革性的作用。但是，壹種新的裝飾風格的誕生，必然會影響壹代人或者幾代人的設計思維，所以也有壹定的文化傳播作用。
塗鴉源於生活中的情感世界，服務於現實世界，改變未來世界，創造新的世界觀。
結論:塗鴉藝術從顛覆潮流到自稱壹方是壹個必然的過程，因為人性的發展也促進了塗鴉藝術的發展；塗鴉藝術從街頭藝術進入室內，成為壹種裝飾時尚，這是自然而然的結果，因為它宣泄了個人情感，傳達了內心世界；塗鴉藝術從原始社會發展到今天，是壹種先天的預測，因為頑強的生命力創造了新的藝術開端。
藝術室內設計畢業論文第二部分空間在室內設計中的藝術價值
藝術室內設計畢業論文摘要
室內設計作為壹門集藝術、技術、科學於壹體的綜合藝術，利用物質和技術手段，創造功能合理、舒適美觀、滿足受眾心理需求的空間環境，是對建築空間的再設計。室內空間的藝術不是空間結構的長、寬、高之和，而是空間本身的壹部分，是圍合起來供人居住和活動的。它是室內設計的靈魂。只有明確空間本身的藝術價值，設計的本源才能真正回歸。
藝術室內設計畢業論文內容
關鍵詞:室內設計建築空間藝術價值
室內設計行業起源於20世紀中期的歐洲，最初的從業者由藝術家和建築師組成。在我國，建築和室內設計在解放前是由建築師完成的，解放後藝術家逐漸參與其中。直到改革開放後，由建築師和工藝美術師轉型而來的室內設計師才逐漸出現。室內設計作為壹門集藝術、技術和科學於壹體的綜合藝術，是根據空間形態和使用功能，運用物質和技術手段，創造功能合理的空間環境，以滿足受眾的心理需求，是對建築空間的再設計。其特點主要體現在從藝術的角度提出解決空間實體、虛擬體、技術和經濟的美學問題。
室內設計的主題是空間。什麽是空間？空的意思是裏面什麽都沒有，什麽都沒有，什麽都沒有。在兩個事物或兩個時間段之間，在壹定範圍內。在字典中，空間被定義為“物質運動的壹種存在形式，用長、寬、高來表示，是物質存在的廣泛性和延展性的表現&；hellip& amphellip有了客觀性和無限性，就宇宙而言，空間是無限的、無邊的，就每壹個具體的個別事物而言，空間是有限的&；hellip& amphellip”可見，空間是壹種超出確切概念定義的觀念，難以用語言表達。荷蘭著名建築師、教育家赫爾曼& middot赫爾茨貝格認為“空間象征著壹切拓寬或去除現有限制、發展更多可能性的事物，所以空間是壹個相對於確定性的概念，它是封閉的、壓抑的、笨拙的、被禁錮的，被劃分為載體和分區，被分類確立，被預定和不變，被清晰地理解。”這裏的確定性指的是把空間圍起來的實體，實體外的空隙就是空間，看不見，看不見，以不存在表示存在。
室內空間源於建築空間，沒有建築空間就沒有室內空間環境。既然我們建造有形的建築實體來形成封閉的空間，人的行為活動也是在“空”的部分進行的，那麽室內設計的重點無疑應該是這個“空的室內”，但有些人在造型處理上將室內設計誤解為壹種“界面設計”和裝飾美化，誇大視覺表象的裝飾價值越來越嚴重，缺乏對設計本質的關註& mdash& ampmdash對空間的深刻理解和探索。面對壹個被界面包圍的室內空間，“裝修工”通常的做法是將幾個面分開進行裝修，然後再組合起來，形成所謂的室內設計。他們壹直試圖創造最美的“盒子”，完全失去對內容的控制，形式比內容更重要，就像法國建築師讓&；middot正如努韋爾所說，他們“想要創造壹個美學奇跡”。為了達到自己的目的，他們求助於裝飾而不是空間，結果會是空洞、膚淺、浮誇、缺乏基礎。沒有意識到空間的意義，空間界面上的任何裝飾都只能是表面的，不僅會擾亂我們的視覺，也會混淆空間設計的本質。
我們可以把建築的室內空間看作是壹個幾何上的“實體”，或者是三維空間中的可使用體積。這壹思想最早出現在我國春秋時期老子的《道德經》中。“把它當成壹個工具，把它當成壹個工具來用。”把家庭鑿成壹個房間，當它壹無所有時，它就有了壹個房間。所以，有利無弊。“這意味著揉捏粘土做壹個容器。只有當血管中有壹個中空的地方時，血管才能發揮作用。挖門窗蓋房子，用門窗墻內的空的部分，就有了房子的功能。所以“有”給人的便利是“無”發揮作用。這種“有”與“有”的哲學觀，正是建築室內空間意義的寫照。如果把“存在”定義為具體的物質，即建築空間的圍合，那麽“存在”，即室內空間就是具體物質的結構模式、時空關系、運動和變化形式。建築大師弗蘭克&；middot勞埃德middot賴特的有機建築理論也主張“建築的內部空間是建築的主體，房間本身應該是暴露的，否則建築就會缺乏現代性”，“建築的新實體是由屋頂和墻壁圍合起來的內部空間”。在他看來，“空間不是消極的、虛幻的虛無，而是壹種強大的發展力量，它可以推開墻壁，穿過地板，甚至揭開屋頂”，“這種內在含義正是我現在深信不疑的，是建築學想要表達的偉大的東西”。空間藝術不是空間結構的長、寬、高的總和，就像壹首詩不僅僅是壹些優美詩句的總和，壹幅畫也不僅僅是不同色塊的組合。它的價值在於“空”的部分本身，以及圍起來供人居住和活動的空間。除了唯壹的長寬空間形式，室內空間&；mdash& ampmdash不僅僅是供人觀賞，還賦予了我們三維空間，也就是我們站立的空間。這是室內設計的靈魂，也是它的藝術價值。
強調空間在設計中的“主導作用”，並不是完全否定裝飾的作用。在按功能組織空間的時候，也要考慮裝飾的作用，因為單純的空間並不能讓人感到快樂，那種空間會給人帶來形式上的單調和情感上的冷漠。比如美國當代建築美學家托爾伯特&；middot哈姆林說，“純粹的物質功能主義永遠無法創造出完全令人滿意的建築”。裝飾藝術表現作為傳達美的手段，以其獨特的方式改變和美化空間環境，強化空間主題，是內部空間的邏輯反映，符合人的需求，能與人的審美理想產生共鳴。從某種意義上說，室內空間設計的目標就是根據空間的功能要求、文化內涵和組合關系來確定其裝修風格，使室內空間和室外裝修協調統壹，各得其所。但在這裏，我們必須明確，室內設計是壹個復雜的系統，系統中的各個要素並不處於同壹位置，起著同樣的作用。比如空間相對於裝修處於主導地位，影響裝修等因素，成為決定性因素。
雖然室內設計的靈魂是空間，但是強調空間的重要性並沒有在人們最初的建築活動中形成* * *知識。在古典時期，空間還沒有被人們所重視。建造建築的目的與其說是為了形成空間，不如說是為了獲得圍合空間的實體，空間只是建築的附屬物。比如在古埃及，人們建造了巨大的金字塔，與其說是建築，不如說是建築雕塑，因為外部形態相對宏偉，內部空間幾乎被忽略了；在古希臘，由於神廟不被視為禮拜場所，而是上帝家園的象征，所有的宗教儀式都安排在露天廣場。所以古希臘建築更註重建築的外部造型設計，而忽略了其內部空間。在古羅馬，人們真正開始進入空間圈地狀態，但此時高大雄偉的建築空間始終是國家權威和尊嚴的象征，完全無視人們內心的感受。在_ _ _ _時期早期，教堂作為公眾集會的禮堂，是舉行宗教儀式和祈禱的場所，建築師開始在設計中根據人的因素考慮空間。在拜占庭時期，由於其信奉的東正教主張信徒之間的平等和壹致，要求教會表現出向心的性質，祭壇靠近會眾，因此空間向更適合這壹要求的集權形式發展。在羅馬時期，教堂祭壇前建造了壹個水平的空間，形成壹個十字形的平面，被稱為拉丁十字架，這壹直是天主教中最正統的教堂空間形式。哥特式建築伴隨著人們對內部空間進壹步探索的需求。建築師在空間中為人們創造了壹個向上向前的空間動態趨勢，體量前所未有。文藝復興時期的創新體現了壹種格律美學的發展和應用，試圖在空間設計中尋求秩序、規律和構成。巴洛克時期建築的內涵非常復雜，有其特殊的發展和成就。它常常運用非理性的構圖手法，消解了空間與形式之間清晰簡單的幾何和邏輯關系，創造了新的空間概念，賦予空間以運動感。現代主義時期，建築空間由傳統的靜態平面布局向靈活、開放、多變的現代平面布局轉變，崇尚簡約，將裝飾因素減少到最低的功能要求。但到了後現代時期，建築空間逐漸從同質空間發展為多功能綜合體，明顯叛逆，崇尚矛盾、復雜、曖昧等壹系列與傳統美學格格不入的美學範疇。
從建築空間的發展演變中不難發現，人們對建築室內空間藝術價值的認知經歷了從最初的忽視到逐漸重視的思想轉變，但無論如何，空間在設計中的魅力是不可否認的，它是主角和靈魂，這是符合歷史發展規律的。
雖然我們今天對空間的認識在壹定程度上推動了室內設計的發展，但無論是設計模式、目標、手段、技術還是理念，都從未停止發展，就像經濟沒有增長就跑不起來壹樣，室內設計如果不以未來為目標就不可能進步。如今，隨著人們思想意識和文化素養的進壹步提高，對更高品質生活空間的需求日益增加，這就要求設計師不斷完善和深化對空間藝術價值的研究，以尋求真正的、本質的創新和發展，以適應新時代的要求。這是空間理論和設計發展的最直接動力，也是激發空間設計活力的有效手段。
太空的魅力是無法抗拒的。即使我們有時可能會忽略它，但室內空間設計的美感和藝術價值最終還是體現在這個動態的、有生命的“空間”中。
藝術室內設計畢業論文文獻
[1]布魯諾&；middot賽維。建築空間理論[M]。張喜贊，譯。北京:中國建築工業出版社，2006。
[2]赫爾曼&；middot赫爾茨貝格。建築學課程2 &；mdash& ampmdash空間與建築師[M]。、顧、，譯。天津:天津大學出版社，2004。
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