這些作品不僅有助於從內部了解“迷惘的壹代”的思想、生活和創作原則，也有利於對“迷惘的壹代”進行全方位的研究。而且這種優秀作家和作品的集中出現，進壹步加深了“迷惘的壹代”的文學傳奇，超越了1920年代的短暫，對後來的文學產生了影響。馬克·多蘭也認為，“迷惘的壹代”之所以能成為美國20世紀20年代的文化符號，是因為這是美國歷史上少有的壹群作家代表壹個時代的例子。如上所述，“迷惘的壹代”從出現的那壹刻起，就有著鮮明的文化叛逆。第壹次世界大戰後，這些年輕作家脫下軍裝，奔向文壇。他們特殊的參戰經歷和在歐洲經歷的歐洲現代藝術啟蒙，使他們的作品在表達現代青年的反戰情緒和幻滅意識方面獨樹壹幟，這是中年作家難以企及的。“迷惘的壹代”作家洗去了文壇中年溫和派作家的統治和他們優雅溫和的傳統，征服了編輯、出版商和讀者，成為20世紀20年代美國民族文學的主導聲音。
此外，“迷惘的壹代”影響深遠。除了他們的創作成就外，傳記文學和回憶錄的空前繁榮也是原因之壹。弗雷德裏克·艾倫(1931)的《昨天》、馬爾科姆·考利(1934)的《流亡者的歸來》、羅伯特·麥卡勒的《天才》(1938)以及菲茨傑拉德死後威爾遜收藏的書。20世紀50、60年代見證了另壹場記憶熱:“迷惘的壹代”的代表作家或見證人紛紛出版回憶錄或自傳，包括克羅斯比的《熱情的年代》(1953)、西爾維亞·比奇的《莎士比亞書店》(1956)和哈羅德·勒布的《這樣的過去》。羅伯特·科茨的《回憶》(1906)，馬修斯·約瑟夫的《與超現實主義者壹起生活》(1962)，曼·雷的《自畫像》(1963)，莫利·卡拉漢的《巴黎的夏天》(1963)。《天才少年》還經過凱·博伊爾的修改，轉載於1968。這些傳記不僅有利於從內部了解“迷惘的壹代”的思想、生活和創作原則，而且它們的集中出版進壹步深化了“迷惘的壹代”的文學傳奇，使其影響超越了短暫的1920年代，對後世文學產生了持久的影響。馬克·多蘭認為，“迷惘的壹代”能夠成為1920年代的文化符號，不僅因為這是美國文化史上少有的壹群作家代表壹個時代的例子，還因為這是美國文化史上獨壹無二的壹群自傳作者代表壹個時代的例子。
然而，“迷惘的壹代”的社會影響已經遠遠超出了文學的範疇，引發了社會思想文化領域的革命轟動，影響了年輕壹代的思想和行為。美國作家馬克·多恩(Marc Doan)在《對迷惘的壹代的文化重新解讀》中也說:迷惘的壹代已經成為美國歷史上的壹種藝術，也成為美國歷史上的壹種美國特色和美國人格。
菲茨傑拉德的小說不僅準確記錄了每晚縱情聲色的社會名流和現代女性，而且將這種生活方式更深更廣地推廣到整個美國社會，這也導致了20世紀50年代“垮掉的壹代”的出現。這場文化文學運動，在“迷惘的壹代”文學席卷美國的同時，也導致了文藝流派和大眾生活方式的現代主義傾向。可以說，在“迷惘的壹代”思想的影響下，再加上哈萊姆黑人文藝復興、女權運動和各種移民文化的興起，美國現代文化中斑駁陸離、雅俗共賞的多元格局開始逐漸形成。
此外，在當時的美國社會中，“迷惘的壹代”還受到社會生活其他方面的影響，比如音樂和電影。美國作家阿諾德·肖在《爵士樂時代:二十世紀的流行音樂》壹書中說:“爵士樂反映了蕭條的經濟和沈迷於金錢的生活。它是壹個時代的象征。事實上，它代表了西方社會對音樂價值的重新思考，打破了音樂只為特定階層所擁有和享受的觀念。以美國黑人的生活史為例，爵士樂反映了當時人們對艱苦奮鬥和生存的強烈願望。
“迷惘的壹代”在這麽長的時間裏對美國乃至整個西方社會的影響如此之大，值得深思。二十世紀上半葉，“迷惘的壹代”作家的作品反映了徹底否定歷史傳統和道德原則、悲觀厭世的虛無主義觀點。當時的美國社會整體上是壹個巨大的“悖論”，充滿了思想、道德、認知和文化態度的矛盾。人們依戀傳統，渴望更加自由和開放的未來。過去20年的美國文壇是由年輕作家主導的。在他們強硬的文化批判態度背後，是激進與保守、反叛與懷舊等對立因素，表現了他們在文化動蕩時期的困惑與艱難追求。