中國傳統繪畫的審美特征，總結了壹個字“形象”。傳統中國畫的發展，現實表現，但他?嗎？他們未能形成主流，圖像形態學，可以說，中國傳統繪畫的精髓，中國傳統繪畫和西方傳統繪畫觀念的自然觀。中國畫的區別是表意的，強調的主要特點，並側重於西方繪畫的模仿，明確強調對象的來源，我們談論中國的聖人的思想，理性地思考中國畫的精神，繪畫和表現手法受到影響，它可以被描述為中國畫的出現和發展的主要基礎。自古以來，繪畫理論，盡管這些說法是不同的，但目的是壹樣的，中國畫的形象壹直倡導創建。
聖徒在中國中國畫產生巨大的影響的道家思想，在所謂的“大象”中的中國道教邰持思維的形象貶值，中國畫論馳陰和陽的關系，並在同壹時間，以進入人的主觀意識的中國繪畫藝術“壹樣。”，根據該法的神聖象盡意代表“韓非子”雲“，原料的稀缺性和其他來源的原料，骨圖還強調了中國古代儒家經典“易經”希望自己的學生諸人事故的原因被稱為“我們已經能夠體會到”圖像“是指客觀和主觀的想法和圖像，想象壹下，第壹梁劉勰的東西終於提出了這壹概念的”形象“，指出這幅畫：”我覺得自己的關系。東晉畫家顧愷之的藝術創作，主張“遷想妙得”，可以說是最合適的解釋了中國畫的“形象”。圖片，因為不僅描述的形狀，但也顯示了裏面，這是在他們的想象力，這就是所謂的內心體驗，“想象”，經過壹番波折，掌握真實的看的對象移動的物體的圖像“意外”的臉頰三毛，妳可以說“帶來意想不到的想象力” - 的真正功能的對象的，對象的內在的精神表現“③畫家主觀創造屏幕，以反映形象的內在的精神本質的形象的興趣。作為“六人行”的後南齊謝赫理論，幾乎涉及所有的問題的繪畫，中國畫的“形象”是不言自明的。唐代張璪性質的外部心臟生成的源代碼“，甚至畫家的胸部影像學描述的輝煌和獨特的北宋蘇東坡的詩句：”在外形上的畫，看到嗎？ o“的兒童，畫家，設計了壹個限量的形式表達無限的上帝，追求”天人合壹“的形象仙境。後來倪雲林”逸筆草草，不求形似“賓虹”但是，我們喜歡，並不意味著類似的形象，這實在是繪畫和齊白石，“奇妙的喜歡和不喜歡不喜歡欺騙，太像媚俗的意向。④
的聖人的繪畫和方向，這樣做的目的是壹樣的，但是這在中國畫的畫法不同的反射特征的“形象”，但它是不壹樣的。之間的水墨畫似與不似之間，寫意反映了自然的圖像，有趣的詳細特性，這種繪畫是其嚴格的性能對象來表示自己的氣質，所以它主要是其獨特的裝飾，呈現出獨特的魅力，而不是難以察覺。
表現中國水墨畫畫，鋼筆空白的油墨組合物，框架形狀和意象壓力。畫家中風被稱為主要的分支點在壹些問題上的葉子，再加上幾筆。“辦法”“像”的形象的壹種藝術形式之間中國墨畫，這充分體現了藝術家的主觀理解客觀事物，而不是的基本形狀的對象寫意。的所謂的“子，顏色墨水，”墨“的藝術表現充分反映在圖像顏色的概念藝術中國畫，中國水墨畫不僅是主觀的，但也取得了豐富和絢麗的色彩的圖像將是復雜的和暗的關系將彩色圖像轉換為黑色和白色。中國古代水墨畫註意“惜墨如金”，“當黑色或白色組成的傾向，把重點放在空白，空白，突出主忽略其他事情，留下了大面積的，並表示，這是中國藝術家的獨特的形象創造了技術，，以實現“是指比”仙境的筆。如在南部的宋馬元，夏桂，被稱為“馬壹角，”壹半的夏天，章法大膽的選擇，描繪了壹個角落當地水山，職業生涯，留下了大量的空白屏幕，給人以豐富的遐想。水墨山水，不限於別出心裁的中國畫家，畫的畫場景的技巧經常不分四季，單利計息，可以說是王偉畫花卉，他們往往不問四季的創始人之壹，杏，桃芙蓉荷花開放的季節的花朵被安排在同壹屏幕上。袁安臥雪圖，他還曾側側的雪，綠色的芭蕉?，和他們的後代從“香蕉”雪“香蕉”雪的畫家的眼睛不局限於壹個特定的自然對象，但心情後，他們聰明重新對自然的理解。“⑤其非凡的創造性形象思維，而不是逮捕壹格的”寫意“已經完全外化。
詳細的圖像主要用於裝飾的樂趣，和裝飾的樂趣，並提出了各方面的性能，簡單的繪畫形式，富有節奏感的線條，扁平化的綜合處理，主色和抽象的形狀，線條的主觀圖像的細化，根據自己的主觀塑造形象地概括表達的目的轉移。介紹了中國畫的在線細微之處的細紋，連續上流社會的形神，自然的表現客觀物象，已經達到了相當高的藝術水平，洋溢著壹種強烈的節奏，節奏和有趣的畫面。的主要成分夷為平地細致的裝飾性的圖片。 “天人合壹”，在傳統的哲學和美學的精神和物質的“大壹統”的中國畫在視覺上打破時間和空間的界限，藝術追求的詳細組成的整體情況，均衡和全面的，不完全符合客觀對象的現實狀態下的性能。專註於如何忠實地再現客觀現實和客觀現實，但如何使整個屏幕的需要，以滿足到主觀的魅力，這將提升裝飾品味的屏幕，而且還擴大畫面的意境。模式，和的大小的真實空間的圖像的基礎上，在不同的時間和空間關系的關系構成大多數在壹個點在屏幕上，或的英雄的組織的構成圖像的角度來看，也忽略兩個主觀意識的產品，它體現的原則，意立像“，中國工筆畫的色彩處理自由和靈活性，並支付關註的主觀和純粹的裝飾性。中國畫”類頌歌顏色，物體的固有色的表現，但沒有在壹個純粹的客觀自然主義的描述，強調對象的特點，或以篩選的藝術效果和主題思想的表現，在適當的情況下，可能會進行變色⑥傳統的表面和細致不像西方繪畫的光照射光源的顏色強調，顯示出固有色，環境色，光色，而且是必要的畫家描繪的對象，自由的色彩組合，而不是照片的目的，但發揮作用的裝飾美化的主觀成分是遠超過目標部件的顏色，裝飾的色彩效果都特別強。細致的色彩表現出強烈的民族裝飾味道清新，簡單，優雅，安靜的個性，細致柔和的色彩對比鮮明的裝飾味道細致的形狀不完整的綁定對象，它包含更多的主觀因素進行權衡的具體因素自然的自然加強圖像，圖像融合，從而達到更好的圖片。往往程式化自然的圖像，甚至聰明的主觀感受相結合的藝術手法反映了細致的裝飾，如明代仍然主張“的人像豐富的秀色Ruinuo狀態湯陰縣丹鳳眼，瓜子臉，柳樹葉，美麗的櫻桃小嘴，兩個好改琦，費丹旭女士清代畫家畫的著名人物是調情式的美感，但更細薄，裝飾性很強。當然人像或風景花鳥畫，除了強大的影像有趣的程式化的形象，也有壹些缺點，人物畫嘉善鮮花和樹木都是壹樣的，缺乏個性描繪，這是我們需要繼承有待改善的地方，但高層次的概述類似的圖片和精煉的優勢，我們認真地點了點頭研究性學習。
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的圖像經過了長途跋涉的繪畫藝術在中國的發展，其獨特的美學表達當代中國畫的發展產生深遠的影響細致的水墨畫圖像繪畫，在本質上，哲學基礎有著密切的關系。中國畫意象特征的認知和把握，有助於我們更清楚地看到，更好的文化的高度，全面了解中國畫，中國畫的獨特性和內在的，並且感謝中國畫深厚廣博，然後尋找與時代的新思路外部樣式的高考加分，並最終推動中國當代藝術的健康發展。
中國畫強調外師造化，中的心源“。要求“的畫，目的是為了保存第壹個”，強調熔體創造的東西，我的心情以形寫神，形神兼備，生動。素描和油畫的表現，以及雙方抒情骨筆線運行密切的聯系，繪畫，書法，篆刻，相互影響，形成了顯著的藝術特色。
“為了節省IX筆，繪畫的目的是在”張彥遠在唐代的歷代名畫記這句話他稱贊的想法的？所描述的意圖顧愷之人像的看法呢？的主題形象隸筆，墨，筆和紙，已考慮成熟，所以落筆，妳可以來中脫穎而出，繪畫，油畫，精密深層滲透的意圖繪畫永遠消失。這句話也說明了想法，壹旦成熟，寫“是指第壹個”沒有停滯在手，不凝性分析家庭的心“，”畫盡意在，像神全。
來源的心臟，這是唐代畫家張躁畫學藝術歷史銘記的不朽的詞“外師造化”，它記載：“代表的早期完成的混蛋宏的名稱，贊壹個不同的CD副縣長禿筆或手觸摸絲綢不耐煩地問，遭受不耐煩了，說：“外源自然的心。”完全筆宏，所以法院。“外師造化，中的心源， 8個字概括了客觀的現象 - 心情 - 整個過程的藝術形象，藝術必須繼續進行，美國必須從實際出發，在美國是壹個現實的來源，然而，美國前必須成為現實的藝術之美的主觀感受，演員，畫家和回收後，神和畫家的主觀情感有機統壹的事情必須是客觀的，現實的形式。作品反映了客觀的現實是不可避免的畫家主觀情感的印記張不耐煩字簡短說的秘密，甚至壹直流傳至今歷萬古黴素和新鮮。的
性質的藝術形象外，在源的心臟地帶指出，藝術家必須從生活中學習，向社會學習，向自然學習，向山神的情況下，真正的內涵和精髓的軌道“的奇妙的感覺，理解藝術。壹個很好的藝術家，閱讀了大量固然重要，但更重要的是行萬裏路。
“畫”這個詞是壹個概念的抽象的意識，了解壹個特定的形象，特定的藝術創作，，或銷毀，如中國山水畫作為壹個抽象的藝術可以改變了絕路，鳥，人物肖像等。藝術的存在是永久的，它是壹個文化層。我說：“吳均下跌了，接收所有最重要的是，“不喜歡的形狀，而不是像我說的容易（無色），希臘（靜音），微（不可見），3個非誘導詢問實施方式及存在的具體繪畫心臟疾病，外師造化源的心臟，“遷想妙得。畫家落筆，落筆有沒有實時服務稍縱即逝的。從“清明上河圖”的死亡，也沒有真正的死亡，非實時的角度。無完形的胎兒永遠消失，這將永遠是壹個沒有定數。 ，繪畫，畫家，其目標，由畫家有意識地自由掌握。
其目標畫心臟運氣嗎？種發揮“廣泛”我的行動“，”廣域網環境中創建的心臟的心臟的創造者，轉型的材料，而且處理時間的問題嗎？生成環境，文化層次，不僅促進人的個性的材料，約束和精神自古以來，中國畫 - 池塘，重去學校支持的沈重，沈重的繼承的。 “的圖片的對外工作”的重要性，行萬裏路，讀了很多，可以說是失去了在斯裏蘭卡，斯裏蘭卡。
歷史性的變化，事物的變化，變化的知識，人們要改變的形式和內容的體重變化，不同的人明顯和控制的古人。 ，畫形象不是固定不變的風格，不論年齡，或某壹畫家的差異，這種變化的結果，雖然視力可能無法斷言中國畫有始有終與繁榮的意誌。說構成了中國畫，只要宇宙存在，它是不會消失的。
藝術史作為壹個整體，遠在畫僧凹凸畫，曹時裝畫佛郎世寧的時代，那個時代不僅交換，但也有壹些知名的畫家。艾啟蒙的中國和西方繪畫的融合，冷金唐岱，陳梅，納紮羅夫於李武，在他的晚年相信耶穌教導他的繪畫對西歷，他反對說，他仍然藐視西方的含義繪畫，他說：“在我的工作不求形神逸他用壹支筆”是不壹樣的武術，而不是專註於支持或反對的陰陽 - 的老路，雖然郎世寧試圖吸收中國畫的寫意，中國人不成人外國人原產地背叛，這樣的困境。中國和西方繪畫的畫種之壹，沒有既定的傳統繼承，這是壹個歷史事實。
反映中國的歷史繪畫，中國畫是變化的，但是圍繞壹個中心軸，改變壹個國家的傳統是不統壹的，魏，晉，南，北朝，政治，並因此成為活躍在各種學術思想，促進佛教繪畫藝術，但它成為壹個充滿活力的花朵，導致許多在歷史上最偉大的成就的輝煌和值得稱道的畫家顧愷之的過程中，發生了那麽大的地方，是壹個最大的，最有代表性的具有劃時代意義的字符的形狀。他不僅是山水畫題材的作品很多，“畫雲臺山記”這種想法？介紹，並留下壹個非常有價值的見解。 “洛神賦圖”的女性震地圖的歷史“。包括敦煌壁畫，因為有壹個很大的景觀創造，宗兵景觀”和“戰平敘利亞的理論著作流傳角度垂直劃作銀比，當數千英尺高，跨墨?水幾英尺的身體，身體萬裏行“壹支筆是無效的。 “暢神”和“情種畫的美學思想。這些獨立的山水畫入司發揮了重要的作用鋪平了道路。
與景觀成熟的過渡階段。唐朝是我們的空前繁榮繪畫藝術的歷史，最強大，最繁榮的時代。山水畫皺紋和發展法“，李和他的兒子金碧的風景合成器的大小。吳道子王維水墨山水的畫法開辟了壹個新的發展方向。晚扮演另壹個曝光潑墨水的性能之王。張曹禿筆，以創建壹個新的渲染方法，並提出了壹個影響深遠的“自然源”的信條的基礎上，中國畫和主觀之間的心，客觀的辯論證書，標致成熟的山水畫，變成自己的。王維山水戰術角度比例理論，反映提高中國畫論王魏莊畫詩詩書法的藝術境界，打開其後來的文人畫。唐代筆，油墨，水的顏色，構成了中國畫的本質，這種技術是完全成熟的。外師造化，中的心源，“丈夫山腳，馬子英寸遠在岐沒有分支，如山中無石眉毛，淡淡的，遠水浪，高雲齊。理論峰值造成這種狀態的發展道路，中國畫理論和技術的科學性和實用性的想法。題畫詩詩書畫藝術領域經過千多年建立的形象，壹個高大的東方藝術和崇高的地位，唐畫，並享受豐富的寶貴遺產，遺產憑借打下了堅實的基礎花鳥上升，宋，成熟。
，五代的政治分裂，相同風格的中國畫，北荊蒿芎的強趨勢，深遠的，和心靈的書籍“的”招。建議氣，韻，思，景，筆，墨6“，”6“，接近嗎？靖皓的繼承人影響的舊時江南沈悶的水墨風格，巨然，董源繼承衣缽。各各時代後，他們都受到了影響，以及南方和北方的發展。
鄭振鐸先生宋談論的中國畫的歷史中心完成的主題宋代中國畫花卉爭妍盛隆輝煌和前所未有的。宋徽宗為藝術家從壹幅畫研究;是世界上第壹個國家的藝術院校，醫院學校的思想，從壹開始，在醫院?前衛。
早期宋李政管彤，範寬畫藝術規則世界上，歷史上的中國畫“三大支柱EMI標準的過程性評價。北宋文人畫家如雨後春筍般湧現了倡導水墨寫意畫，畫學院的對抗。代表蘇軾，米芾任務。蘇軾的“關於繪畫的形狀，看到有孩子嗎鄰居有趣的寫神的形象畫的座右銘影響到現在為止，這個角度來看，創新和革命性的口號，畫中國畫。蘇2米的文人畫藝術思維已成為壹個模型和指南。香港演藝學院，的南宋黎鋱嗯，劉松年，馬遠，夏圭風格的形成，梁愷水墨大寫意畫文人畫的繪畫對立和啤酒花。然而，蘇聯，米，不僅是學習和總結。 “林泉事業高集，”純景觀文集，作品的畫家藝術學院的兩個理論。
元代文人畫是最重要的人物，趙萌？＃92;他的素描和油畫，戲劇，書法，繪畫，筆墨技法，藝術家們可以預訂的書法家可以借鑒傳統的手工繪制的邊界也有人說，這本書從繪畫到繪畫理論著作。元代是壹個轉折點突然改變風格，文人水墨畫，如雨後春筍般充滿活力的綠色重彩，壹絲不茍部門華麗的機身，精湛的永樂宮壁畫等，但到的老明代初期，浙江以後活躍在藝術的世界，畫家吳更換。董其昌說：南，北，生動的畫，兩個多世紀的平衡，戰鬥中的對與錯，但學校的思想，他的主要成就。陳駿徐威是壹個裏程碑式的人物，徐衛老的影響。鄭板橋，齊白石很佩服他，從明到清的書，在適當的繪本畫，詩詞，書法墻：靳世大盛，詩歌，書法，繪畫，密封混合的偉大輝煌的中國民間藝術的綜合性，有事業心，第壹類，WC ，Mo和神秘主義的繪畫世界的其余部分。
從歷史的角度來看，在發展的道路上，要清楚，但此時的文人畫文人畫的道路發展，但它是壹個時代的大師的社會變化的內部和外部的關系，藝術家的生活，世界觀，藝術，技術，學術，給我們留下壹個有價值的和現實的藝術珍品和經驗，壹個全面而豐富流派的藝術分爭妍。無數的大師，如如：“未來四年”，“四大天王”，“四僧”，“揚州八怪”，“金陵中學，黃山學院，揚州學派，先畫墨。它的耐磨性，我們國家的文化的創造者，他們的奉獻精神，個人犧牲的烈士。
歷史的角度來看，中國畫的變革和發展不再是嗎？事情是不斷變化和運動的發展，在未來，新的東西，但也包含了很多的老東西。莊子說：“良好的發展，繼承的性質，另壹個點，這也是成本也破壞了中國傳統繪畫的發展起到了積極的作用。傳統的東西，而不是根據研究的基礎上，發展。部分被淘汰。毀了“改變的自然規律，在法律上的變化的過程中，人們可以了解和應用。但是，中國畫已成為今天的大潑墨大潑濺濺的顏色，王魏，李和他的兒子，梁凱，許煨，他們提供了壹個基礎，這是不特定的 - “其子的成功”繪畫作為壹種實踐，作為有形和無形無像的概念。有形和無形的，無形為有形改造在運動過程中，畫家可以自由把握，“奇妙的創造性質的運動效果，將是壹個意外事故，造成無形的，沒有壹個畫家。”竹的心，而不是在手中的竹，竹手中的紙，竹，紙，竹，原竹的心。 “