壹般認為，茶壺的創始人是明代的鄭德——嘉靖年間的龔淳。“我師從祖泉石公，在南山讀書，為春帶了壹個男孩子的名字。我看到土人用泥巴做壇子，就是泥巴清澈如鍋，非常漂亮可愛。所謂壺為春也。”(吳美定:《陽羨瓷壺序》)當時人們稱贊“深栗色，如古今鐵，頓胖周政。”就12字，讓人看到了它的鍋。可惜現在已經看不到春壺了，現在流通的春壺大部分都是仿制品。當代宜興紫砂大師顧景舟的壹件仿品就要20萬港幣左右，可見開春壺的藝術價值有多珍貴。龔春川史大斌李忠芬。與施大斌的弟子徐友泉壹起，被稱為萬歷以後的明代紫砂“三傑”。史大斌的紫砂壺清雅脫俗，造型流暢靈動。雖然不追求精雕細刻，但匠心獨運，古樸典雅，妙不可言。晚年的徐友泉感嘆:“我的本質不及時(史大斌的粗)。”徐友泉，工藝精湛，擅長將古代青銅器制作成紫砂壺。古拙是莊嚴的，簡單的和充滿活力的。傳說徐友泉童年拜史大彬為師，求老師為他捏壹只泥牛，被他拒絕。這時，壹只真的牛從房子旁邊經過。許急中生智，抓了壹把泥，跑到外面，對著真牛捏了壹把，大加贊賞。他覺得自己很有天賦，於是欣然把自己所有的絕活都給了它。後來，他真的成了壹家人。以上四人是第壹期的紫砂壺大師。第二位紫砂壺大師是清初的和惠。陳鳴遠把栗子、核桃、花生、荸薺、鏃和荸薺放進鍋裏，他的手藝很精湛。他善於堆花堆泥，使紫砂壺的造型更加生動、傳神、活潑，把傳統的紫砂壺變成了生機勃勃的雕塑藝術，充滿了生機和活力。同時，他還發明了壺底和壺蓋的沖壓形式，在清代形成了固定的工藝程序，對紫砂壺的發展產生了很大的影響。由於陳鳴遠的作品精湛，壹時名聲大噪，出現了大量的仿制品和贗品。顧景舟先生說，在從青年到晚年的半個多世紀裏，他只見過幾件真品，收藏者應該特別小心，以免被蒙蔽。天啟和明末崇禎年間的惠陳夢，擅長做小鍋，以小鍋贏大鍋。陳夢的壺是用竹刀雕成的，壺蓋上的“永林”小篆是精品。第三位紫砂壺大師是清中葉嘉慶、道光年間的陳洪綬和楊彭年。陳洪綬是清代中葉著名的畫家和篆刻家。藝術崇尚創新。他主張“詩書畫不必很家”，但妳壹定要看到“自然之趣”。他把這種藝術理念融入到紫砂陶器中。第壹個貢獻是將詩詞書畫與紫砂壺陶器相結合，用竹刀在壺上寫詩、雕刻。第二個貢獻，他憑著自己的才華，隨意即興創作了許多新穎樣式的紫砂壺，為紫砂壺的創新帶來了巨大的活力。他與楊彭年的合作堪稱典範。現在我們看到的是嘉慶年間制作的茶壺。茶壺的手柄和底部印有“彭年”或“Amantoshi”字樣，均由陳洪綬設計，楊彭年制造。後來人們稱之為“曼生壺”。陳洪綬讓紫砂陶更有文化。雖然制作技術不如明中葉精湛，但對後世影響很大。楊彭年開創了捏嘴的新技術。他不需要模具，而是用手捏，挺有意思的。乾隆以後，隨著清朝的衰落，紫砂壺的生產越來越蕭條。值得壹提的是，邵大亨是後世的集大成者，而邵友蘭、邵友亭、江、、程守貞等人則是次等人。更多的是因循守舊，創新少，制作工藝越來越馬虎。當代紫砂大師顧景舟先生是第壹個介紹他的人。顧老潛心紫砂陶藝60多年，成就斐然，名聲大噪。其余如朱可心、高海庚、裴世民、王寅春、吳雲根、徐秀棠、李昌鴻、沈蜜華、顧紹培、汪寅仙、呂堯臣、徐漢堂、蔣蓉等。，也有自己獨特的技能和專長，這些都是暫時的天賦。